공연의 모든 것 - 플레이 DB

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바꿀 것이 없다는 것, 이것이 <노트르담 드 파리>의 힘 뮤지컬 는 한국 뮤지컬계와 관객들에게 특별한 의미를 지닌 작품이다. 10년 전 이 작품을 통해 한국에는 프랑스 뮤지컬 열풍이 일어났고 이후 한국어 라이선스 무대가 만들어져 오랜 시간 관객들의 큰 사랑을 받았다. 또한 등 다수의 프랑스 뮤지컬들이 한국에 소개되는데 영향을 미치기도 했다. 특히 '이러한 특징을 지닌 것이 프랑스 뮤지컬이다'라는 정의를 내리는데 가장 큰 역할을 한 것 역시 다. 대사 없이 쏭-쓰루로 이어지는 전개, 상징이 가득한 시적인 노랫말, 그리고 춤과 노래가 분리되어 이뤄지는 장면들 등 기존에 해외 뮤지컬로 가장 익숙하게 접해왔던 영미 무대와는 남다른 특징도 한국 관객들에게 신선한 매력으로 다가왔다. 한국 초연 10주년을 기념해 내한 중인 프렌치 오리지널 공연 역시 과거 한국 공연의 영광을 재현하기에 부족함이 없다. '라이브'라는 특징을 가진 터라 매회, 매년 공연마다 변화와 진보를 꿈꾸는 것이 공연인데 기본기가 탄탄한 작품, 뛰어난 완성도를 지닌 작품은 시공간의 변화에 가치가 퇴색되지 않는다는 것을, 불필요한 수정보다 애초의 모습을 지켜나가는 것이 최선이 될 때가 있다는 것을 가 다시 한번 보여주고 있는 것이다. 빅토르 위고의 소설 '노틀담의 곱추'를 원작으로 한 만큼, 소설이 가진 서사성이 어떻게 무대 언어로 바뀌는가가 무엇보다 '노블컬' 성공의 중요한 부분일 터이다. 극중 해설자로 등장하는 그랭구아르는 극을 관망하는 화자이자 음유시인으로 가 한 편의 서정적인 뮤지컬로 탄생하는데 아주 중요하고도 영리한 역할을 하고 있다. 처음 이 작품을 접하는 관객은 지시적이지 않은 전개에 당황할 수도 있겠으나, 적어도 그랭구아르의 말에 귀를 기울이면 이 작품이 어떤 특징과 매력을 가지고 있는지 단번에 느낄 수 있다. 그가 무대 중앙에 나서서 부르는 '대성당들의 시대'가 극의 시작이니, 첫 장면부터 우리는 에 빠지게 되는 셈이다. 뮤지컬 OST가 프랑스 내 음악 차트에서 네 달이 넘는 기간 동안 1위를 차지했을 만큼 작품의 넘버들은 그 자체로 보석이다. 콰지모도, 근위대장 페뷔스, 프롤로 주교 등 세 남자가 에스메랄다를 향한 연정을 저마다의 입장에서 노래하는 '아름답다' 뿐만 아니라 각 캐릭터들에 맞게 장르와 선율을 타고 있는 솔로곡들도 주옥 같다. 오케스트라가 아닌 MR로 음악이 울려펴지는데, 소리의 크기나 질이 섬세하지 않게 출력되는 건 이번 공연의 옥의 티겠다. 앞서 장면 전개에 있어 노래와 안무가 분리된다고 이야기했는데, 배우들의 절절한 열창이 펼쳐질 때 그 무대 곳곳을 채우는 상징적인 안무들은 노래와 함께 장면이 담고 있는 메시지를 효과적이며 미학적으로 펼쳐내는 1등 공신이다. 무엇보다 이 작품은 기본 안무를 비롯해 아크로바틱, 비보잉, 플라잉 등 인간의 몸이 구현할 수 있는 최대치의 움직임을 통해 스팩타클이 극대화된 무대를 펼쳐내고 있다. 대성당을 재현한 벽과 돌탑 등은 거대하고 육중하게 작품에 무게감을 부여하고, 그 외의 무대장치가 형용할 수 없는 작품의 화려함이 신체의 움직임으로 표현되고 있다는 것은 무척 놀라운 일이다. 이번 투어 공연을 함께하는 아크로바틱 배우들 중 한국인들도 포함되어 있다. 지난 9년 동안 프랑스에서도 중단되었던 프렌치 오리지널 버전이 새롭게 올해 세계 투어 공연을 시작했다. 그 출발지가 한국이라는 점은 측에도 한국은 특별한 곳이란 뜻이 될 터다. 대표 콰지모도라 불리는 맷 로랑을 비롯, 한국 공연에서 처음 그랭구와르 역을 맡아 큰 인기를 얻었던 리샤르 샤레스트, 과거 내한 공연에서 강렬한 카리스마를 선보였던 프롤로 역의 로베르 마리엥 등 의 깊은 인상을 남긴 주요 배우들이 이번 무대를 채우고 있다는 점에서도 그렇다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 플레이디비 DB 2015.02.05 / 조회 10,488
이것이 프랑스 뮤지컬이다, <노트르담 드 파리> 오리지널 내한공연 개막 지난 12월 경주를 시작으로 대구와 대전공연을 성황리에 마친 오리지널 내한공연이 지난 15일 서울공연의 막을 올렸다. 이번 공연을 주최한 마스트엔터테인먼트의 김용관 대표는 “이렇게 많은 오리지널 크리에이터들이 한국 초연 10주년 기념 내한공연을 위해 서울에 모여 작업하는 것은 굉장한 일이다. 리허설이나 셋업에 필요 없는 크리에이터 외에는 모든 크리에이터들이 이곳에 와 있다. 이것은 이들이 얼마나 이 공연을 중요하게 생각하며 작품의 완성도에 완성을 기하는지, 한국 시장을 얼마나 중요하게 여기는 지 엿볼 수 있는 일례이다.”라고 설명했다.덧붙여 그는 “특히 이번 공연의 무용팀에는 한국 댄서들이 8명이 참여하고 있어 더욱 뜻깊다.”며 소감을 전했다. 뮤지컬 는 프랑스 대문호 빅토로 위고의 동명 소설을 원작으로 극작가 뤽 플라몽동과 작곡가 리카르도 코치안테가 의기투합하여 완성한 작품으로 지난 1998년 프랑스에서 초연했다. 곡 위에 대사가 얹혀진 대표적인 송쓰루 뮤지컬로, 배우들과 댄서들이 구분되며 웅장한 무대가 특징으로 대표적인 프랑스 뮤지컬로 전 세계적으로 많은 사랑을 받았다.지난 15일, 의 제작진과 배우들은 개막 공연을 몇 시간 앞두고 언론을 대상으로 주요 하이라이트 장면을 공개하는 프레스콜을 열었다. 세종문화회관 대극장의 모든 조명기구의 전구를 교체할 정도로 열의를 보이는 있는 오리지널 제작진을 대표하여 작곡가 리카르토 코치안테가 무대에 나와 인사를 건넸다. 그는 10년 동안 한결같이 를 사랑해준 한국 관객들에게 감사 인사를 전하며 “우리는 이 작품에서 비극적인 부분을 끝까지 가져가려고 노력했고, 서정적인 부분을 강조했다.”고 설명하며 주의 깊게 공연을 봐줄 것을 당부했다.13년 동안 콰지모도 역으로 900번 이상 무대에 서온 맷 로랑을 비롯해 그랭구와르 역의 리샤르 샤레스트 등 전체 배우들이 참여하여 14곡과 해당 장면을 선보였다. 의 오프닝 넘버로 이 작품의 상징을 담고 있는 ‘대성당들의 시대(Le Temps des Cathedrales)’와, 집시 여인 에스메랄다를 향한 콰지모도·프롤로·페뷔스의 간절한 마음으로 담은 곡으로 우리나라에서도 큰 사랑을 받고 있는 넘버 ‘아름답다(Belle)’를 비롯 이번 투어에 콰지모도 역으로 합류한 신예 안젤로 델 베키오가 선보인 ‘성당의 종들(Les Cloches)’은 세 명의 댄서들이 100Kg에 육박하는 세 개의 종 위에 올라 멋진 안무를 선보여 강한 인상을 남겼다. 마지막으로 무대디자이너 크리스티앙 래츠는 무대세트가 가지는 상징적인 의미와 특징에 대해 “원작자인 빅토르 위고가 소설의 제목을 성당 이름으로 지었듯이 이 작품에서는 무엇보다 성당이 가장 중요하다. 성당 주변으로 모든 인물들의 이야기가 펼쳐진다.”고 설명하며, “이 작품의 첫 곡으로 인간들이 돌로 성당을 만든다는 내용의 ‘대성당들의 시대(Le Temps des Cathedrales)’에서 무대세트에 대한 많은 영감을 받았다. 이것이 무대 전체를 관통하는 키워드가 됐다. 또한 단순하면서 개방적이고 큰 공간을 만들고자 했다. 큰 공간이어야 많은 동작과 안무가 가능하기 때문이다.”라고 힘주어 이야기했다. 프랑스 오리지널 내한공연은 오는 2월 27일까지 세종문화회관 대극장에서 만날 수 있으며 이후 울산, 광주, 부산공연을 이어갈 예정이다. 글: 강진이 기자(매거진 플레이디비 jini21@interpark.com)사진: 배경훈(Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) 2015.01.19 / 조회 13,907
<노트드담 드 파리>의 알파와 오메가, 맷 로랑 & 리샤르 샤레스트 한국 초연 10주년을 맞아 내한한 맷 로랑과 리샤르 샤레스트는 이 작품을 이야기할 때 절대 빼놓을 수 없는 이들이다. 두 사람은 프랑스 초연 이듬해인 1999년부터 이 작품과 인연을 맺고 13년간 수백 번의 무대에 올랐다. 게다가 한 사람은 이야기의 화자로서 ‘대성당들의 시대(Le Temps des cathedrals)’를 부르며 공연의 서막을 열고, 또 한 사람은 콰지모도의 처절한 아픔을 표현하는 ‘춤을 춰요, 나의 에스메랄다(Danse mon Esmeralda)’로 공연의 끝을 맺으니, 그야말로 이 작품의 처음과 마지막인 셈이다. 두 사람은 한국과도 각별한 인연을 맺어왔다. 이들은 2005년 한국 관객들의 뜨거운 호평을 이끌어냈던 첫 내한공연의 중심에 있었고, 원래 페뷔스로 활약했던 리샤르 샤레스트는 이때 처음으로 음유시인 그랭구아르 역을 맡아 잊을 수 없는 무대를 펼쳤다. 이후에도 여러 차례 한국을 방문해온 이들은 이제 “한국에 집이라도 사야겠다.”고 너스레를 떤다. 그리고 그 익숙함과는 별개로, “더 새롭고 나은 무대를 보여줄 것”이라며 단단한 각오를 전했다. Q 한국 방문이 벌써 여러 차례다. 한국에 올 때마다 들르는 단골집이나 찾는 음식이 있나. 맷 로랑(이하 맷): 이태원에 있는 모든 레스토랑이 다 좋다. 특히 거기 브라질 음식을 하는 레스토랑이 있어서 자주 간다. 또 불고기나 갈비 같은 한국 음식도 좋아해서 많이 먹는다. 리샤르 샤레스트(이하 리샤르): 한국에 있는 동안 한국 음식도 많이 먹고, 이태원에 브라질이나 이탈리안 레스토랑이 맛있는 곳이 있어서 그곳도 자주 간다. 맷: 서울에는 멋진 기타샵도 많다. 리샤르: 맞다. 크고 오래된 악기상가가 많더라. 한국에 올 때마다 거기 가서 기타나 우크렐레 같은 악기를 사곤 한다. Q 이제까지 한국에서 있었던 일 중에서 가장 기억에 남는 일은 무엇인가. 맷: 가장 기억에 남는 순간 중 하나는 리샤르와 함께 유명한 TV쇼(MBC )에 출연했을 때다. 그 프로그램에서 한국노래를 불렀는데, 관객들이 작은 조명을 들고 흔들어줬던 게 잊혀지지 않는다. 그 프로그램에 출연하고 나서 다음날 카페에 갔는데 사람들이 우리를 알아보고 소리지르면서 반겨줬다. Q 그 때 임재범의 ‘너를 위해’를 불렀더라. 노래는 어떻게 골랐나. 리샤르: TV에 출연하려고 이동하던 중에 차 안에서 그 노래가 흘러나왔는데, 이 노래가 좋겠다 싶어서 그 자리에서 바로 결정했다. 가끔 그렇게 소리만 외워서 노래를 하는 것도 재미있다. 어떤 소리들은 꼭 프랑스 단어와 발음이 비슷한데 뜻은 완전히 다르거든. 앞으로 한국에 있는 동안에 또 TV에 나가서 부르면 재미있을 것 같다. 정말 좋은 노래였다. 맷: 한국어를 모르니까 소리에 집중해서 외웠다. ‘어첨 우린 복자판 인연에 서로 엉켜 있는 사라민가 봐~.’(웃음) 원곡을 그대로 부른 게 아니라 둘이서 화음을 만들어서 불렀다. 우리만의 버전이 있으니까 다음에는 더 잘할 수 있을 것 같다. 리샤르: 2005년 처음 한국에 왔을 때도 기억난다. 그때 30회 정도 공연을 했는데 마지막 공연을 끝내고 나오니까 사람들이 다 기다리고 있다가 배웅해주더라. 슈퍼스타가 된 기분이었다. 맷: 그리고 나서 버스를 타고 숙소로 이동하는데 관객들이 또 버스를 둘러싸고 인사를 해줬다. 그때 만난 한국의 한 팬도 기억에 남는다. 영어를 못하는 분이었는데, 영어를 잘 하는 친구를 데려와서 ‘공연이 너무 좋아서 울었고 큰 감동을 받았다’고 말해주더라. 그 이야기를 들으니 내가 이 역할을 제대로 하고 있구나, 싶었다. 리샤르: 2005년은 내가 그랭구아르로 처음 무대에 선 해이기도 하다. 그 전까지 페뷔스 역을 하다 한국공연에서 처음 그랭구아르를 연기했기 때문에, 당시의 기억이 정말 생생하다. 처음 한국공연에 온 것이 거의 10년 전이니까, 팬들과 함께 나이 들어가는 느낌도 있고 좋다. 한국 관객들은 공연에 대한 충성도가 높아서 늘 놀랍다. 요즘은 SNS로도 한국 팬들과 많이 소통하고 있다. 맷: 페이스북과 트위터를 하는데, 한국 팬들이 글을 굉장히 많이 남긴다. 싱가폴이나 대만, 일본 관객들이 한국에 와서 공연을 보기도 하고, 서로 만나서 친해지기도 한다. 이제는 한국에 하도 많이 와서 여기 친구도 많고, 조만간 한국에 집이라도 사야 할 것 같다(웃음). Q 맷은 콰지모도로 900번 이상 무대에 올랐다. 처음 연기했던 콰지모도와 지금의 콰지모도가 여러 면에서 달라졌을 것 같은데. 맷: 당연히 그때와 지금은 많이 다르다. 점점 나아지고 있다(웃음). 100회 정도까지는 내가 어떻게 연기해야 하는지, 내 몸이 어떻게 반응하는지 등을 살피며 캐릭터를 찾아가는 시간이었던 것 같다. 특히 콰지모도에게는 그만의 디테일한 표정이나 손가락의 움직임이 있기 때문에, 그것을 사람들에게 설득력 있게 보여주기 위해서는 전체적인 흐름 속에서 자연스럽게 콰지모도를 표현하는 법을 익혀야 했다. 공연을 할 때마다 더 잘 하기 위해 고민하고 연구한다. 아마 이번 투어 때도 새롭게 발견하고 나아지는 점이 있을 것이다. 리샤르: 맷이 말했던 것처럼 어떤 캐릭터가 되기 위해서는 일정한 시간과 과정이 필요하다. 처음 어떤 배역을 맡으면 먼저 원작 소설을 읽고 그 캐릭터를 머릿속으로 상상해본다. 그 다음엔 목소리를 내어 그 캐릭터의 대사를 말해보고, 그 다음엔 신체적인 표현을 연습하는 거다. 그러면서 세세한 표현들을 하나하나 입혀가야 하고, 그 다음에는 매일매일의 공연에서 일정한 톤을 유지할 수 있도록 균형을 맞춰가야 한다. 맷: 가장 어려운 것 중 한 가지는 그 모든 요소들을 캐릭터에 넣어 표현하는 동시에 연출가가 원하는 방향에 맞추는 것이다. 가끔은 이렇게 하는 게 좋을 것 같다고 생각했는데 연출가는 좀 더 큰 비젼을 갖고 다른 방향을 제시할 때도 있다. 그러면 연기하기에 좀 불편해지기도 하지만, 결국은 관객들을 위해 더 많은 것을 찾아가는 과정에 좋은 연기가 있는 것 같다. 리샤르: 그리고 새로운 배우들이 들어오면 처음부터 다시 호흡을 맞춰가는 시간이 필요하다. 이번에도 에스메랄다 역에 스테파니 베다라는 캐나다 출신의 배우가 새로 합류했는데, 그 친구와 이야기를 나누며 호흡을 맞춰가는 작업도 굉장히 흥미롭다. Q 콰지모도를 연기할 때 소년시절의 기억을 떠올리면서 몰입한다고. 맷: 맞다. 콰지모도의 노래를 부를 때 어렸을 때를 떠올리면서 감정이입을 하곤 한다. 어렸을 때 나는 그렇게 인기 있는 소년은 아니었다. 아웃사이더기도 했고. 그래서 특히 ‘불공평한 이 세상(Dieu que le monde est injuiste)’을 부를 때 열 세 살 무렵 큰 상처를 받은 일을 떠올리면 연기하는데 도움이 된다. Q 콰지모도를 연기하는 것이 당시의 상처를 치유하는데도 도움이 됐나. 맷: 그런 것 같지는 않다(웃음). 그 기억은 그대로 남아있을 뿐이다. 그 때 나는 무척 예민했고, 어떤 일로 큰 상처를 받아서 일주일 내내 울었다. 그 일로 트라우마가 남아서, 공연하며 약간의 치유는 받을 수 있어도 그 기억이 다 사라지지는 않더라. 어쨌든 상처는 남는 거니까. 지금은 연기를 하기 위해 그 기억을 활용하고, 그 기억과 함께 존재하는 거다. 어쩌면 그게 바로 치유일지도 모르겠다. Q 콰지모도는 사람들로부터 소외받는 인물인데, 그가 에스메랄다를 그렇게 지순하게 사랑할 수 있는 힘은 어디서 나오는 걸까. 맷: 콰지모도는 자라나면서 단 한번도 노트르담 성당 밖으로 나온 적이 없다. 그러다가 갑자기 너무도 아름다운 여인을 만났으니, 본능적으로 강렬한 사랑에 빠진 것이다. 누구나 맨 처음 사랑에 빠지면 저항할 수 없이 그 감정에 마구 빠져들지 않나. 내가 콰지모도를 연기하며 나의 열 세 살 무렵을 떠올리는 것도 그래서다. 나도 그런 사랑을 해봤으니까. 콰지모도는 자신이 에스메랄다와 같이 살지는 못한다는 것을 알고 있지만, 그래도 그 사랑이 너무 크기 때문에 결국은 자신을 희생하는 것이다. 리샤르: 콰지모도와 에스메랄다는 둘 다 순수한 마음을 갖고 있기 때문에 서로 통하는 면이 있다. 그래서 그렇게 뜨겁게 사랑할 수 있는 것 같다. Q 리샤르는 페뷔스 역을 하다가 2005년 내한공연에서 처음 그랭구아르로 연기했을 때 소감이 어땠나. 리샤르: 처음 그랭구아르를 연기한 순간은 정말 특별했다. 나는 이미 페뷔스로 400번 이상 무대에 섰으니까 그 때의 나는 굉장히 많은 경험을 갖고 있는 배우인 동시에 신인배우였던 셈이다. 수년간 무대 위에서 다른 배우들이 그랭구아르를 연기하는 것을 보면서 ‘나도 저렇게 할 거야’ 혹은 ‘나라면 이렇게 할 텐데’ 하고 생각했던 것들이 있었기 때문에, 그랭구아르를 연기하는 것이 굉장히 새로우면서도 편안했다. 내가 제일 좋아하는 노래가 ‘아름답다(Belle)’인데, 그 노래를 직접 부르지 않고 다른 배우들이 부르는 것을 보는 것도 새로운 경험이었다. 이 작품에서 그랭구아르는 한 발은 무대 위에, 또 다른 발은 객석에 올려놓고 무대 위에서 일어나는 일들을 관객들에게 안내하는 인물이다. 그 점이 무척 흥미롭고, 첫 장면을 이끄는 인물이기 때문에 책임감도 크다. 맷: 리샤르가 첫 장면을 책임진다면, 나는 맨 마지막 장면을 책임져야 한다. 리샤르와 내가 각각 처음과 마지막을 장식한다는 게 참 재미있다. 우리는 를 오랫동안 함께 해왔고, 배우나 가수로서만이 아니라 인생에 있어서도 오랫동안 깊은 우정을 쌓아온 친구다. 리샤르가 결혼할 때 내가 들러리를 섰을 정도다. 공연을 할 때마다 그가 시작을 잘 이끌어줘서 고맙고, 다른 배우들 역시 너무 잘 해주고 있다. Q 그랭구아르는 단지 전달자일 뿐, 에스메랄다나 콰지모도에게 어떤 감정을 갖고 있지는 않은 것인가. 리샤르: 그랭구아르는 그저 극중 이야기를 관객에게 전달하는 인물이기 때문에, 그가 콰지모도나 에스메랄다에게 어떤 감정을 느낄 권리는 없다. 내가 처음 원작소설을 읽었을 때는 그랭구아르가 무척 재미있는 캐릭터로 다가왔는데, 뮤지컬을 봤을 때는 그렇지 않더라. 그래서 그랭구아르를 맡게 됐을 때 그 역할에 좀 더 위트와 재미를 가미하고 싶었다. Q 예전 공연에서는 짧은 머리로 그랭구아르를 연기하기도 했는데, 이번에는 어떤 헤어스타일을 보여줄 예정인가. 리샤르: 이번엔 긴 헤어스타일로 무대에 오르기 위해 가발을 가져왔다. 그랭구아르는 지적이면서도 로맨틱한 인물이기 때문에 연출가가 그렇게 결정했다. 긴 머리에 익숙하지 않다 보니 아직 조금 어색하다(웃음). 가발을 쓰고 몸을 움직이는 것에 적응을 해야 한다. Q 는 올해 한국 초연 10주년을 맞았다. 이 작품이 이렇게 오랫동안 관객들의 사랑을 받을 수 있는 힘은 무엇이라고 생각하나. 리샤르: 많은 것들이 있다. 일단 이 공연에서 배우는 노래와 연기만 하고, 댄서들은 춤만 춘다. 그만큼 노래와 춤의 난이도가 높고, 음악도 워낙 세계적으로 잘 알려져 있을 만큼 좋다. 무대가 높고 넓게 트여 있어서 그것들을 생생하게 보고 느낄 수가 있고. 또 아시아 사람들이 비극적인 러브스토리를 좋아한다는 이야기를 들었는데, 이 작품에는 그런 것들이 다 들어있지 않나. 맷: 프랑스어가 갖고 있는 로맨틱한 감성도 아름답고, 이야기 자체가 매우 감동적이다. 음악은 물론이고. Q 이번엔 영어가 아닌 불어로 노래를 한다. 노래하는 입장에서는 어떤 차이가 있나. 맷: 영어로 공연을 하다가 불어로 하는 것은 공연 자체를 새로 배우는 것과 같다. 영어와 불어가 어순이나 단어가 다 다르다 보니 뜻은 같더라도 아예 새로운 소리를 내야 하니까. 리샤르: 뉴욕이나 런던에서와는 다르게 파리에서만 느껴지는 어떤 정서나 매력이 있지 않나. 이 작품도 마찬가지로 불어로 불렀을 때만 느껴지는 매력이 있다. 창작자들이 이 노래를 만들었을 때 불어로 오랜 시간 동안 공을 들여 가사를 썼기 때문에, 불어로 불렀을 때 그들이 처음 표현하고자 했던 열정과 감동을 다 표현할 수 있는 것 같다. 우리는 영어와 불어를 둘 다 쓰는데, 영어로 부를 때는 아무래도 그 느낌을 전부 다 표현하기 힘들다. 영어를 쓸 때는 내가 원작에 담긴 감동을 잘 전달하고 있는지 몰라서 좀 긴장하기도 하고. 또 이야기 자체가 프랑스 파리를 배경으로 펼쳐지기 때문에, 지명 같은 것을 원어로 말하는 것이 아무래도 어색하지 않고 편하다. Q 이번 공연 안무팀에는 한국 배우들도 있다고. 맷: 의 가장 큰 강점 중 하나가 공연 안에 다양한 문화가 섞여 있다는 것이다. 그래서 이번에 타이거(이재범) 등 한국 댄서들이 온다는 것을 알게 됐을 때 무척 기뻤다. 문화적 배경이 다르다 보니 서로 다른 에너지를 주고받을 수 있어서 좋다. 리샤르: 그들이 전하는 색다른 에너지 때문에 공연이 더욱 풍성해지는 것 같다. Q 둘 다 오랫동안 와 인연을 맺어왔다. 이 작품이 두 사람의 삶에는 어떤 영향을 미쳤나. 맷: 누군가를 볼 때 그의 내면을 보지 않고 외면에서 나오는 아름다움만 보는 것이 부끄러운 일이라는 것을 배웠다. 리샤르: 콰지모도 외에도 이 작품에 나오는 모든 인물들에게는 관객들이 공감할 만한 요소가 있다. 예를 들어 페뷔스는 자신이 무엇을 원하는지 선뜻 정하지 못하고 이리저리 갈등하는 인물이다. 살다 보면 누구에게나 그런 순간이 있지 않나. 이 작품의 모든 인물이 우리가 공감할 만한 요소와 깊이를 갖고 있기 때문에, 나 역시 그들에게서 많은 영향을 받았다. Q 맷은 비행기 조종이나 글쓰기에 관심이 많고, 리샤르는 작가로도 활동했던 것으로 알고 있다. 맷: 파일럿 면허를 따기 위해 레슨을 받기 시작했는데, 레슨을 마칠 때까지 시간이 꽤 오래 걸릴 것 같다. 책도 여전히 쓰고 있는 중이다. 뮤지션으로서의 내 경험과 내가 이제까지 만나온 뮤지션들에 대한 기억을 담은 책인데, 열 세 살 때부터 하나씩 적기 시작했다. 리샤르: 나는 프랑스 연극을 몇 편 썼고, 뮤지컬도 썼다. 앞으로도 창작활동을 계속 하고 싶고, 나중에 한국에서도 내가 쓴 작품이 공연되면 좋겠다. 지금 쓰는 건 제목이 인데, 랭보의 삶과 사랑, 비극적인 삶에 대한 이야기를 담은 작품이다. 글: 박인아 기자(매거진 플레이디비 iapark@interpark.com) 사진: 기준서(www.studiochoon.com) 2014.12.15 / 조회 13,291
“한국 관객은 사랑이 많은 사람들” <노트르담 드 파리> 원작자 리카르도 코치안테 & 질 마으 1998년 프랑스에서 초연된 는 프랑스의 대문호 빅토르 위고의 동명소설을 원작으로, 작사가 뤽 플라몽동과 작곡가 리카르도 코치안테가 의기투합하여 만든 작품이다. 꼽추 종지기 콰지모도의 슬픈 사랑과 더불어 혼란스러웠던 당대의 사회상도 보여주고 있다. 2005년 한국 초연 당시 흥행에 성공하여 이후 앵콜 공연과 여러 번의 라이선스 공연으로 이어지기도 한 는 우리에게 프랑스 뮤지컬의 대표로 기억되고 있다. 의 작곡과 연출을 맡은 라카르도 코치안테와 질 마으는 9년 만에 재개된 월드투어 첫 출발인 한국 내한공연에 맞추어 방한했다. 인터뷰 내내 얼굴에 미소가 가득했던 자유로운 영혼의 두 예술가는 “기자들은 항상 어려지는데, 우리는 더 나이만 먹는다”며 유쾌한 농담을 던진다. 그들은 인터뷰 중간 옛날 기억을 떠올리며 수다 삼매경에 빠지기도 했다. 그들이 서로 주고 받은 행복한 눈빛에서 와 지독한 사랑에 빠졌음을 알 수 있었다. Q 1998년 프랑스에서 첫 무대에 올랐고, 한국 초연 10년 만에 다시 오지지널 공연으로 돌아왔다. 소감이 궁금하다.리카르도 코치안테(이하 코치안테) : 사실 10년이라고는 하지만 우리는 이 작품을 15년이나 했다. 나이만 먹은 기분이다. (웃음) 이 작품이 현재에도 공연되고 미래에도 살아남는다는 것은 우리가 신에게서 받은 가장 큰 선물이다. 처음부터 상업적인 것은 전혀 생각하지 않았다. 만약에 상업적으로 성공하기 위해 이 작업을 시작했다면 진실함에서 출발하자는 우리 의도가 퇴색됐을 것이다. 관객들은 에 담긴 사랑의 진실함 자체를 좋아해주신 것 같다.질 마으(이하 마으) : 성공은 정말 미스터리한 것이다. 모두들 성공할거라고 하지만 실패할 때도 있고, 모두들 아니라고 하지만 대박이 날 때도 있다. 이 작품이 성공할 줄은 예상하지 못했지만 는 처음부터 강력하고 파워풀한 작품이 될 거라고 자신했다. 왜냐하면 그때는 유명하지는 않았지만 훌륭한 재능을 가지고 있는 댄서들, 배우들이 하나씩 모이면서 좋은 공연을 만들기 위한 씨앗이 되고 거름이 되었기 때문이다. 그들이 각자의 빛을 내 준 덕분에 전율이 있는 작품이 만들어진 것 같다.리카르도 코치안테(위)질 마으(아래)Q 작사가 뤽 플라몽동과 처음 를 만들게 된 계기에 대해 알려달라.코치안테 : 나는 항상 작곡하는 그 행위 자체를 좋아한다. 작곡은 나에게는 일상이다. 가 시작되기 한참 전부터 10-15곡을 만들었었다. 어느 날 플라몽동이 의 러브스토리에 대해 이야기했다. 그 이야기를 듣고 나는 전에 만들어 둔 곡을 그에게 들려줬다. 그는 멜로디를 듣자마자 막 쓰기 시작했다. 그 노래가 바로 ‘아름답다(Belle)’이다. 음악이 작가의 마음을 건드렸겠지. 그 후 엄청난 불꽃이 일어났다. (웃음) 우리는 이 불꽃을 가지고 며칠 만에 수많은 곡을 썼다. 우리 음악에는 락, 클래식 등 다양한 스타일의 음악이 있다. 어느 특정시대에 갇힌 것이 아닌 과거와 현재를 섞고자 했다. 15년이 지났지만 지금도 어떤 음악적인 부분, 편곡에 관한 부분은 하나도 바꾸지 않고 그대로 유지해오고 있다.마으 : 나는 캐나다 퀘백에서 댄스씨어터 컴퍼니를 열고 있었다. 플라몽동과 코치안테가 퀘백에서 열린 아티스트 기금 협의회에 왔는데 거기서 처음 만났다. 함께 이야기를 나누다 친해졌다. 처음 스토리를 듣고 음악을 들었을 때 마음에 쏙 들었다. 평소 내가 하던 작업이 아니어서 낯설었지만 그런 것이 전혀 걱정되지는 않았다. 나중에 들었는데 프로듀서가 나랑 진짜 작업할거냐고 원작자들에게 물어봤다고 한다. 내 작품이 아방가르드하고 전위적인 것이 많았기 때문이다. (웃음)Q 이 작품은 한국어를 비롯한 영어, 이탈리아어 등 다양한 언어로 만들어졌다.코치안테 : 원작의 언어로 작품을 만나는 것도 중요하지만 사람들은 당연히 자국어를 사랑한다. 각 나라에서 번역가들이 작품을 번역할 때 나는 단순히 그들이 번역가가 아니고 작가라고 생각한다. 그들은 단순히 번역을 하는 것에 그치지 않고 거기에 하나의 겹을 칠해서 사람들이 원작을 보다 아름답고, 듣기 좋고, 이해하기 쉽게 만드는 작업을 한다. 그렇기 때문에 어느 나라든 좋은 작가가 필요하다. 한국에서도 그런 느낌이 나도록 번역이 잘 된 것 같다. 배우들의 노래와 댄서들의 춤도 아주 훌륭하다. Q 개인적으로 가장 좋아하는 곡과 장면은 어떤 건가? 코치안테 : 각 캐릭터마다 각자의 음악적 언어로 표현되었다. 물론 액팅이나 가사로 캐릭터마다 차이점을 주기도 하지만 그 전에 음악적으로 구분을 줬다. 개인적으로는 ‘거리의 방랑자들(Les Sans Papiers)’을 좋아한다. 락의 에너지와 발라드가 대조를 이루는 것이 좋다. 마으 : ‘괴로워’ 이 장면이 안무적인 관점에서 굉장히 기억이 남는다. 기존의 뮤지컬처럼 표현되지 않고 모던 댄스를 차용해서 현대적인 부분이 많이 들어가 있다. 무대 뒤쪽에서 댄서들이 실오라기 하나만 걸치고 춤을 춘다. 같은 뮤지컬에서는 볼 수 없는 퍼포먼스다. (웃음) 아크로바틱 중에서 벽에서 벽으로 뛰어다니는 야마카시라는 기법이 있다. 야마카시는 원래 프랑스에서 교외나 외곽에서 거리의 사람들이 시작했고 스트리트 댄스도 뉴욕의 거리에서 많이 볼 수 있었던 거다. 우리가 십오 년 전에 처음으로 무대 안으로 가져왔다. 지금이야 여기저기 많이 하지만 그때는 우리가 처음이었다. 우리가 하나의 예술 형식으로 만들었다. 그리고 거리에서 실제로 하던 사람들을 무대로 데리고 왔다. Q 는 배우와 댄서가 구분되어 있다. 마으 : 우리 공연은 다른 뮤지컬과 다르다. 노래와 춤이 구분되어 있다. 댄서면 가장 춤을 잘 추는 댄서를 원하고 노래면 노래를 가장 잘하는 사람을 뽑아야 작품의 퀄리티를 높일 수 있다. 우리는 무엇보다 노래하는 사람을 뽑는 데 최우선을 둔다. 댄서들도 마찬가지로 최고로 캐스팅하다 보니 단체 안무를 할 때 힘들어한다. 각자 가지고 있는 색이 너무 세기 때문이다. 코치안테 : 배우들을 캐스팅하려고 뉴욕에 갔다. 클로팽 역을 찾고 있었다. 한 남자를 찾았는데 거리의 남자였다. 노래하는 모습이 락 스타처럼 멋지고 근사했다. 원래 좋아하는 노래도 락이라고 했다. 그런데 막상 노래를 불러보니 ‘나 뮤지컬 하고 있어요.’ 하는 느낌으로 노래를 불렀다. 우리가 실제로 찾는 사람은 짜여진 틀에서 뽐내는 사람이 아니라, 본인이 원래 잘하는 것을 표현해주는 사람을 원한다. 사람들은 자기 안에 내재되어 있는 것을 표출하기 위해 이 세상에 태어났다. 그것이 예술이다.Q 가 전 세계적으로 사랑받는 이유는 무엇이라고 생각하나?코치안테 : 내가 생각하기에는 다른 공연들과 다르기 때문이다. 하지만 그 부분은 아직도 미스터리다. 왜냐하면 때때로 아름다운 음악을 작곡해도 그 음악이 프랑스에서만 사랑받는 노래일 수도 있다. 하지만 이 작품은 노래면 노래 춤이면 춤 모든 것을 좋아해준다. 그것이 우리에게는 미스터리고 서프라이즈다. 문화가 다르고 다른 언어로 이야기하는데도 우리 작품을 좋아해주는 것은 “감사하다.”라고 말할 수 밖에 없다.Q 경주 공연을 시작으로 내년 2월까지 한국에서 내한공연을 갖는다. 한국 관객들에게 하고 싶은 말은?마으 : 첫 번째는 우리 공연은 아주 멋지고 훌륭한 공연이 될 거라고 말하고 싶다. 춤이면 춤, 노래면 노래 모든 것이 최고의 공연이 될 수 있도록 준비하고 있다. 두 번째는 감사하고 또 감사하다. Q 마지막으로 를 한 단어로 표현해준다면?마으 : 러브 어페어. 왜냐하면 우리는 여러분을 사랑하고, 여러분들도 우리를 사랑하니까. (웃음) 한국 사람들은 사랑이 많은 사람들이다. 그리고 우리 작품은 러브스토리니까.글: 강진이 기자(매거진 플레이디비 jini21@interpark.com)사진: 기준서 (www.studiochoon.com), 마스트엔터테인먼트 제공 2014.12.05 / 조회 15,274
드림팀 출격! <노트르담 드 파리> 오리지널 내한공연 빅토르 위고의 동명소설을 원작으로 한 프랑스의 대표적인 뮤지컬 의 프랑스 오리지널 내한공연이 곧 펼쳐진다. 경주를 시작으로 대구, 대전 등을 거쳐 서울에서 펼쳐질 공연의 제작진과 배우들은 지난 1일 기자간담회를 열고 내한공연을 앞둔 소감을 밝혔다. 는 1998년 프랑스에서 첫 무대에 올라 2005년까지 프랑스에서만 400만 관객을 동원했고, 2005년 한국에서는 8만여 관객을 동원하며 뜨거운 사랑을 받았다. 이번 내한공연은 의 한국 초연 10주년을 기념하는 공연이자 지난 9년간 중단됐던 프랑스 오리지널 공연의 세계 투어 시작을 알리는 공연이다. 공연팀은 한국에서 출발해 아시아 투어를 거쳐 2016년 프랑스 파리 무대에 오를 예정이다. (위) 존 아이젠, 리샤르 샤레스트(아래) 로디 줄리엔느, 안젤로 델 벨키오이날 기자간담회는 2007~2009년 라이선스 공연에서 프롤로 역을 맡았던 서범석의 사회로 진행됐다. 먼저 콰지모도를 대표하는 배우로서 한국 관객들에게도 잘 알려진 맷 로랑을 비롯해 안젤로 델 베키오, 리샤르 샤레스트 등이 무대에 나와 ‘대성당의 시대(Le Temps des Cathedrales)’, ‘거리의 방랑자들(Les Sans Papiers)’, ‘살리라(Vivre)’, ‘아름답다(Belle)’를 열창하며 본공연에 대한 기대감을 한껏 높였다. 이어 이번 내한공연을 이끄는 프로듀서 니콜라스 타라와 김용관 마스트엔터테인먼트 대표, 질 마으 연출, 리카르도 코치안테 작곡가 등이 배우들과 나란히 앉아 한국 초연 10주년을 맞이한 소회를 밝혔다. 10년 만에 다시 한국을 찾은 니콜라스 타라는 “한국공연 때 한국 팬들이 보여줬던 뜨거운 반응을 잊지 못해 이곳을 찾게 됐다.”며 “이 작품을 불어로 보여드릴 수 있어 영광”이라고 말했다. (왼쪽부터) 니콜라스 타라, 김용관, 리카르도 코치안테, 질 마으 등을 통해 뛰어난 예술적 감각을 증명해온 질 마으 연출은 “전체적인 틀에 있어서 크게 달라진 점은 없지만, 이 작품의 팬이라면 분명히 변화를 느낄 수 있을 것이다. 나라마다 문화적 차이가 있고, 각국 아티스트들과의 작업에서 나오는 차이가 조금씩 있다.”고 이번 공연에 대해 설명했다. 작곡가인 리카르도 코치안테는 “음악은 언어와 같다고 생각한다. 언어로는 소통할 수 없어도 음악으로는 충분히 소통할 수 있다.”고 음악이 가진 힘을 이야기하며 “가사에 너무 많은 것을 담지 않으려고 노력했고, 그 안에 우리시대의 목소리를 넣고 싶었다.”고 말했다. 송쓰루 뮤지컬인 는 각 등장인물들의 사랑과 갈등을 표현하는 아름다운 넘버들로 큰 사랑을 받아왔으며, 특히 ‘아름답다(Belle)’는 프랑스에서 44주간 차트 1위에 머무르는 신기록을 세우기도 했다. 프로듀서로 참여한 김용관 대표는 “제작진이 이번 투어를 한국의 오래된 도시에서 시작하고 싶다고 해서 경주에서 프레스 리허설을 하게 됐다. 이는 굉장히 드문 일”이라며 “출연진도 드림팀으로 구성된 분들이 왔다.”고 강조했다. 김용관 대표의 말대로 출연진에는 쟁쟁한 실력파 배우들이 포진해 있다. 무려 16년간 900회 이상 무대에 올랐던 맷 로랑과 2011년부터 콰지모도와 클로팽 역을 번갈아 맡아온 이탈리아의 인기배우 안젤로 델 벨키오가 집시 여인 에스메랄다에게 지순한 사랑을 바치는 콰지모도로 분하고, 1999년 페뷔스 역으로 공연에 합류해 2005년 한국 내한공연에서부터 그랭구아르로 변신해 활약해온 리샤르 샤레스트와 2006~2009년 내한공연에서 머큐쇼 역을 맡아 열연했던 존 아이젠이 음유시인 그랭구아르로 분한다. 이 밖에도 프랑스를 대표하는 뮤지컬 배우이자 작곡가인 로디 줄리엔느 등 국적을 불문하고 다양한 무대에서 실력을 자랑해온 배우들이 함께 한다. 배우들은 이날 입을 모아 작품에 대한 애정과 한국 공연에 대한 기대감을 표했다. “너무나 좋아하는 작품이라 매번 최선을 다해 모든 에너지를 쏟고 있다.”는 맷 로랑은 “2005년 처음으로 한국에 온 이후 많은 분들이 따뜻하게 환영해주셨던 것을 기억하고 있다. 이후 자주 한국을 찾고 있는데, 특히 이번엔 불어로 공연을 할 수 있어 기쁘다.”고 말했다. 오리지널 공연팀이 펼치는 는 13일 경주공연을 시작으로 대구에서 이달 18일부터 2015년 1월 4일까지, 대전에서 2015년 1월 8일부터 11일까지, 이어 서울 세종문화회관 대극장에서 2015년 1월 15일부터 2월 27일까지 펼쳐진다. 글: 박인아 기자(매거진 플레이디비 iapark@interpark.com) 사진: 기준서(www.studiochoon.com) 2014.12.02 / 조회 11,027
빅토르 위고 소설 원작 뮤지컬 넘버 한 자리에 빅토르 위고의 원작 소설을 바탕으로 해 세계인의 사랑을 받고 있는 뮤지컬 넘버들이 한 자리에 모인다. 콘서트 은 등 빅토르 위고 원작을 무대화한 대표작의 넘버들을 해외 배우들의 목소리로 감상할 수 있는 기회다. 1992년 오리지널 캐스트로 그랭구아르 역을 맡아 인상적인 모습을 선보였던 브루노 펠티에가 처음 한국을 찾으며, 역시 오리지널 캐스트로 콰지모도 역을 맡았으며 과거 두 차례 내한해 많은 국내 팬을 확보하고 있는 매트 로랑 역시 다시 만날 수 있다. 또한 2005년~2006년 국내 공연으로 만났던 리챠드 샤레스트와 나디아 벨도 함께 내한 한다. 의 주역들도 빠지지 않는다. 오리지널 캐스트로 장 발장 역을 맡았던 로버트 매리언과 에포닌으로 활약했던 소피 트램블레이가 와 의 아름답고 열정적인 넘버를 선사할 예정이다. 55인조 모스틀리 필하모닉 오케스트라와 30인의 코러스가 함께하는 은 오는 5월 24일부터 26일까지 세종문화회관 대극장에서 열린다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark) 2013.04.22 / 조회 13,046
<공연/콘서트 주간 예매 랭킹 리포트>- 2월 1주 명작은 언제 어디서나 명작은 언제, 어디서나 사랑 받을 수 밖에 없다는 것, 공연을 통해서 다시 한번 확인할 수 있다. 영어버전 내한 무대로 세종문화회관에서 공연 중인 가 변함 없이 예매 랭킹 1위를 차지했다. 탄탄한 원작에 더하여 대사 없이 노래로만 진행되는 송-쓰루 방식 프랑스 뮤지컬의 매력이 특징으로, 3, 40대 관객들의 선택이 줄을 잇고 있다. 중장년층의 스테디셀러로, 공연 내내 상위권을 유지하고 있는 역시 2위를 유지하며 꾸준한 행보를 이어가고 있다. 6개월 대장정의 공연이 끝나는 2월말까지 상위권은 무리 없이 고수할 것으로 전망된다. 일본 캐릭터를 소재로 한 국내 창작극, 뮤지컬 에 자녀를 위한 어머니들의 선택이 폭발적으로 나타나고 있다. 예매 고객 중 86.4%가 30대 여성으로 나타난 는 놀이와 교육을 통합한 교육극으로, 관객들이 함께 참여해 작품을 이어간다는 것이 특징이다. 이번 주 화요일 본공연을 시작하는 뮤지컬 가 한 주 전에 비해 4계단 상승, 예매 랭킹 4위에 올라 관객들의 높은 기대감을 반영하고 있으며, 대학로의 스테디셀러 이 5위를 기록했다. 콘서트에서도 열풍 기대콘서트장에서도 ‘나가수’의 열풍은 이어질 것인가? 인순이, 장혜진, 자우림, 김조한 등이 함께 출연하는 콘서트가 지난 주 콘서트 예매 랭킹 1위에 올랐다. 2월 17일, 18일 양일간 펼쳐지는 이번 콘서트는 ‘나는 가수다’에 출연했던 실력 넘치는 가수들이 한데 모이는 자리라 더욱 큰 기대감을 얻고 있다. 기부천사, 콘서트킹 김장훈이 또다시 색다른 콘서트를 펼쳐 화제다. 꽃배달서비스 ‘김장훈 플라워사랑’ 런칭 기념으로 2월 25일 블루스퀘어 삼성카드홀에서 열리는 는 관객이 홍보대사로 참여할 것을 약속하며 ‘다이아몬드석’을 선택 시, 35000원에 좌석을 예매 할 수 있다. 티켓 오픈과 동시에 매진이 되어 2회 차 공연을 추가 오픈하기도 했다. 지난 4, 5일 공연한 가 랭킹 3위를 기록하며 화려한 막을 내렸으며, 오는 3월 공연예정인 김건모 20주년 투어 콘서트 이천 공연이 새롭게 4위로 떠올랐다. 헤비메탈의 교본으로 불리는 주다스 프리스트의 생애 마지막 월드 투어의 한국 공연인 서울 공연이 지난 4일 뜨거운 열기 속에 막을 내렸다. 예매 랭킹 5위를 기록한 이번 무대는 투어 현장에서 마지막으로 주다스 프리스트를 볼 수 있는 기회로 많은 록, 메탈 팬들의 열광이 이어졌다는 후문이다. [2012.1.30-2.5 인터파크 티켓 판매 기준]글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 2012.02.06 / 조회 11,063
<노트르담 드 파리>, "록의 기운, 느끼셨나요?" 맷 로랑 록밴드 보컬리스트 맷 로랑과 애달픈 사랑의 주인공 콰지모도와의 만남은 우연이었다. 술자리에서 만난 원작자 플라몽동의 “내일 오디션을 보러 오지 않겠느냐”는 제안으로 시작된 만남. ‘춤을 춰요, 에스메랄다’ 뮤지컬 넘버로 오디션에 응시한 맷 로랑은 “바로 당신이 콰지모도인 것 같다”는 스태프들의 만장일치로 13살 때부터 한 몸과 같았던 기타를 벗고, 10kg이 넘는 콰지모도의 의상을 입었다. 콰지모도를 상징하는 날 것의 목소리는 록밴드에서 다져진 연륜으로, 지독한 사랑의 절규는 짝사랑의 경험으로 완성시켰다. 우연에서 운명이 된 맷 로랑과 콰지모도와의 만남은 프랑스, 스위스, 영국, 미국을 거쳐 한국으로 이어지고 있다. 콰지모도로 무대에 오른지 13년. 맷 로랑과 콰지모도의 인연이 계속되고 있다. 이렇게, 숙명처럼. “지칠 수가 없죠. 한국 관객들이 뿜어내는 열정을 당해내려면 지칠 틈이 없어요.” 세종문화회관 최단 기간, 최다 관객 기록 수립. 2005, 2006년 대한민국 관객을 사로잡았던 내한공연이 다시 찾아왔다. 아시아투어의 일환으로 6년 만에 찾아온 무대, 관객들의 관심은 오리지널 콰지모도, 맷 로랑으로 모아졌다. “2006년 서울공연 당시에 함께했던 연출과 익숙해진 서울에서 하는 무대라 그런지 편안하게 작업하고 있어요. 비보잉을 하는 한국배우를 비롯해서 영국, 네덜란드 등 다국적 배우들의 힘을 느낄 수 있다는 게 이번 투어의 가장 큰 특징이에요. 다른 나라 출신 배우들이 모여서 만들어내는 시너지, 그 오묘한 합을 느낄 수 있거든요. 그 힘을 관객들도 느끼고 있으리라 생각해요.” 프랑스버전을 기다렸던 관객들에게는 다소 아쉬운 소식이지만, 이번 투어에서는 영화 ‘타이타닉’ OST ‘My heart will go on’ 작사가 윌 제닝스가 번안한 영어버전을 만나볼 수 있다. “이번 투어는 저에게 새로운 도전이었어요. 400회 이상 프랑스어로 공연 했기 때문에 프랑스버전이 몸에 익숙한 게 사실이었거든요. 오리지널과 똑같은 상황에서 언어만 달라졌다고 하지만 전 두 배로 노력할 수 밖에 없잖아요. 이번 투어는 매너리즘에 빠질 수도 있었던 저를 다잡아 준, 숙명처럼 온 기회였다고 생각해요.” “최상의 컨디션을 유지하는 나라별 비법을 갖고 있어요.” 콰지모도를 연기하면서 가장 어려운 점에 대해 묻자 그는 단번에 테이블 놓인 오렌지 주스를 가리킨다. “감기에 걸리지 않도록 조심, 또 조심해야 하는 게 가장 어려워요. (웃음) 오렌지 주스를 많이 마시면서 비타민 보충을 부지런히 해요. 어느 도시에서든 최상의 컨디션을 이끌어낼 수 있는 생활습관을 실천하고, 익숙해지려고 노력하거든요. 서울의 겨울 날씨는 춥고, 건조한 편이에요. 그래서 샤워도 자주하고, 가습기를 틀어서 습도 조절에 신경 쓰고 있어요.” 순정남이자 추남으로 꼽히는 콰지모도. 애꾸눈, 절름발이, 구부정한 자세의 콰지모도로 살기 위해서는 주기적인 물리치료, 10kg이 넘는 의상 등 육체적인 고역을 견뎌내야 한다. 맷 로랑을 애꾸눈 꼽추로 변신하게 만드는 힘은 단 하나, 콰지모도 그 자체에 있다. “콰지모도는 사랑을 베풀 줄 알잖아요, 그 자체로 아름다운 것 같아요. 콰지모도가 항상 걸걸한, 굵은 목소리만 내는 건 아니거든요. 그 강약조절을 하는 게 가장 어렵지만 그 포인트를 알아채고 콰지모도의 슬픔, 절규에 대해 관객들이 반응해 주실 때 희열을 느껴요. 콰지모도의 감정을 가장 잘 이해해주고, 열광적으로, 적극적으로 반응하는 관객들을 만날 수 있는 곳이 바로 여기, 한국이에요. 한국 관객들의 반응을 생각하면 힘들고, 지칠 틈이 없어요. 배우들을 감동시키는 관객인 것 같아요.” 명작으로 꼽히는 . 맷 로랑은 이 작품을 명작으로 이끈 원동력은 "음악의 힘" 이라고 말하며 엄지손가락을 치켜세웠다. "매력적인 음악만으로 설명되는 탄탄한 드라마 속에는 사랑 뿐만 아니라 이방인들이 이야기하는 사회문제까지 담고 있어요. 관객들의 마음을 잡는 건 단연 음악이라고 말할 수 있지만, 높은 수준의 춤, 아크로바틱 등 퍼포먼스들도 관객들을 끌어당기는 요소인 것 같아요 ." “인생의 전성기를 선물해준, 콰지모도.” 싱어송라이터이자 록밴드 '라 쉬칸'의 보컬리스트로 세 장의 앨범을 발매했던 가수 맷 로랑의 활약은 상당했다. "우연으로 설명해야 할지, 운명으로 설명해야 할지 모르겠지만 절 콰지모도로 이끌어준 건 어릴 때부터 제가 좋아했던 음악, 록이에요. 1998년, 록밴드 보컬리스트 이름으로 찾았던 시상식맥주 파티에서 우연히 원작자 뤽 플라몽동을 만났고, 그 자리에서 "내일 오디션을 보러 오지 않을래?"라는 제안을 받았으니까요. 13살 때부터 시작했던 음악이 저를 콰지모도와 연결시켜준 것 같아요." 폭발적이면서도 굵고, 거친 목소리는 그를 최고의 록 보컬리스트, 누구도 범접할 수 없는 콰지모도로 이끌었다. “콰지모도로 굵은 목소리를 낼 때는 ‘록의 이미지가 강하지 않나’라는 생각도 해봐요. 그런 부분을 제 콰지모도만의 매력으로 느끼시는 분들이 많다는 게 정말 감사하죠. 의 모든 넘버가 다 좋지만, 제 오디션 곡이기도 했던 ‘춤을 춰요, 에스메랄다’는 모든 걸 쏟아서 부를 수 밖에 없는 명곡이라고 생각해요.” 월요일을 제외한 평일 공연, 주말 2회 공연. “개막 일주일이 지났는데 정말 많은 공연을 했다”고 웃어 보이는 맷 로랑은 “이번 아시아투어는 가족들과 함께하고 있다”고 전했다. “, 갈라콘서트, 개인적인 일들로 한국을 방문하면서 이제 서울은 익숙한 도시가 됐어요. 아들에게 서울을 소개해주고 싶은 마음이 커서 이번 아시아투어는 아내, 두 살 된 아들과 함께 하고 있거든요. 가족, 팀들이랑 불고기도 먹으러 가고, 노래방도 자주가요. 며칠 전에는 남산 서울타워에도 다녀왔어요. 가족과 함께 있으니까 지루하지도 않고, 가족을 그리워하지 않아도 되니까 공연에 집중할 수 있어서 좋아요. 제 공연을 보고 환호해주는 한국 관객들의 반응을 아들과 함께 공감할 수 있다면, 정말 뿌듯할 것 같거든요. 제 아들이 제가 느끼는 감동을 이해하는 나이가 됐을 때, 로 다시 한 번 한국을 찾고 싶어요.” 글: 강윤희 기자(매거진 플레이디비 kangjuck@interpark.com) 사진: 배경훈(Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) 디자인: 이혜경 2012.01.27 / 조회 18,853
오리지널을 만나다, <노트르담 드 파리> 내한공연 한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬 넘버, 콰지모도의 슬픈 사랑이야기, 환상의 아크로바틱으로 무장한 뮤지컬 내한공연이 지난 18일 프레스콜을 통해 오리지널팀의 힘을 공개했다. 오리지널 팀이 선보이는 6년 만의 내한공연인 이번 공연에는 '세종문화화관 최다 관객 기록'의 저력을 보여준 콰지모도 맷 로랑과 함께 에서 활약한 로베르 마리엥, 캔디스 파리즈, 데니스 텐 베르헤르트가 출연한다. 질 마으 연출, 웨인 폭스 등 30명에 이르는 오리지널 스태프들이 공연의 완성도를 더했다. 오리지널팀의 내한공연 프로듀서 니콜라 탈라는 지난 28일 열린 프레스콜을 통해 “는 아름다운 뮤지컬 넘버, 이야기 자체가 감동적인 뮤지컬” 이라고 밝히며 “고뇌하는 콰지모도의 모습에서 공감을 느끼고, 아크로바틱한 안무에서 깊은 감동을 느낄 수 있을 것” 이라고 전했다. 이어 “이번 투어 무대는 불어 대신 영어를 사용한다는 것 외에는 크게 달라진 점이 없다, 한국 관객들의 폭발적인 호응을 이끌어냈던 초연의 감동을 담아냈다”고 말했다. 15세기 프랑스 파리의 노트르담 대성당을 배경으로 집시 여인을 사랑한 꼽추 콰지모도의 슬픈 사랑 이야기를 그린 빅토르 위고의 ‘노트르담의 꼽추’를 원작으로 한 뮤지컬 는 1998년 프랑스 파리 초연 이후 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역과 북미, 아시아 등에서 천 만 명이 관람한 뮤지컬이다. 다시 열린, 대성당들의 시대아름답다, 에스메랄다 미치광이들의 축제!그녀를 납치해오라!그녀를 사랑합니다아릅답다파멸의 길로 나를콰지모도의 사랑은?아시아 투어의 일환으로 중국 상하이, 베이징을 거쳐 한국 무대에 오르는 내한공연은 오는 1월 19일부터 2월 26일까지 세종문화회관에서 열리는 서울 공연 이후, 성남, 광주, 대구 공연으로 이어진다. 글: 강윤희 기자(매거진 플레이디비 kangjuck@interpark.com) 사진: 기준서(스튜디오춘 www.studiochoon.com) 2012.01.19 / 조회 13,870
[들여다보기] 프랑스 뮤지컬의 시대를 열다, 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 세계적이 대문호 ‘빅토르 위고’의 원작을 바탕으로 만든 작품이다. 극본 뤽 플라몽동, 작곡 리샤르 코시앙뜨, 연출가 질 마으가 공동 제작을 맡았으며 1998년 프랑스 파리에서 초연했다. 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 프랑스 뮤지컬의 전성시대를 이끌며 큰 사랑을 받았다.뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 초연, 새로운 21세기를 맞이하다뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 초연은 작품의 배경과 세기말적인 분위기가 조화를 이룬다. 1998년 초연 당시, 1482년 교회 중심의 사회에서 싹터가는 인간의 욕망과 2000년대를 앞둔 새로운 시대의 도래라는 점이 맞아떨어지며 시대성을 부여하기도 했다.작품은 성당의 종지기 ‘콰지모도’와 ‘프롤로’ 신부, ‘페뷔스’ 근위대장이 한 집시 여인에게 빠져들며 품게 되는 욕망과 사랑을 담는다. ‘신’이 전부였던 세상에서 욕망에 눈 뜨기 시작하는 다양한 인간 군상의 모습을 보여준다. 세 남자와 한 여자 사이에서 드러나는 다양한 사랑의 모습을 보여주면서 중세 유럽 사회의 통찰과 시대의 격변기에 대한 통찰도 놓치지 않는다.시적인 가사, 멜로디, 역동적인 춤…프랑스 뮤지컬! 프랑스 뮤지컬!뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 초연 이후 프랑스 뮤지컬을 전 세계적으로 주목받게 한 작품이다. ‘노트르담 드 파리’ 이후로 2001년 ‘로미오와 줄리엣’, 2002년 ‘십계’ 등 프랑스 대형 뮤지컬들이 연이어 막을 올리며 큰 사랑을 받았다.뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’로 대표되는 프랑스 뮤지컬은 뮤지컬 시장의 흐름을 잡고 있던 브로드웨이 뮤지컬과는 또 다른 매력으로 독특한 스타일을 구축했다. 브로드웨이 뮤지컬이 ‘쇼’ 적인 측면을 강조한 작품이 다수라면 프랑스 뮤지컬은 시적인 가사와 멜로디, 강렬한 춤의 에너지가 더해진 작품이 많다. 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 송스루 뮤지컬(노래로만 진행되는 작품)이다. 시대를 빗댄 시적인 가사와 서정적이면서도 웅장한 멜로디가 인상적이다. 작품은 한 편의 시와 같은 은유적 표현과 함께 운율의 리듬감을 적절히 이용해 언어의 음악성을 강조하고 있다. 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 대형뮤지컬에서 흔히 볼 수 있는 화려한 무대 대신 간결하지만 스케일이 큰 무대 세트를 사용한다. 텅 빈 무대에는 역동적인 안무를 소화하는 댄서들과 폭발적인 가창력의 배우, 조명 등이 공간을 채운다. 6년 만에 한국을 찾는 오리지널 ‘노트르담 드 파리’의 감동뮤지컬 ‘노르트담 드 파리’의 오리지널 팀이 아시아 투어의 일환으로 한국을 찾는다. 투어의 첫 번째 나라인 중국 공연을 끝낸 뒤 1월 19일부터 2월 26일까지 세종문화회관 대극장의 무대에 오른다. 이번 공연은 2006년 앵콜 공연에 이은 6년 만의 내한 공연이다.이번 공연은 2005년, 2006년 내한공연에 참여했던 ‘콰지모도’ 역의 ‘맷 로랑’을 비롯해 ‘캔디스 파리즈’, ‘로베르 마리엥’, ‘이안 카를릴’, ‘데니스 반 테겐’, ‘스테판 웹’, ‘릴리 제인 영’, ‘나이젤 리차드’ 등이 함께한다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2012.01.11 / 조회 14,346
<프랑스 뮤지컬 오리지널 캐스트 콘서트> 고스란히 살아 있는 그 느낌과 정서 이미 감동할 준비는 되어 있었다. 올해 과 공연을 통해 더욱 우리들에게 친숙해졌지만, 아직 굳건한 마니아 층이 존재하는 프랑스 뮤지컬 아니던가. 게다가 수록된 음반이 판매 및 인기 차트에서 수 주간 1위를 하는 등 그 자체만으로 아름다움을 뿜어내는 뮤지컬 넘버들을 총망라해서 들을 수 있는 무대라니, 어찌 아니 매력적인가. 는 라이선스 공연에서 만나지 못했던, 충분히 살아있는 언어의 느낌과 본토의 정서를 충족시켜 준 무대였다. 지난 주 금요일과 토요일 이틀간 열린 이번 콘서트에서는 과거 국내 무대에 섰던 프랑스 뮤지컬 , , , 의 주요 넘버를이 한 자리에 섰다. 2007년에 이어 이번이 그 두 번째. 2005년 한국 공연에서 그랭구아르 역을 했던 리샤르 샤레스트를 비롯, 콰지모도의 매트 로랑, 클로팽의 로디 줄리엔느, 에스메랄다의 나디아, 그리고 의 장 프랑수아 브로, 모세 역의 세르지오 모스케토, 람세스의 아메드 무이시, 비티아 역의 리디아 말지에리까지 작품에 출연했던 총 8명의 배우들이 무대를 가득 채웠다. 야릇한 긴장감으로 고조된 오프닝 무대를 연 것은 . 섹시하며 관능적인 표정과 몸짓, 그리고 실제 공연에서 추는 플라맹코를 추며 ‘Du Plaisir’를 열창한 돈 주앙 역의 장 프랑수아 브로는 공연장의 온도를 순식간에 끓는점에까지 올려 놓았다. 무대에서 내려와 관객의 손을 잡고 춤을 출 때 객석은 유쾌하게 술렁였다. 돈 주앙이 정열로 무대를 휩쓴 후 의 모세와 람세스가 날카로운 카리스마를 겨뤘다. 특히 모세 역의 세르지오 모스케토는 놀라운 가창력으로 공연 내내 열광적인 환호를 이끌어 냈는데, 막힘 없이 시원하고 에너지 가득한 목소리란 이런 것을 뜻한다고 할 수 있을 정도다. 의 가장 많은 넘버들을 선보인 건 이 작품의 팬들이 많은 국내 사정을 고려한 것이겠다. 콰지모도 매트 로랑이 ‘Danse Mon Esmeralda’를 부를 땐 자연스럽게 꼽추의 등처럼 그의 어깨가 굽어졌다. 집시들이 몰려나와 부르는 거대한 노래, ‘Condamnes’ 등에서는 전 출연진들이 함께 해 앙상블을 종종 이루기도 했다. 역시나 콘서트의 끝 곡은 ‘Le Temps Des Cathedrales’. 그랭구와르 리샤르 샤레스트가 중앙에 서서 솔로를 시작하면 대성당들의 시대가 다시 열리는 것이다. 객석 앞으로 몰려 나가는 커튼콜은 이번 무대에서도 백미. 앵콜곡으로 이은미의 ‘애인 있어요’를 그럴 듯하게 정확한 한국어로 준비한 이들의 열성은 또 다른 감동이 되었고, 마이클 잭슨의 ‘We are the world’와 며칠 전에 한국 공연을 위해서 완성했다며 월드 프리미어 무대라고 웃으며 강조했던 ‘All we need’ 등 앵콜 무대까지 성의를 놓지 않은 모습이었다. 음향은 너무 크거나 불안했고, 특별한 퍼포먼스를 기대했던 관객이라면 오로지 노래로만 구성된 단편적인 프로그램에 조금 아쉬움이 남겠다. 하지만 노래로서는 흠뻑 충족된 무대. 배우들이 저마다 “다시 오게 될 줄 몰랐다”며 감격의 한 마디를 잊지 않았는데, 이번 콘서트를 마친 지금 그들은 아마도 다음 번 공연을 예상하고 있지는 않을까. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 세종문화회관 제공 2009.09.30 / 조회 15,821
그때 그 감동을 되새기고 싶다면. <프랑스 뮤지컬 오리지널 캐스트 콘서트> 프랑스 뮤지컬 열풍을 몰고 온 주역들이 한 자리에 모여 콘서트를 개최한다. 지난 2007년 로 갈라 콘서트의 진수를 보여준 데 이어, 이번에는 새로운 캐스트가 추가 출연해 두 번째 무대를 만드는 것. 의 콰지모도 ‘매트 로랑’, 그랭구와르 ‘리샤르 샤레스트’ 에스메랄라 ‘나디아 벨’을 비롯해 의 돈주앙, ‘장 프랑수아 브로’ 의 모세 ‘세르지오 모스케토’ 등 8명의 배우가 출연할 예정이다. 이번 갈라 콘서트에서는 의 ‘대성당들의 시대’ ‘보헤미안’ ‘춤을 춰요, 에스메랄다’ 의 ‘그대를 모세라 부르리라’ ‘각자의 꿈’ 의 ‘사랑의 가쁨’ 등 국내 관객들에게도 익숙한 넘버들이 선보인다. 이외에도 프랑스 뮤지컬의 붐을 이어나갈 다음 뮤지컬로 꼽히는 의 대표 넘버도 선보일 예정이라 기대감을 높이고 있다. 는 9월 25일부터 26일 양일간 세종문화회관 대극장에서 공연된다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com) 2009.09.10 / 조회 23,372
[이주의공연]플레이디비 추천공연_2009년 8월 5주 [뮤지컬] 프랑스 뮤지컬 오리지널 캐스트 콘서트 공연기간 : 2009/09/25 ~ 2009/09/26 공연장소 : 세종문화회관 대극장 관람료 : VVIP석 110,000원 VIP석 90,000원 R석 70,000원 S석 50,000원 A석 40,000원 B석 30,000원지난 2005년 노트르담 드 파리의 첫 내한공연 이후 2006년 앙코르 공연, 이후 십계, 돈주앙, 로미오와 줄리엣 등의 내한공연으로 국내에 프랑스 뮤지컬 붐을 일으켰던 주역들이 한 무대에 선다. 2007년 “명품 뮤지컬 콘서트”의 탄생과 갈라콘서트의 유행을 선도했던 첫 공연에 이어, 새로운 캐스트의 추가 출연으로 그 두 번째 무대로 폭발적인 가창력과 서정적 감성을 가진 8명의 배우가 출연한다. 의 주인공 콰지모도역의 “매트 로랑”, 그랭구와르역의 “리샤르 샤레스트”가 2007년에 이어 한국 팬들을 찾는다. 또한 이번 공연에는 클로팽역의 “로디 줄리엔느”와, 에스메랄다 역에 “나디아 벨”이 출연하며 더욱 풍성한 레퍼토리로 감동을 더할 예정이다[뮤지컬] 당신도 울고 있나요 공연기간 : 2009/09/08 ~ 2009/10/31 공연장소 : 대학로 예술마당 3관 관람료 : 일반석 40,000원뮤지컬 배우 김선경의 모노 뮤지컬. 당당하고 밝은 이미지의 배우 김선경이 개인적이고 내밀한 사연을 담은 오픈 마인드로 관객과의 소통을 통해 상처 치유를 하고자 하는 공연이다. 원안과 대본을 배우 김선경이 직접 제작한 만큼 솔직하고 내밀한 전개가 기대되는 뮤지컬로 김선경이 라디오 디제이로 분해 사랑과 이별로 상처 받는 사람들의 사연으로 전개된다.[콘서트] 구혜선&이사오사사키 음반 제작발표 기념 작은 음악회 공연기간 : 2009/09/05 공연장소 : 올림픽공원 우리금융아트홀(역도 경기장) 관람료 : 전석 55,000원 연기에서 최근 단편영화 연출, 소설 출간, 전시회 개최 등 다방면에서 재능을 보이고 있는 구혜선이 첫 음반 발표를 기념하며 이사오 사사키와 함께 음악회를 연다. 구혜선의 첫 음반은 그의 영화 OST로 음악이 중심인 영화인만큼 영화개봉 이전에 음반을 먼저 선보이고 싶다는 의도. 특히 이번 공연은 구혜선의 적극적인 러브콜로 성사된 일본 뉴에이지 대표격인 이사오 사사키와 함께 하여 더욱 특별하다.[콘서트]뉴트롤스 내한공연 공연기간 : 2009/09/12 ~ 2009/09/13 공연장소 : 고양아람누리 아람극장 관람료 : R석 88,000원 S석 77,000원 A석 66,000원 B석 44,000원이탈리아의 살아있는 전설이 된 국민밴드 뉴트롤스가 또 한번 한국을 찾아온다. 2007년 평일 공연에도 불구하고 두 차례 전석매진을 기록한 바 있는 뉴트롤스는 명곡 ‘아다지오’를 비롯하여 대중적인 인기를 한 몸에 받았던 최고의 프로그레시브 그룹이다. 뉴 트롤스 전성기 시절의 멤버인 비토리오 데 스칼지, 니코 디 팔로와 또 하나의 전설이 된 프로그레시브 밴드 “라떼 에 미엘레”의 드러머인 알피오 비탄자, 이태리 수석 바이올리니스트인 로베르토 이쪼 등이 함께 내한하며, 피아니스트 이상은과 15인조 국내 최정상급 오케스트라와 함께하는 'Concerto Grosso'등을 포함한 그들의 불후의 명곡들을 국내 팬들에게 선사할 것이다.[클래식] 유니버셜발레단 오네긴 공연기간 : 2009/09/11 ~ 2009/09/20 공연장소 : LG아트센터 관람료 : VIP석 100000 R석 80000 S석 60000 A석 40000 자유분방하고 오만한 남자 오네긴을 향한 순진한 소녀 타티아나의 엇갈린 사랑을 그린 발레 . 사랑하는 이와 외면하는 이의 심리변화가 손에 잡힐 듯 드라마틱하게 펼쳐진다. 첫사랑에 빠진 소녀에서 짝사랑의 아픔을 넘어선 성숙한 여인까지 자유롭게 넘나드는 타티아나의 섬세한 연기는 이작품의 백미. 거장 안무가 존 크랑코의 드라마틱한 안무와 고급스런 색감으로 치장한 무용수와 무대는 또다른 재미를 선사한다. 2009.08.26 / 조회 27,501