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영웅 홍길동 탄생시킨 일곱 서자의 꿈과 절망 서울예술단 창작가무극 '칠서' 10일 개막 광해군 5년 일어난 계축옥사 다룬 팩션 박영수·정원영·박강현 출연…17일까지 공연서울예술단 창작가무극 ‘칠서’ 콘셉트 이미지(사진=서울예술단).[이데일리 장병호 기자] 고전 소설 ‘홍길동전’을 쓴 허균을 재조명하는 팩션 사극 ‘칠서’가 오는 10일 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 개막한다.서울예술단이 신작 창작가무극으로 선보이는 ‘칠서’는 조선 광해군 5년(1613년)에 일어난 ‘계축옥사’를 소재로 하는 작품이다. 임진왜란의 후유증 속에서 신분질서가 흔들리며 새로운 사회를 향한 갈망이 고조되던 때 시대의 부조리 항거한 일곱 명의 서자들(칠서)이 일으킨 사건을 그린다.개혁을 꿈꿨지만 불안정한 왕권을 붙잡아야만 했던 광해, 광해를 도와 서자들과 함께 계급차별 없는 새로운 세상을 꿈꿨던 허균, 탈출구 없는 세상을 뚫고 나아가려 했던 서양갑과 칠서를 통해 현재 우리 사회의 모습을 투영해 보인다.신분차별 없는 새로운 세상을 꿈꿨던 젊은이들의 처절한 절망은 초인적 능력으로 세상을 바꾸고 새로운 나라를 만들었던 홍길동 같은 영웅을 탄생시켰다. 역사 속 사건을 바탕으로 ‘헬조선’ ‘흙수저’ ‘N포세대’ 등으로 표현되는 지금 시대의 청춘이 공감할 이야기를 동시대 관객에게 전한다.서울예술단 창작가무극 ‘잃어버린 얼굴 1895’의 창작진인 작가 장성희와 작곡가 민찬홍이 이번 작품을 위해 다시 만난다. 장 작가는 새로운 세상을 그렸던 청춘들의 꿈과 좌절을 통해 오늘날의 우리를 비춰본다. 민 작곡가는 강렬한 음악으로 청춘들의 기상과 염원을 담아낸다.연출가 노우성이 연출하고 음악감독 김성수가 편곡을, 한국무용 간판스타 이정윤이 안무를 맡는다. 무대 디자이너 오필영·조수영이 무대를 담당한다.배우 박영수가 홍길동의 모델이 된 서양갑 역을 연기한다. 허균 역은 배우 정원영이 맡는다. 광해 역에는 최근 JTBC ‘팬텀싱어2’에 출연해 주목받은 배우 박강현이 캐스팅됐다. 최정수, 정지만, 김용한 등 서울예술단 단원들도 함께한다.‘칠서’는 오는 17일까지 충무아트센터 대극장에서 공연한다. 티켓 가격은 3만~8만원. 인터파크, 충무아트센터 등에서 예매할 수 있다.▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2017.11.07 / 조회 2,429
박영수·정원영·박강현 '칠서'로 홍길동·허균·광해 변신 11월 초연하는 서울예술단 창작가무극 조선 광해군 때 일어난 계축옥사 소재 29일부터 예매 시작…조기예매 30% 할인 혜택(왼쪽부터) 서울예술단 ‘칠서’에서 서양갑, 허균, 광해 역을 맡은 배우 박영수, 정원영, 박강현(사진=서울예술단).[이데일리 장병호 기자] 배우 박영수, 정원영, 박강현이 ‘홍길동전’이 처음 등장한 조선 광해군 시대의 역사적 인물로 무대 위에 오른다. 서울예술단은 이들 세 배우를 캐스팅한 신작 창작가무극 ‘칠서’를 오는 11월 선보인다.‘칠서’는 조선 광해군 시대 세상을 바꾸고자 혁명을 도모했으나 역사의 희생양이 된 일곱 명의 서자(칠서)와 이들을 모델로 최초의 한글소설 ‘홍길동전’을 쓴 저자 허균을 재조명하는 작품이다. ‘홍길동전’의 탄생 비화를 다루는 팩션 사극이다.광해군 5년(1613년)에 일어난 계축옥사를 소재로 한다. 서얼들이 조선왕조에 조직적으로 저항한 최초의 움직임으로 ‘칠서지옥’으로도 불리는 사건이다. 시대의 부조리에 항거한 서자들이 일으킨 난으로 ‘홍길동전’의 모티브가 된 것으로 알려지고 있다.박영수는 칠서의 우두머리이자 홍길동의 모델이 된 서양갑 역을 맡는다. 허균 역에는 정원영이 캐스팅됐다. 광해 역은 최근 JTBC ‘팬텀싱어2’에 출연해 주목받고 있는 박강현이 연기한다. 서양갑을 비롯한 서로 다른 성격의 일곱 서자로는 서울예술단 단원인 최정수, 정지만, 김용한 등이 출연한다.서울예술단의 또 다른 팩션 사극 ‘잃어버린 얼굴 1895’의 작가 장성희, 작곡가 민찬홍 콤비가 두 번째 작업에 나선다. 연출가 노우성이 연출을 맡아 대중성과 예술성 두 마리 토끼를 모두 잡을 작품을 선보인다.오는 29일부터 인터파크, 예스24를 통해 예매를 시작한다. 서울예술단 유료회원은 26일과 27일 이틀간 40% 할인된 가격으로 사전 예매를 할 수 있다. 오는 10월 13일까지 예매하는 관객에게는 30% 할인 혜택을 제공한다. 티켓 가격은 3만~8만원. 오는 11월 10일부터 17일까지 충무아트센터 대극장에서 공연한다.▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2017.09.26 / 조회 2,417
[포토뉴스] '아프리카에서 만난 그녀' 김도빈, "시간, 언어, 거리는 중요치 않아" 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 1,622
[포토뉴스] 창작가무극 ‘놀이’ 아프리카에서는 어떤 악기를 배울까 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 1,631
[포토뉴스] 인도 발리 매력에 빠진 박영수, 김도빈, 조풍래 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 1,629
[포토뉴스] 창작가무극 ‘놀이’ 최병규 '발리 케착댄스 리더' 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 1,325
[포토뉴스] 서울예술단 '놀이' 화려한 인도가 눈 앞에~ 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 596
[포토뉴스] 가무극 '놀이' 배우들, 세계음악을 향해 가자 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 634
[포토뉴스] 창작가무극 ‘놀이’ 조풍래 "땀, 많이 들어있는 공연" 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 585
[포토뉴스] 가무극 '놀이' 박영수, 인도 느낌 물씬~ 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 575
[포토뉴스] 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 박영수, 소리를 찾아서 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.18 / 조회 1,457
창작가무극 '놀이' 30주년 맞이 신작 "세계시장에 진출하는 계기가 될 것" 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ 프레스콜이 8월 10일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열렸다. 프레스콜에는 금승훈, 박영수, 김도빈, 조풍래를 비롯한 서울예술단 단원들이 무대에 올라 하이라이트 장면과 질의응답 및 포토타임을 가졌다. 작품은 서울예술단의 창단 30주년을 맞아 탄생한 신작이다. 창작가무극 ‘놀이’는 한국의 문화예술을 세계화하기 위해 동서양 악기를 적극적으로 활용했다. 또한, 세계의 다양한 춤을 더해 현대적인 퍼포먼스를 선보인다. 오랜 기간 해외 진출을 염두에 둔 만큼 오는 11월 미국 뉴욕의 Skirball Center에서 공연될 예정이다. 창작가무극 ‘놀이’의 연출을 맡은 최종실 연출은 “서울예술단은 30년간 국내공연을 통해 우리나라 뮤지컬 대중화에 큰 역할을 했다. 미래에는 세계시장에 진출해서 위상을 높여야 한다. 많은 작품이 해외에 나가서 공연했지만 어떤 작품을 가지고 나가야 할 것인가 고민했다. 타악기는 세계 공용이다”고 전했다. 그는 창작가무극 ‘놀이’를 연출할 수 있었던 노하우를 공개했다. 최종실 연출은 “18년 전 타악을 전공하는 제자들과 아프리카 타악을 배우러 갔었다. 인도네시아 발리 등 많은 나라에서 연주하며 글로벌 타악을 공부했다”고 말했다. 그는 “중앙대학교에서 타악 과를 개설해 15년간 제자양성을 하며 노하우와 콘텐츠가 생겼다. 이 작품은 서울예술단만이 할 수 있다는 확신이 들어 오랫동안 준비했다. 배우들은 5가지의 악기를 다뤄야 한다. 악기를 배우는 과정이 쉽지 않지만, 교육기관에서 가르쳐본 경험으로 배우는 기간을 예상할 수 있었다”고 자신했다. 창작가무극 ‘놀이’는 서울예술단 단원들의 뮤지션으로 거듭나 기대를 모았다. 배우들은 무대에서 연기와 노래는 물론 직접 연주를 하게 됐다. 이들은 전문 지도를 통해 세계의 다양한 악기를 연주하며 자체적으로 그룹사운드를 만들기도 했다. 이를 지켜본 관계자들은 배우들의 노력에 입을 모아 칭찬했다. 심현주 음악감독은 “모든 배우와 무용가들이 열심히 준비했다. 악기를 다루는 것은 시간이 필요하고 경험이 필요하다. 끈질기게 연습해서 지금까지 잘하고 있고 거듭하면서 완성도 있는 음악을 들려줄 수 있을 것”이라고 전했다. 배우 김도빈은 “예술단만이 할 수 있는 작품이 탄생했다”고 자부했다. 이어 김혜성 작곡가는 “7개월 전부터 땀 흘리며 열정으로 악기를 배우고 노래하며 춤을 췄다. 감동이었다”고 전해 기대를 높였다. 창작가무극 ‘놀이’는 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두가 해외연수를 통해 성장하는 과정을 그렸다. 네 사람은 인도네시아 발리에서 원주민들과 전통악기를 연주하고 서아프리카에서 사랑을 만나기도 한다. 스페인에서는 예술학교 워크샵 공연을 도와주고, 뉴욕의 재즈 클럽에서 자유와 소울을 배운다. 5개국의 음악 여행을 마친 이들은 한국과 세계를 넘나드는 글로벌 퍼포먼스를 구상한다. 창작가무극 ‘놀이’는 2016년 8월 9일부터 21일까지 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된다. 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2016.08.11 / 조회 1,329
[e주말] 볼 만한 뮤지컬…창작가무극 ‘놀이’ 외 창작가무극 ‘놀이’…8월 9~21일 아르코예술극장 대극장 ‘알타보이즈’…8월 7일까지 유니플렉스 1관 ‘콘서트 에드거 앨런 포’…8월 13일 블루스퀘어 삼성카드홀창작가무극 ‘놀이’(사진=서울예술단).[이데일리 이윤정 기자] 서울예술단의 신작 창작가무극 ‘놀이’에서 전 단원이 ‘액터뮤지션’으로 변신한다. 관객을 열광케 했던 5인조 크리스천 보이들의 무대 ‘알타보이즈’는 이번주를 끝으로 막을 내리며, 지난달 폐먁한 뮤지컬 ‘에드거 앨런 포’는 콘서트로 이달 13일 다시 팬들을 만난다. △창작가무극 ‘놀이’…8월 9~21일 아르코예술극장 대극장 장벽이 없는 언어인 음악, 그중에서도 타악에 중점을 둔 작품. 서울예술단이 지향해온 가무극에서 한 걸음 더 나아가 ‘악’(樂)을 강화했다. 무엇보다 동서양 악기의 적극적인 콜래보레이션을 바탕으로 연출한 모던하고 현대적인 퍼포먼스가 볼거리다. 라틴 전통 드럼인 스틸드럼, 인도네시아 발리의 악기인 가믈란, 토펭 댄스 등 쉽게 접할 수 없는 이국적인 음악과 춤을 바탕으로 130분간 신명나는 놀이를 펼친다.뮤지컬 ‘알타보이즈’의 한 장면(사진=아츠).△‘알타보이즈’…8월 7일까지 유니플렉스 1관 각박한 현실을 살고 있는 힘겨운 영혼들을 음악으로 구원하기 위해 뭉친 5인조 크리스찬 보이 그룹의 이야기. 중독성 있는 넘버와 화려한 퍼포먼스로 인기를 끌었다. 대학로 중극장 공연 최초로 무대를 5면 LED로 구성해 화려한 영상들을 선보인 것은 물론 드럼, 베이스, 기타, 신디사이저 등을 바탕으로 현대적이고 감각적인 사운드를 구현해냈다.뮤지컬 ‘에드거 앨런 포’의 한 장면(사진=랑).△‘콘서트 에드거 앨런 포’…8월 13일 블루스퀘어 삼성카드홀지난 24일 총 80회의 공연을 끝으로 대단원의 막을 내린 뮤지컬 ‘에드거 앨런 포’가 관객을 위해 마련한 콘서트. 한국 초연을 빛낸 배우들이 뮤지컬보다 더 드라마틱한 무대를 선사할 예정이다. 주옥 같은 뮤지컬 넘버뿐만 아니라 배우들이 추천하는 유명 뮤지컬 넘버도 함께 감상할 수 있다. 무대 뒤에서 일어나는 에피소드와 배우들의 이야기를 담은 토크시간도 마련했다.▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2016.08.06 / 조회 1,287
"두드리고 춤추고 노래하라!"…서울예술단 '놀이' 창작가무극서 전 단원 '액터뮤지션'으로 변신 스틸드럼·토펭댄스 등 이국적 음악·춤 선봬 동서양 악기 콜래보레이션…"새로운 즐거움" 글로벌 퍼포먼스 지향…11월 뉴욕 스컬볼센터서 공연 8월 9~21일 아르코예술극장 대극장창작가무극 ‘놀이’(사진=서울예술단).[이데일리 이윤정 기자] “모든 단원이 연기하고 춤추고 노래하며 악기까지 연주하는 살아 있는 공연을 선보이고 싶었다.” 서울예술단 전 단원이 ‘액터뮤지션’으로 거듭난다. 오는 8월 9일부터 21일까지 서울 종로구 동숭동 아르코예술극장 대극장에서 공연하는 신작 창작가무극 ‘놀이’를 통해서다. 올해 창단 30주년을 맞은 서울예술단의 메인 프로그램으로 모든 단원이 하나가 돼 선보이는 새로운 형식의 가무극이다. 최종실 예술감독은 “그간 예산 등의 이유로 공연을 라이브로 진행하지 못하는 것이 못내 아쉬웠다”며 “서울예술단이 새롭게 도약하기 위해서는 단원 각자가 살아있는 음악을 직접 연습하고 공연할 수 있어야 한다고 생각했다”고 작품의 기획의도를 밝혔다. 최종실 서울예술단 예술감독(사진=서울예술단).‘놀이’는 장벽이 없는 언어인 음악, 그중에서도 타악에 중점을 둔 작품이다. 서울예술단이 지향해온 가무극에서 한 걸음 더 나아가 ‘악’(樂)을 강화했다. 무엇보다 동서양 악기의 적극적인 콜래보레이션을 바탕으로 연출한 모던하고 현대적인 퍼포먼스가 볼거리다. 라틴 전통 드럼인 스틸드럼, 인도네시아 발리의 악기인 가믈란, 또 이와 어우러진 토펭 댄스 등 쉽게 접할 수 없는 이국적인 음악과 춤을 바탕으로 130분간 신명나는 놀이를 펼친다. 오랜시간 전통춤과 악기를 연구해온 최 예술감독은 “타악은 국경 없이 소통할 수 있는 음악”이라며 “동서양의 악기가 만난 신명은 연희자와 관객에게 새로운 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 조화와 소통의 시너지를 낼 수 있을 것”이라고 강조했다. 그런 만큼 작품은 관객의 참여를 유도해 양방향 소통을 꾀하며 함께 공연을 만들어간다. 특히 커튼콜에서 ‘우리 함께 놀아봅시다’란 추임새를 바탕으로 관객을 무대로 이끌어 배우와 어우러지는 자리를 마련했다. 최 예술감독은 “‘놀이’의 밑바탕에는 ‘함께 놀아보자’는 메시지가 깔려 있다”며 “배우는 물론 관객도 더불어 즐길 수 있는 것이 바로 놀이다. 무대와 객석의 벽을 허물고 서로 어울림으로써 관극 이상의 만족감을 느낄 수 있을 것”이라고 기대감을 전했다. 그간 한국적인 소재를 찾아 무대언어로 승화시켜온 서울예술단은 공공예술단체로서 세계와 소통할 수 있는 문화상품의 개발에도 주력해왔다. K팝에 이어 전통문화예술을 현대적으로 재창조한 K컬처가 미래 한류를 이끌어갈 것으로 내다봤기 때문이다. ‘놀이’ 역시 기획단계부터 글로벌 퍼포먼스를 염두에 두고 만들었다. 그 첫 시작으로 서울공연에 이어 오는 11월에는 미국 뉴욕의 스컬볼센터로 옮겨가 본격적으로 해외 관객을 만난다. 창작가무극 ‘놀이’(사진=서울예술단).▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2016.07.12 / 조회 1,683
무대와 웹툰의 장점을 살려낸 <신과 함께_저승편> 서울예술단 신작 이 연일 매진 행렬을 이어가고 있다. 기자가 관람한 지난 8일도 객석이 여지없이 만석이었다. 창작가무극 은 포털사이트에 인기리에 연재되었던 주호민 작가의 동명 웹툰을 원작으로, 최근 서울시극단 단장에 임명된 김광보 연출, 박동우 무대디자이너, 차진엽 안무가, 정영 작가, 변희석 음악감독 등 각 분야의 내노라하는 스태프들이 모였다. 여기에 박영수, 김도빈, 조풍래 등 서울예술단 단원들과 객원 멤버인 김다현, 송용진, 정동화가 참여하여 활력을 더하고 있다.연기, 음악, 무용 등 각 파트의 실력자들이 모인 서울예술단은 그간 등 한국적 색채가 진한 작품을 추구해왔다. 한국 전통 신화를 기반에 둔 원작과 서울예술단이 만났기에 제작 소식에 반가움이 먼저 들었다. 무엇보다 서로 궁합이 잘 맞을 거라는 확신이 들었기 때문이다. 뚜껑이 열린 은 2차원 속에 존재하던 저승 세계를 3차원의 무대 위에서 실감나게 구현한다. 돌고 돌며 생사를 거듭하는 윤회사상을 상징하는 바퀴 모양의 거대한 링이 세워진 무대와 LED로 채운 무대 바닥과 무대 전면의 프로젝션을 통해 나오는 화려한 영상은 3권짜리의 원작의 내용을 효율적으로 압축하는데 효과적인 방법으로 쓰인다. 갑작스럽게 죽음을 맞이한 김자홍이 저승의 국선 변호사 진기한과 함께 49일 동안 저승 재판을 받는 모습과 억울하게 죽은 원귀가 악귀가 되어 이를 잡으려는 저승 삼차의 이야기가 서로 교차되며 펼쳐지는 은 원작을 찢고 나온 캐릭터들을 보는 재미 또한 크다. 개성 강한 진기한 변호사, 소시민 김자홍, 3인 3색의 저승 차사들, 염라대왕을 비롯해 심판을 주관하는 저승 세계의 왕들은 저마다 매력적이다. 오랫동안 함께 호흡을 맞춰온 서울예술단 단원들의 활약이 돋보였다. 하지만 기억에 남는 넘버가 없다는 점은 가장 치명적인 약점이다. 음악적으로 다양한 스타일을 시도한 것이 오히려 악수를 둔 결과가 됐다. 음악과 드라마가 한데 어우러지지 못하고 음악만 나오면 흐름이 끊기는 것은 아쉬운 지점이다.김자홍의 죽음을 따라 지옥행 열차에 함께 탑승한 관객들은 막이 끝나면 안도의 한숨을 내쉰다. 특별하게 좋은 일을 했다기보다는 그저 착하게만 살아온 소시민 김자홍의 모습이 우리네 모습과 별반 다르지 않기 때문이다. 3시간 동안 웃고 즐기다 보면 ‘어떻게 살아야 할 것인가’라는 여운이 자연스럽게 남는다. 공연은 오는 주말까지 단 4회가 남았다. 글: 강진이 기자(매거진 플레이디비 jini21@interpark.com)사진: 플레이디비 DB 2015.07.10 / 조회 7,277
만화 속 저승 세상이 무대로···<신과 함께_저승편> 개막 주호민 작가의 동명 웹툰을 원작으로 하는 서울예술단 신작 이 지난 1일 개막하여 관객들과 만나고 있다. 은 소시민 김자홍이 어느날 갑자기 죽음을 맞은 뒤, 저승세계에서 진기한이라는 변호사를 만나 49일 동안 일곱 번의 재판을 거치는 과정을 그리고 있는 작품으로, 원작은 포털사이트에 연재 당시 대중의 많은 사랑을 받았다.지난 1일 의 제작진과 배우들은 언론을 대상으로 작품의 주요 장면을 공개했다. 이날 전체배우들은 저승행 열차에 죽은 김자홍이 탑승하는 프롤로그 장면을 시작으로, 주인공 김자홍이 저승에 도착해 진기한 변호사를 만나 앞으로의 저승 여정에 대한 설명을 듣는 1막을 시연했다. 이후 악귀를 물리치는 저승차사 강림과 재판이 모두 끝나고 마무리되는 작품의 엔딩 장면을 마지막으로 하이라이트 장면을 선보였다.시연 후 열린 기자간담회에서 배우들은 모두 “원작을 재미있게 읽었다”고 힘주어 말했다. 박영수와 함께 저승 국선 변호사 진기한 역을 맡은 김다현은 “원작을 이번에 처음 읽게 됐다. 웹툰이란 장르에서 느낄 수 있는 재미와 감동이 있었다. 저승에 변호사가 있다는 설정 자체에 흥미를 느꼈다.”고 말했다. 주호민 작가도 원작의 진기한과 높은 싱크로율을 인정한 박영수는 “일단 이 작품은 외모적으로 끌렸다. 꽁지머리를 붙이니까 원작의 진기한과 흡사한 분위기가 나서 분장사분들도 놀라셨다. 진기한이 괴짜 같은 천재인데 나는 천재가 아니라서 그 부분은 계속 고민하고 있다.”고 설명했다. 그리고 특히 이날 원작의 등장인물과 높은 싱크로율을 보인 배우들 외에도 주목을 끈 것은 바로 박동우 무대디자이너와 정재진 영상디자이너가 협업한 무대이다. 바퀴 모양의 경사 무대가 형형색색의 조명과 어우러지며 묘한 분위기를 자아냈다. 박동우 무대디자이너는 “바퀴 모양의 경사 무대는 윤회 사상을 시각화 했다. 경사 무대 바닥에는 신문으로 꾸몄는데 그 이유는 신문에는 인간들이 이승에서 저지른 죄, 비리, 탐욕 등이 담겨 있기 때문이다.”라고 설명했다. 정재인 영상디자이너는 “무대 전면에는 프로젝션, 무대 바닥에는 LED 영상을 통해 여러 가지 지옥의 모습을 나타내려고 했다. 원작을 통해 상상할 수 있는 이승의 무서움을 시각적으로 보여주고자 노력했다."라고 덧붙였다.이날 원작자로 기자간담회에 참석한 주호민 작가는 “처음에 만화를 뮤지컬로 만든다고 했을 때, 어떤 모습이 될지 잘 감이 오지 않았다. 어제 첫 공연을 보면서 멋진 무대와 배우들의 연기, 음악에 많은 감동을 받았다.”고 소감을 전했다. 2001년 이후 서울예술단과 14년 만의 작업이라는 김광보 연출은 “ 49일 동안의 저승 여정을 통해서 관객들이 삶의 목적을 되새겨 봤으면 좋겠다. 저승 여정은 유쾌하지만 역설적이게 슬프고 재미있는 작품으로 만들려고 노력했다.”고 설명했다. 마지막으로 최근 서울예술단 신임 예술감독에 취임한 최종실 예술감독은 “그동안 서울예술단이 한국적 가무극을 선보이고자 새로운 시도를 많이 했는데, 이번에는 보다 더 대중적인 컨텐츠로 관객들에게 다가가도록 노력했다. 은 우리 모두가 공감할 수 있는 ‘어떻게 살 것인가’라는 이야기를 담고 있는 작품이다. 각자의 삶과 주변을 돌아볼 수 있는 시간이 됐으면 좋겠다.”고 힘주어 말했다.은 오는 7월 12일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 만날 수 있다. 글: 강진이 기자(매거진 플레이디비 jini21@interpark.com)사진: 배경훈(Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) 2015.07.03 / 조회 8,795
'신과 함께' 조풍래 "내면의 강함 잘 표현하려" 서울예술단 창작가무극 '신과 함께' 프레스콜 "영혼 지하철로 인도하는 게 매력적" 12일까지 예술의전당 CJ토월극장배우 조풍래(사진=서울예술단).[이데일리 이윤정 기자] “내면적인 강함을 잘 표현하려 노력했다.” 배우 조풍래가 작품에 임하는 소감을 밝혔다. 조풍래는 2일 서울 서초동 예술의전당 CJ토월극장에서 열린 서울예술단 창작가무극 ‘신과 함께’ 프레스콜에서 “‘죽으면 끝’이라는 생각을 갖고 있다가 영혼을 지하철로 인도한다는 것에 매력을 느꼈다”며 “오디션을 봤는데 원작의 이미지와 잘 맞았는지 뽑아줘서 감사하다”고 말했다. ‘신과 함께’는 2011년 부천만화대상 우수이야기만화상, 2011년 대한민국 콘텐츠어워드 만화대상 대통령상, 단행본 29만권 판매 등 인기를 끈 웹툰 ‘신과 함께’를 원작으로 하는 작품. ‘저승편’과 ‘이승편’, ‘신화편’ 등 총 3부로 이뤄진 원작은 이승과 저승을 막론하고 인간과 함께하고 있는 신들에 대한 이야기를 담았다. 이번에 선보일 창작가무극 ‘신과 함께’는 이 중 ‘저승편’의 이야기를 토대로 한다. 죽어서 저승에 간 김자홍이 변호사 진기한을 만나 49일간 저승 재판을 받는 여정과, 한을 풀지 못해 이승을 떠돌고 있는 원귀(유성연)를 무사히 저승으로 인도하는 저승삼차사의 활약을 그렸다. 각 지옥의 모습과 변호 과정 등은 코믹하고 통쾌하게 표현하면서도 저승의 재판 과정을 통해 자신의 삶을 되돌아보는 계기를 마련하는 진지한 작품이다. 바퀴 모양의 경사 무대를 설치해 저승과 이승을 한 공간에서 그려낸다. 지름 17미터의 거대한 바퀴 모양은 윤회 사상을 시각화한 것으로 안쪽의 원형 공간엔 LED 수평 스크린이 설치된다. 또한 무대 전체에 수직 스크린을 활용했고 저승행 열차 공간은 영상 장치로 표현했다. 변호사 진기한 역에 배우 김다현·박영수, 강림 역에 송용진·조풍래, 김자홍 역에 김도빈·정동화가 캐스팅됐다. 이외에도 최정수, 김건혜 등이 출연한다. 12일까지 예술의전당 CJ토월극장. 02-523-0986.▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2015.07.03 / 조회 4,449
두 나라 건군신화를 만든 당찬 여인의 이야기 <소서노> 고구려, 백제의 건국에 지대한 공을 세운 당찬 여인이었으나 역사 속 남자들의 그늘에 가려 제대로 조명 받지 못한 여인 소서노의 모습이 창작가무극으로 탄생했다. 서울예술단이 만든 창작가무극 에서는 그간 우리가 주몽의 아내, 온조의 어머니로만 비춰지던 소서노의 영웅적인 면모에 집중하고 있다. 총 2막으로 구성된 이번 작품은 졸본 궁을 배경으로 동생 연무발에게 암살당한 졸본왕 연타발의 모습, 왕위계승자를 뽑기 위해 열린 검투대회가 펼쳐지며 남장 무사로 변신해 우승을 거머진 소서노가 등장해 한 나라의 운명을 짊어진 그녀의 앞날을 예고한다. 1막에서는 신화적 요소를 살려 소서노와 주몽의 만남을 비롯, 권력을 쟁취하려는 연무발의 야욕 등 여러 인물들의 얽히고 설킨 관계들을 풀어 놓는다면, 2막에서는 고구려 건국을 비롯 역사적 사실을 바탕으로 한 이야기 전개에 힘을 싣고 있다. 과거 서울예술단 단원이었으며 이번 작품에서 객원 단원으로 참여하는 조정은이 주인공 소서노 역을 맡아 활약하고 있으며, 주몽 역에 박영수, 비류 역에 김혜원, 유리 역에 김도빈, 연무발 역에 이시후 등 총 48명의 배우들이 웅장한 무대를 만들어 낸다. 연타발이 거대한 음모를 꾸밀 때나 주몽이 적에게 잡혀 위험에 처한 상황 등에서는 높은 2단 무대를 활용해 압박감을 더하고자 꾀하고 있으며 와이어 액션을 통해 공간을 더욱 입체적으로 활용하고자 하는 의도를 보이고 있다. 김길려 작곡, 이희준 대본 및 작사, 안무에 김혜림 등이 참여했으며 서울예술단 예술감독으로 단체를 이끌고 있는 정혜진이 연출을 맡은 가무극 는 지난 25일부터 오는 29일까지 서울 예술의전당 오페라극장 무대에 오르고 있으며, 4월 5일부터 12일까지는 천안예술의전당 대공연장에서 공연을 이어갈 예정이다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 기준서(www.studiochoon.com) 2014.03.25 / 조회 12,248
“‘역시 서울예술단’이라는 말 들었으면” 김도빈, 조풍래 인터뷰 김도빈과 조풍래를 떠올리면 각각 ‘빨간색’과 ‘청록색’이 떠오른다. 두 색은 언뜻 보면 전혀 다른 빛깔을 띠지만 서로의 보색이 되는 존재들이다. 두 색이 섞이면 어디든 어우러지는 무채색이 된다. 활동적 성질을 지닌 빨간색과 이지(理智)와 고요를 뜻하는 청록색은 다르기에 섞일 수 있고, 그렇기에 다른 색을 더욱 빛낼 수 있다. 절친한 지기이자 동시에 서울예술단 식구로서 동고동락하고 있는 두 배우도 그렇다. 이들은 서로를 비추는 보색이자, 다른 존재를 빛내는 무채색으로 어떤 무대에서건 단단한 빛을 발하는 배우들이다.김도빈과 조풍래는 가무극 ‘잃어버린 얼굴 1895’(이하 잃어버린 얼굴)에서 친우였지만 각자의 길을 가야만 했던 숙명의 라이벌 ‘김옥균’과 ‘민영익’으로 분한다. 주인공은 명성황후지만, 두 배우는 작품을 받치는 또 다른 기둥들로 충실하고 우직하게 자신의 역할을 향해 정주행하고 있다. 서울예술단 창단 이래 가장 뜨거운 기대를 받고 있는 이 작품에 대해 “너무나 바라던 바”라며 활짝 웃어 보이는 김도빈과 조풍래를 만났다.- 우선 맡은 역할에 대해 간단한 소개 부탁드릴게요.조풍래(이하 조) : 명성황후의 조카 ‘민영익’ 역을 맡았어요. 이번 작품은 사건과 장면 위주로 풀어가는데, ‘민영익’은 사건과 장면이 어떻게 이어지는지 설명해주는 스토리텔러 역할이에요. 명성황후의 측근으로 역사적 기준에 벗어나지 않은 시각에서 사건을 이어주죠. 명성황후와 ‘민영익’의 입장을 전하는 대변인 역할이기도 하고요.김도빈(이하 김) : 저는 ‘김옥균’ 역을 맡았어요. ‘김옥균’은 일반적으로 ‘친일파’로 알려져 있잖아요. 심하게 말하면 ‘매국노’라는 말까지 듣는 인물이고요. 저희 작품에서 그리는 ‘김옥균’은 젊은 혁명가에요. 개인적인 야욕이 아니라 썩은 나라를 정말로 바꾸고 싶어 하는 혁명가요.- 조풍래 배우는 중간에 역할이 많이 커졌다고 들었어요.조 : 초고는 ‘휘’(손승원 분)가 전체적인 이야기를 이끌어 나가는 인물이었어요. 하지만 ‘휘’는 왕실 사람이 아니기 때문에 왕실에서 일어나는 사건을 볼 수가 없어요. 그래서 왕의 곁에 있었고, 생존해서 ‘휘’와 만날 수 있었던 인물이 누굴까 하다가 ‘민영익’이 스토리텔러가 됐죠. 극중에서 젊은 시절부터 나이가 든 시점까지 왔다갔다해야 해요. 나중에는 장애를 갖게 되는데 그 부분도 과거와 현재를 오가면서 계속 연기해야 하거든요. 지금은 그런 점을 정리하고 있는 중이고요. 어렵네요.(웃음)- 서울예술단은 오디션을 거쳐서 역할을 선발하잖아요. 배역을 들었을 땐 어떠셨어요?조 : 저는 ‘기구치’라는 기자 역으로 처음 오디션을 봤었어요. 주변에서 이미지가 잘 맞을 것 같다고 해주시더라고요. 배역을 발표하기 전에 리딩을 하는데, 연출님께서 저에게 ‘민영익’을 읽어보라고 하셨어요. 1막 부분에서는 ‘민영익’을 읽고, 2막 부분에서는 ‘미우라’ 대사를 했었죠. 주변에서 ‘미우라’ 역을 잘 했다고 해주셨는데, 배역은 ‘민영익’이 왔어요. 배역 발표 후에 ‘민영익’이란 인물의 비중이 커지면서 운 좋게 저에게 좋은 기회가 오게 됐죠.김 : 전 ‘고종’ 역으로 오디션을 봤었어요. 초고에는 남성 캐릭터의 비중이 크지 않았어요. 연기로 재미있게 풀 수 있는 역할이 뭘까 하고 고민하다 ‘고종’을 선택했어요. 왕 역할을 한 번 해보고 싶었거든요.(웃음) 연극할 때 ‘세종’ 같은 왕 역할을 해본 적도 있고요. 주변에서도 다들 ‘너 고종 볼 거지?’라고 묻기도 하시고. ‘고종’ 역이 지질한 면이 있어서 재미있게 그려져 있었어요. 재미있게 만들어서 오디션을 봤죠. 그런데 배역 발표를 보니 (박)영수가 ‘고종’이 됐다는 거예요. 영수는 ‘휘’ 역으로 오디션을 봤거든요. ‘휘’ 역은 무조건 어려야 돼요. 어린아이부터 성인까지 오가야하거든요. 저나 풍래나 영수 모두 다 ‘서른 둘’이잖아요. 그나마 영수가 젤 어려보이죠.(웃음) ‘휘’는 아닐테고 ‘그럼 난 뭐지?’하고 캐스팅을 봤더니 ‘김옥균’이더라고요. 처음에는 안 어울린다고 생각했어요. ‘김옥균’ 역할도 처음엔 분량이 많지 않았는데 많이 늘어났어요.- ‘김옥균’과 ‘민영익’은 역사적으로도 라이벌이었고, 절친한 지기였다가 서로에게 척을 지잖아요. 그런 관계도 작품에서 그려지나요?조 : 원래 대본에는 있었어요. 지금은 빠졌고요. 이지나 연출님께서는 주고받는 대사 보다 이미지로 많이 보여주시는 것 같아요. 무대, 디자인, 조명, 대사 한 마디로 인물의 느낌을 응축해서 전달하는 거죠. 역사적으로 봤을 때 ‘민영익’과 ‘김옥균’에게 여러 사건이 있긴 하지만 이번 작품 속에서 직접적으로 보이진 않아요. ‘김옥균’과 ‘민영익’ 모두 자신의 길을 가는 것뿐이죠.김 : 전 그 장면이 빠진 이유에 대해 이렇게 생각해요. 두 사람은 가는 길이 달랐던 사람들이었던 거죠. 하지만 또 다르게 보면 배신일 수도 있잖아요. 연출님께서는 그 두 사람에 대해 각자의 길을 간 것이지 ‘배신’이라고 확정적으로 그리고 싶지 않으셨던 것 같아요.- 맡은 배역에 대해 공부도 많이 하셨다고 들었어요.조 : 기본적인 역사 지식부터 시작했어요. ‘민영익’이란 인물을 저의 시각, 명성황후의 시각, 김옥균의 시각 등으로 다양한 관점에서 바라봤어요. 한 가지 사실만이 옳다고 할 수는 없겠더라고요. 예를 들어, ‘김옥균’은 당시 자신이 선택한 길이 ‘나쁘다’고 생각하지 않았을 거예요. 그는 자신이 선택한 길이 옳다고 생각하고 간 거죠. ‘김옥균’이 소수였기 때문에 옳지 않다는 평가를 받은 것일 수도 있어요. 명성황후가 소수고, 김옥균이 다수였다면 반대의 평가를 받을 수도 있었겠죠. 그런 차이를 작품하면서 많이 알게 됐어요. 모두들 주변 환경 속에서 옳은 길을 가고 있었던 거지, ‘난 나쁜 길로 갈 거야’ 하면서 간 사람은 없었을 거란 것을요.김 : 풍래는 두꺼운 서류 같은 걸 들고 다녀요. 다 손으로 정리한 거예요. 정리를 굉장히 잘하거든요. 이렇게 열심히 하는 거 처음 봤어요.조 : 학교 다닐 땐 오히려 정리를 안 했었어요. 지금처럼 이렇게 공부를 했으면 수술을 하거나, 변호사나 검사가 되지 않았을까 하는 생각도 들어요.(웃음)김 : 저는 글씨를 잘 못써서 못 알아보거든요.(웃음) 제가 풍래에게 많이 물어보고 그랬어요. 전 ‘김옥균과 젊은 그들의 모험’이란 책을 읽었어요. 김옥균의 긍정적인 면을 많이 다루고 있는 책인데, 이 작품 속의 캐릭터와 잘 맞아서 도움을 많이 받았어요. - 이 작품하면서 느끼는 점이 있을 것 같아요.김 : 관객분들이 서울예술단을 많이 찾아주신 작품이 가무극 ‘윤동주, 달을 쏘다’잖아요. 이번 작품도 비슷하지 않을까 생각하는 분들이 계실 것 같은데, 아마 많이 다를 것 같아요. ‘잃어버린 얼굴’은 드라마보다는 사건과 사건, 장면과 장면으로 이어지거든요. 이미지로 풀어내는 부분이 크고요. 인물 간의 갈등 보다는 명성황후의 주변인들과 사건을 나열하는 방식이에요. 화려함이나 군무 등은 ‘윤동주, 달을 쏘다’보다 커요. 무대도 더 웅장한 것 같고요. ‘윤동주, 달을 쏘다’ 때는 마지막 장면에서 눈물이 쏟아지는데, ‘잃어버린 얼굴’은 ‘아’하고 받아들이게 되는 극인 것 같아요.조 : ‘내가 몰랐던 사실을 알고 간다’인 것 같아요. 왕비도 한 사람의 여자였구나 하는 것을 느끼실 수 있을 것 같고요. 동경하던 사람을 실제로 만나고 지내다 보면 ‘그들도 사람이구나’하고 느낄 때가 있잖아요. 겉으로 표출된 것 이면에 다른 것들이 있다는 것을 봐 주셨으면 좋겠어요.가무극 ‘잃어버린 얼굴’에는 액자가 굉장히 많이 나와요. CJ토월극장의 관객석이 부채꼴처럼 돼 있어요. 액자를 놓으면 왼쪽에서 보는 것과 오른쪽에서 보는 관객의 시야가 달라요. 요즘은 그런 시각에 따라 대상이 달라질 수 있다는 사실을 관객분들이 보고 가시면 좋겠다는 생각을 많이 해요.- ‘명성황후’를 다루는 콘텐츠가 이제껏 많이 만들어졌었어요. 가무극 ‘잃어버린 얼굴’만의 차이점이 있다면?김 : ‘명성황후’를 다루는 대부분의 작품이 ‘을미사변’을 다루잖아요. 명성황후의 성장 과정과 고종과의 결혼, ‘미우라’에게 죽임을 당하는 과정까지요. 이 작품은 그 나중을 다뤄요. ‘을미사변’ 한참 뒤에 ‘민영익’이 명성황후의 사진을 찾으면서부터가 시작이죠. 그 사진을 찾으면서 ‘휘’라는 인물과 ‘민영익’이 만나게 되고, 과거의 사건으로 들어가게 돼요.조 : 보이는 사건들이 진실이 아닐 수도 있다고 말하는 점이요. 예를 들어, 정치적으로 큰 사건이 터지면 다른 사건을 터뜨려서 확산을 막는다고들 하잖아요. 그런 것처럼 이 작품은 똑같은 걸 보고도 서로 다른 생각을 하게 하는 것 같아요.- 연습은 어떠세요? 공연 막바지라 힘들 것 같은데.조 : 텐 투 텐이에요. 아침 열시부터 저녁 열시까지 해요. 연습 막바지라 다들 힘들긴 하지만 서로 으쌰으쌰하려고 하고 있어요. 김 : 그래도 저희는 덜 힘들어요. 서울예술단이 무용팀, 사물놀이팀, 뮤지컬팀으로 나뉘어 있는데 무용팀 선배님들은 하루 종일 춤춰야 해서 정말 힘드실 거예요. 사물놀이팀은 이번 공연에서 압권인 장면을 하나 보여줄 거예요. 정말 멋진 장면이 있어요. 그리고 이지나 선생님이 무섭다고 많이 알려져 있던데 실제로는 정말 재미있으세요. 굉장히 위트 있으시고요. - 객원으로 참여한 차지연, 손승원 배우는 어떤가요? 김 : 정말 좋아요. 지연인 저희와 같은 또래예요. 풍래는 빠른 83이라, 지연이한테 누나라고 불러요. 지연이하고 영수는 학교 동기고, 저하고 영수는 친구이자 학교 선후배라 말을 놔요. 그리고 영수와 저, 풍래는 친구고요. 족보가 좀 복잡하죠.(웃음) 지연이는 성격이 정말 좋아요. 같이 밥 먹고 커피마시면서 많이 친해졌어요. 제가 하는 공연도 서울예술단 동료들과 보러 와 주고요. 승원이는 되게 귀여워요. 뮤지컬 ‘헤드윅’ 보고 나서 ‘아, 정말 집에 데리고 가고 싶다’고 생각했어요.(웃음) 아직 어리잖아요. 저하고 여덟 살 차이가 나거든요. 지금 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’ 같이 하고 있는 윤소호라는 친구도 그렇고, 대단한 것 같아요. 잘하기도 하고요. - 서울예술단은 매번 창작 작업을 하는데, 어렵거나 힘들지 않아요? 김 : 대본 작업에 참여하는 건 이번이 처음이에요. - 대본에도 배우가 직접 참여한 건가요? 조 : 네. 지금까지는 웬만해선 그런 일이 없었어요. 작가님과 연출님의 영역이라고 생각했었는데 이지나 연출님께서 참여하게 하시더라고요. 김 : 이지나 선생님이 이런 방식으로 많이 하신대요. 배우의 장점을 더 살려줄 수 있기도 하고요. ‘바람의 나라’ 때에도 이렇게 하셨다고 하더라고요. 조 : 그 외의 작품에서도요. 같은 역할이지만 배우에 따라 대사를 다르게 했었다는 말도 들었어요. 배우의 장점을 잘 살려주시는 것 같아요. 김 : 저는 대본 쓰는 게 정말 어려웠어요. 쓰려고 생각하면 아무 생각이 안나요. 써놓고 보면 너무 유치해서 막 못 봐주겠고.(웃음) 그래서 주변 도움을 많이 받았어요. 저는 대본에 있는 것을 잘 만들어 가는 것은 할 수 있는데 제가 쓰는 건 못하겠더라고요. 풍래는 정말 잘해요. 별명이 조작가예요. - 대사를 쓰는 방법 같은 게 있나요? 김 : 풍래는 하는 법이 있어요. 조 : 정리해 놓은 것을 바탕으로 ‘내가 하는 말에 상대가 어떤 말을 할 것이다’라고 생각하면서 대사를 써요. 그렇게 써서 연출님께 가지고 가면 ‘이건 괜찮아’, ‘이건 안 돼’하는 식으로 정리를 해주세요. - 조풍래 배우는 굉장히 학구적이시네요. 김 : 연기를 잘해야 되는데.(웃음) 조 : (웃음) 저는 연기를 할 때 정확한 관점이 서야 움직이는 스타일이에요. 도빈이는 즉흥적으로 하는 걸 잘하고요. 김 : 접근하는 방법이 다른 거죠. 연기론으로 따지면 풍래는 스타니슬라브스키(사실주의 연기론, 배우는 움직이기 전에 치밀한 대본과 역할의 상황과 정서를 파악해야 한다고 주장), 저는 메이어홀드(신체에서 정서로, 밖에서 내부로 접근하는 방식의 연기법)에 가까워요. 조 : 저는 대학교 4년 내내 다니면서 이런 방식으로 연기를 해왔어요. 그 방식이 몸에 배니까 다른 식으로 접근하는 게 어색한 것 같아요. - 공연을 앞두고 있는 지금 가장 고비는 무엇인가요? 조 : 지금이요.(웃음) 17일, 18일 정도가 될 것 같아요. 감정을 드러낼 수 없는 인물이라 연기하기가 쉽지 않더라고요. 지금 제 안에서는 역할에 대해 결론이 나 있는 상태에요. 연습 때 런을 돌면서 정리를 한 번 더 해야 할 것 같아요. 김 : 저는 갑신정변 장면에서 빠르게 대사를 막 쏟아내는 장면이 있어요. 그 장면을 연습하는데 자꾸 버벅대는 거예요. 이름도 많이 들어가고 발음이 어려운 부분도 있고요. 그 부분이 고비였는데 지금은 안 그래요. 조 : 총 9회 공연인데 2번 꼬일 거예요.(웃음) - 대예언을 하시네요.(웃음) 조 : 장난입니다. 웃자고 한 이야기예요. 도빈이가 지금도 계속 돌아다니면서 그 대사를 외우고 다녀요. 김 : 풍래가 맡은 역할이 정말 어려워요. 작품에서 스토리텔러만 보이면 그 작품은 망하는 거거든요. 조 : 걱정이 많아요. 연출님은 저에게 야망을 부리지 말라고 하세요. 스토리텔러가 보이면 그 안의 이야기가 안 보인다고요. 연출님 말씀대로 제가 야망을 부리는 순간 이 작품이 무너져요. 그게 정답 같아요. - 마지막 질문입니다. 이번에 ‘잃어버린 얼굴’ 티켓이 굉장히 잘 나갔다는 말을 들었어요. 서울예술단 작품 중에서 이렇게 티켓이 잘 나간 적이 처음이라고 할 정도로요. 서울예술단 단원으로 남다른 감회가 들지 않을까 하는 생각이 들었어요. 김 : 너무나 바라던 바에요. 요즘은 배우들을 보러 공연장을 많이 찾아주시잖아요. 티켓이 잘 나가는 이유가 객원 배우들 때문만은 아니었으면 좋겠어요. 서울예술단의 작품을 보러 와주셨으면 좋겠고요. 그렇게 되도록 더 좋은 작품을 만들려고 노력할 거예요. 조 : 서울예술단에 주목해 주신 게 ‘윤동주, 달을 쏘다’가 시발점이었잖아요. 이번 공연에는 ‘윤동주, 달을 쏘다’를 보고 오는 관객분들도 많이 계실 것 같아요. 그런 관객분들이 실망하지 않고 ‘역시 서울예술단’이라는 생각을 갖고 돌아가실 수 있었으면 좋겠어요. 정지혜 기자_사진 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2013.09.26 / 조회 9,973
명성황후의 진짜 모습은? 개막 앞둔 <잃어버린 얼굴 1895>, 관객과의 만남 현장 단 한 장의 사진도 남기지 않은 명성황후, 그녀의 진짜 얼굴은? 역사 속으로 사라진 명성황후의 진짜 모습을 찾아가는 뮤지컬 의 개막을 일주일 앞두고 배우와 관객들이 미리 만나는 자리가 마련됐다. 지난 16일, 차지연·손승원·김건혜·박영수·김도빈·조풍래 등 배우들과 60여명의 관객들이 예술의전당 오페라하우스 내 연습실에서 짧은 만남의 시간을 가졌다. 오는 22일 개막을 앞둔 는 그간 등을 무대에 올려온 서울예술단에서 새롭게 선보이는 창작뮤지컬로, 구한말 비운의 삶을 살다간 명성황후의 삶을 상상 속에서 새롭게 빚어낸 작품이다. 의 이지나 연출과 의 민찬홍 작곡가의 참여 소식으로도 기대를 모았다. (아래 왼쪽부터) 조풍래, 김도빈이날의 만남은 배우 김도빈·조풍래의 사회로 진행됐다. 극중 주요 사건인 을미사변의 발생년도를 묻는 깜짝퀴즈부터 시작해 배우들의 넘버 시연, 가위바위보 게임 등의 순서가 이어졌다. 작품에 대한 본격적인 소개는 명성황후 역을 맡은 차지연이 시작했다. 참가자들에게 극의 결말을 살짝 공개한 차지연은 를 "역사적 사실을 기반으로 허구의 인물과 상황을 적절히 섞은 작품"이라고 소개했다. "역사적인 사실만 갖고 가기에는 시간도 많이 부족하고 명성황후의 내면을 다 표현하기 힘들 것 같았다. 허구의 인물과 허구의 상황을 다 아울러 그 안에서 명성황후가 한 인간으로서 겪는 갈등과 심리적 상태에 대해서 표현하고 있다"고. 이어 사진사 휘 역의 손승원과 궁녀 선화 역의 김건혜가 연습 소감을 밝혔다. 손승원이 맡은 휘는 장성희 작가가 만든 가상의 인물로, 어미를 죽게 한 명성황후에게 북수심을 품고 왕실 촉탁 사진사의 조수가 되는 인물이다. 역시 상상 속 인물인 선화는 늘 명성황후의 곁을 지키는 충직한 궁녀. 김건혜는 맡은 역할이 가상의 인물이라서 연기가 수월했었지만, 반대로 손승원은 허구의 인물을 연구하는 것이 힘들었다고. "명성황후와 김옥균은 실존인물이잖아요. 그래서 어느 정도 고증을 거쳐야 하고 공부도 많이 해야 해서 어려웠을 텐데 저는 그런 면에서 오히려 쉽지 않았나 생각해요. 스토리라인이 정확히 구축돼 있어서 그 라인을 따라가되 김건혜 라는 인물만 살짝 얹어서 만든 것 같아요."(김건혜) "저도 가상의 인물인데, 기댈 곳이 없어서 연구하는 데 힘이 들었어요. 십 대부터 오십 대까지의 모습을 연기해야 해서 처음에는 머리를 하얗게 하거나 수염을 붙일까 생각했는데, 결국 첫 장면과 마지막 장면만 빼고 나머지는 다 똑같이 가기로 했습니다."(손승원) (왼쪽부터) 김건혜, 손승원실존인물을 다룬 작품이다 보니, 배우들은 연습기간 동안 작품의 역사적 배경과 각기 맡은 인물에 대해 많은 공부를 했다고 한다. "명성황후를 생각하면 애국자나 조선의 국모라는 이미지가 떠올랐다"는 차지연은 관련 자료를 공부하면서 당초 생각과는 다른 부분이 많아 고민이 되기도 했다고. "많은 자료와 책·영화를 봤지만, 명성황후가 선행을 했다거나 좋은 이미지를 가져올 수 있는 부분이 별로 없더라고요. 이걸 어떻게 할까 하다가 왜 명성황후가 그런 인물로 비춰졌는지, 왜 그런 결정을 내렸어야 하는지 당위성을 찾으려고 노력했던 것 같아요. 'See what I want to see'라는 말이 있잖아요. 같은 상황이라도 보는 시각에 따라 다 다르듯이 명성황후나 다른 인물들도 어떻게 보느냐에 따라 다 다른 것 같습니다."(차지연) 고종 역을 맡은 박영수 역시 비슷한 이야기를 전했다. "에 나오는 고종의 모습은 제가 알고 있던 것과 많이 달랐어요. 제게는 나름대로 연기적으로 새로운 도전이고 재미도 있는데 여러분들에게는 어떻게 비칠지 모르겠습니다."(박영수) 이 작품에는 명성황후와 고종 외에도 명성황후의 조카 민영익, 갑신정변을 일으킨 김옥균, 고종의 아버지 대원군 등이 등장한다. 김옥균을 맡은 김도빈은 "많은 분들이 김옥균이라는 인물을 친일파로 알고 계신데, 이 작품에서는 젊은 혁명가로 그리고 있다"고 설명했고, 조풍래는 연습하며 어려웠던 점으로 "사실이라는 틀 안에 가상인물을 넣어서 그 틀을 벗어나지 않고 이야기해야 한다는 것"을 꼽았다. (왼쪽부터) 차지연, 박영수포스터를 촬영하는 동안 있었던 재미있는 에피소드도 공개됐다. "포스터 보시면 이거(가채) 보이시죠? 저도 그날 처음 봤어요. 사진 찍는다고 가만히 앉아 있는데 어디서 김 한 두루마리를 가져오셔서(일동웃음) 찍어주시더라고요. 저는 나름대로 감정표현 한다고 바닥에 뒹굴면서 인상을 썼더니 작가님이 '자자 피곤하신 거 압니다'하셔서(일동웃음) 그 때 빵 터졌어요."(차지연) 차지연·손승원 외 다른 배우들은 모두 서울예술단 소속이다. 이들에게 서울예술단 배우들과 함께 작업한 소감을 묻자, 대답 속에서 연습실의 평소 훈훈한 분위기가 전해져 왔다. "다른 작품을 할 때는 배우들이 서로 잘 모르니까 '친해지길 바래' 기간이 있는데 서울예술단 분들은 이미 서로 잘 알고 계시기 때문에 저만 잘 하면 되겠다 싶었어요. 여기 배우들은 식당에서 같이 밥을 먹고 꼭 커피 내기 가위바위보를 해요. 같이 밥 먹은 사람이 18~19명이 되더라도 진 사람이 다 커피를 사는 거에요. 근데 그렇게 하니까 친해지더라고요. 돈은 나갔지만(일동웃음). 그리고 서울예술단 배우들이 되게 순수해요. 가끔씩 저 웃겨주려고 탈춤도 춰주고."(차지연) "저도 걱정을 하고 들어왔는데 형님들이 많이 챙겨주셔서 적응하기 쉬웠고, 여기는 식당이 있어서 너무 편했어요. 다른 공연을 할 때는 밖에 나가서 사먹어야 하는데, 여긴 식권도 주시고(일동웃음)."(손승원) 이날 참석자들은 또다시 늦은 밤 연습에 돌입해야 하는 배우들을 위해 아쉬움을 품은 채 자리에서 일어섰다. 일주일 후, 작품의 첫 무대에 오를 배우들이 마지막 인사를 전했다."창작뮤지컬을 만들어가는 저희들이 어떻게 준비를 해왔고 어떻게 그리고 있는지 와서 확인해주시고, 각 인물들이 가진 색깔이 서로 어떻게 다른지 잘 봐주셨으면 좋겠습니다."(박영수) "서울예술단과 함께 해서 이런 좋은 작품을 함께 해서 감사하고, 또 오늘 이렇게 와주셔서 정말 감사합니다. 저희 정말 아침부터 땀 흘리며 열심히 하고 있어요. 그 땀방울과 노력이 얼만큼 여러분에게 가 닿을지 긴장이 되지만, 최선을 다해서 하고 있으니까 따뜻하게 봐 주세요. 명성황후라는 한 여인의 감정을 같이 느끼시면서 저와 함께 잘 따라와주시면 새로운 느낌의 명성황후가 여러분 앞에 나타나지 않을까라는 생각이 듭니다."(차지연) 글: 박인아 기자(매거진 플레이디비 iapark@interpark.com) 사진: 기준서(스튜디오춘 www.studiochoon.com) 2013.09.17 / 조회 15,568
말하지 않아도 알아요, 강력한 <비트> 대한민국 대표 넌버벌 퍼포먼스 를 만든 최철기 연출과 서울예술단이 만든 새로운 뮤지컬 퍼포먼스 가 탄생했다. 이번 무대의 가장 큰 특징은 국내 최초로 자동차 부품을 악기로 활용한 라이브 연주다. 북으로 변신한 자동차 연료통, 차축은 음계, 파워펌프는 실로폰 등으로 활용되고, 극적 판타지가 가미된 플라잉 무대와 마임도 함께 만나볼 수 있다. 여기에 드라마 ‘아이리스’, 영화 ‘은행나무 침대, ‘쉬리’, ‘태극기 휘날리며’의 음악을 담당한 이동준 음악감독이 선보이는 뮤지컬 넘버도 빼놓을 수 없는 의 매력이다. 최철기 연출은 “이번 공연을 위해 분해한 자동차가 129대가 넘는다”며 “는 을 통해 쌓은 노하우와 아이디어를 쏟아낸 작품인 만큼 세계적인 작품으로 성장할 수 있으면 좋겠다”고 말했다. 이어 최철기 연출은 이번 공연은 와 달리 서커스적 요소와 짧은 대사, 노래가 들어간 만큼 ‘뮤지컬 퍼포먼스’로 불러줬으면 좋겠다는 당부도 잊지 않았다. 자신들의 자동차를 지키기 위해 폐차장에 나타난 고스트가 된 락커들과 차를 분해하려는 폐차장 인부들이 벌이는 좌충우돌 에피소드를 담고 있는 는 2011년 8월 영국 에딘버러페스티벌에 참가할 계획이다. 뮤지컬 퍼포먼스 는 4월 4일 까지 예술의전당 토월극장에서 공연된다. 뮤지컬 퍼포먼스 우리는 최고의 락커!헉, 차가 달려든다! 고스트가 된 락커 삼형제8개의 배기관으로 만든 파이프_ 개성 넘치는 파이프 연주투덜이, 느림보, 까불이 등 개성만점 폐차장 인부들의 대사는? 작업반장의 "부셔!", "일해!" 로맨스는 로프를 타고귀, 귀~신이다!21개의 클락션이 들려주는 '젓가락 행진곡'고스트와 함께 춤을고스트 락커가 선사하는 마지막 선물 글: 강윤희 기자(매거진 플레이디비 kangjuck@interpark.com) 사진: 이미지팩토리_송태호, 석진아(club.cyworld.com/image-factory) 2010.03.29 / 조회 9,684
<바람의 나라> 이미지와 시로 풀어낸 대서사시 무대를 채우는 물리적인 소품은 거의 찾아볼 수 없다. 기승전결의 스토리텔링도 없다. 배우들의 잘 짜인 움직임과 영상, 이미지만으로 판타지가 뒤섞인 상상의 공간은 만들어지고, 흩어진다. 뮤지컬 는 기존 익히 보아온 무대와는 확실히 다른 작품이다. 유리왕, 대무신왕과 호도왕자 등 고구려 개국 초기 3대의 대서사시를 한 장면 한 장면 확대해 펼쳐 극히 이미지적이고, 극히 서정적인 공간을 선보인다. 벌써 17년 째 연재 중인 김진의 만화 ‘바람의 나라’를 원작으로 지난 2006년 초연해 색다른 무대로 반향을 일으켰고 이번 무대는 세 번째 공연이다. 좀 더 친절하게 해설을 가미했던 2007년 버전이 아닌, 2006년 무대로 돌아와 음악과 움직임, 이미지에 주력했다. 방대한 줄거리를 일일이 나열하지 않고 과거와 현재, 여러 상황을 한 씬에 압축한 이미지극은 원작의 세계관과 감성을 담는데 그치지 않고 뮤지컬만의 맛을 살렸다고 할 수 있다. 건조하게 시를 읊는 듯한 대사 처리, 환상과 실제를 넘나드는 영상, 퓨전의 화려함이 느껴지는 의상 역시 만화적인 상상력과 만나며 다른 작품과의 차별을 굳힌다. 무엇보다 절제있으나 부드러운 군무는 이 작품의 백미. 특히 2막 10여분 동안 펼쳐지는 고구려와 부여의 전쟁은 화려한 검술과 군무로 극의 하이라이트를 만들어 낸다. 청룡, 주작, 백호 등 원작의 세계관을 드러내는 신수들과 압축에 압축을 거친 대사와 움직임, 고구려의 역사와 상상력의 결합은 기승전결의 진행에 익숙한 관객에겐 쉽지 않게 다가갈 수 있다. 장면과 장면과의 사이를 연결시켜 주기 위해 자막 영상은 이 작품이 가장 친절하게 제시하는 스토리다. 대사가 많지 않지만 배우들의 캐릭터는 잘 살아난다. 고구려왕 무휼을 맡은 고영빈은 대사도 노래도 다른 캐릭터에 비해서도 적은 편이지만, 자신의 뜻을 위해 흔들리지 않고 나아가는 영웅의 모습을 멋있게 그려낸다. 김산호와 김보영은 극 중 무술을 무리 없이 표현하고, 양준모는 뛰어난 넘버 소화로 주목 받는다. 로맨틱코미디가 아닌, 짜여진 공식대로 나아가지 않는 창작 뮤지컬이기 때문에 이 작품이 갖는 의미는 좀 더 주목할 만 하다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com) 2009.06.16 / 조회 12,268
<바람의 나라> 고영빈과 김산호를 만나다 2006년, 2007년에 이어 2년 만에 다시 무대에 오르는 뮤지컬 에서 언제나 ‘100% 출석’을 기록한 배우들 중 절대 빼 놓을 수 없는 이들이 있다. 초연 때부터 줄곧 무휼 역에 서는 고영빈과, 2006년 무휼에서 2007년과 올해 괴유로 또 다른 모습을 보여주는 김산호가 그 주인공들. 올해 첫 무대인 를 준비하며 한층 더욱 여유롭고 깊이 있는 눈빛으로 다가선 고영빈과, 괴유가 입을 색다른 옷, 헤나 문신을 온 몸에 새긴 김산호를 만났다. 슬픈 가슴으로 냉혹한 삶을 살아가야 하는_ 무휼, 고영빈 올해 서는 첫 무대이다. 2006년 초연 때 다시 한국 무대에 선 이후 한 달도 쉬어본 적이 없다. 작년 때 최악으로 너무 말랐었다. 배우가 좀 건강해 보이기도 하고, 항상 생기가 있어 보여야 하는데 점점 피폐해져만 가니(웃음). 그래서 지난 해 겨울은 몸에 신경도 쓰고, 짧게는 6개월, 길게는 1년 정도 휴식기간을 갖고 건강하게 나오자, 책도 보고, 정신도 좀 채우자고 생각했다. 가 세 번째 공연이고 하니 조금 더 성숙한 모습을 보이고 싶었다. 쉬면서 무엇을 했나? 일단 맥 놓고 쉬었다(웃음). 한 달 정도는 집에서 자고 싶으면 자고, 먹고 싶으면 먹고, TV 보고 싶으면 보고, 그랬다. 그러다 보니 자꾸 집에만 있게 되더라. 그래서 그 다음 달부터는 오전에 수영 다니고 밤에는 헬스클럽에서 땀 흘리는 계획을 세웠다. 너무 연락이 안 돼서 연을 끊겠다는 사람들을 찾아가서 식사도 하고(웃음). 서점에 자주 들러서 책도 보고. 근데 이번에 쉬면서 내가 너무 재미없게 살았다는 생각이 들었다. 막상 쉬니까 별로 할 일도 없고, 취미도 없더라. 그래서 수영을 시작했고 이제 4개월째라 접형까지 마스터했다. 혹시 어디 가서라도 수영 선수 역할이 있으면 폼 좀 잡을 수 있을 정도로 배워두려고(웃음). 굉장히 피곤한데도 수영을 하고 나면 에너지가 솟는다. 초연 때부터 한 는 스스로에게 어떤 의미를 갖는가. 나한테 정말 화려하고 안정적으로 컴백을 시켜준(웃음) 작품이라서 사랑을 안 할 수가 없다. 우리가 알고 있는 뮤지컬 형식에서 조금은 벗어난 작품이고. 드라마가 아닌 11개의 독립된 장면이 한 컷, 한 컷으로 이어지는. 그 속에서 뮤지컬 배우가 할 수 있는 것 이외의 것들을 나에게 많이 알려 줬다. 무대에서 아무것도 안 하고 서 있는 모습이 존재감을 갖기 위해서 어떤 에너지로 서 있어야 된다라는 것들. 서 있는 방법, 무대에서 나를 다스릴 수 있는, 조금 더 깊게, 밑으로 깔려 있는 호흡. 무휼은 관객들을 다 끌어 와야 하는 역할이고 대사도 별로 없다. 처음에는 ‘나도 노래 좀 시켜주지, 대사도 많고, 결정적으로 연기 좀 할 수 있게 해 주지’하고 굉장히 불만이 많았다. 그런데 초연 때 무대 위에서 아무것도 안 하고 있을 때 앞이 보이지 않으면서 자기만의 세계가 그려지는 것을 많이 느꼈던. 스스로 무대에서 아무것도 안 하는 것처럼 보여도 내가 좀 더 당당할 수 있는 내공이라고 할까. 그런 것들을 나에게 많이 준 작품이다. 초연 당시도 뜨거운 반응이 일었다. 2009년 에 대한 반응은 어떨까? 초연 때보다 2009년의 반응이 훨씬 더 좋을 거라고 믿는다. 2006년 이후 3년간 공연계가 굉장히 빠른 속도로 변화하고, 라이선스 작품들, 댄스 뮤지컬, 퍼포먼스, 심지어 서커스까지 굉장히 다양한 작품이 소개되었다. 그래서 관객들이 작품을 보는 폭이 더 넓어지고, ‘뮤지컬은 이래’ 하는 틀이 더 열려 있다고 생각한다. 다양한 작품 중에 하나로서 가 조금 더 존재 가치를 인정받을 때가 아닌가. 마니아 층에 머물러 있었던 작품이 대중적으로, 한 분야적으로 당당하게 일어설 수 있을 때가 아닌가 꿈을 꾼다. 2007년보다 초연 버전을 더 따랐다고 하더라. 초연 때는, 전체적인 무대가 천천히 진행되면서 흑백의 의미를 더 많이 가졌던 것 같다. 가지고 있는 정서들을 조금 더 내적으로 끌어오는 작업들을 많이 했었는데, 2007년도 버전은 그간 좋다, 나쁘다 등 여러 가지 반응들 중 아무래도 만드는 사람 입장에서는 안 좋다는 반응에 더 귀를 기울여서 완성도를 높이고자 하니 거기에 여러가지 색깔이 많이 들어갔던 것 같다. 개인적으로도 너무 잘 하려고 노력하다 보니 조금 분산되는 느낌이 있지 않나, 생각이 든다. 그래서 조금 부족하더라도 원래 생각했던 부분을 조금 더 깊게, 조금 더 폭을 넓게만 가지면 괜찮겠다는 생각이 들었고, 관객들의 이해를 위해 발산해서 보여주는게 아니라, 더 끌어 당겨서 내 안으로 들어올 수 있게끔 에너지를 키우는 것이 낫다고 생각했다. 2006년도의 무대가 우리가 생각하는 인 것 같아서 그쪽으로 가는 것 같다. 무휼의 캐릭터에 변화가 있나? 큰 변화는 없는 것 같다. 외모가 변하고 나이가 좀 들고, 그 정도?(웃음) 무휼이 갖고 있는 인생의 무게감이 조금 더 내게 온다. 조금 더 무겁고, 조금 더 힘들고. 사람이 극단으로 몰리면, 싹 백지화가 되면서, 정말 아무일 없는 사람처럼 변하지 않느냐. 예전에는 ‘힘들다, 힘들다, 그래도 가야지’ 이렇던 무휼이 이제는 ‘힘들다, 힘들다, 책임감’ 하다 어느 순간 확 무너진다. 무너져서 다시 스스로 일어나서 새로 시작하는. 그런 것들이 내게 새롭게 오더라. 연기하는데 있어 폭이 좀 더 넓어졌다고 하면, 내 입으로 말하긴 좀 뭐하지만(웃음). 마음이 좀 넓어진 것 같은 느낌이다. 고영빈이 꼽는 인상 깊은 장면은 무엇인가.최고의 장면만을 뽑아서 작품으로 만든 작품이기 때문에 베스트 오브 베스트를 꼽기는 참 힘들다. 고뇌의 칼질을 하고, 내 형님이 남긴 군사를 만나서 명림숲으로 천천히 걸어 들어가는 장면, 그 첫 장면도 굉장히 멋있고, 소름이 쫙 끼칠 정도로 어떤 느낌을 받는다. 어느 무대도 그런 깊은 곳에서 천천히 나오는 공연은 없으니까. 그렇게 군사를 다 얻고 나서 사랑하는 여자를 잃고 새로운 여자를 만나러 가야 할 때 그 심정, 아무것도 표현 안 하지만 마음속으로는 많은 것들을 느끼고 있는 그 장면도 가슴이 아프다. 또 형의 군사들, 아버지의 유산들, 셋째 아들로서 왕위에 오를 수 없던 내가 이 모든 것들을 받아서 전쟁에서 이겼지만, 그 많은 희생양들을 남기고, 내가 지금 뭐 하고 있는 건가, 내 것은 아무 것도 없는데, 그래도 또 일어나서 가라, 그러면서 군중 속으로 걸어 들어가는 장면. 뒤돌아 서서 천천히 군중들을 바라보면서 펑펑 운다. 사람들 앞에서는 눈물을 보일 수 없으니까. 정말 명장면이다. 를 기다리는 관객들에게 한마디. 는 굉장히 눈이 즐거운 공연 같다. 배우의 비주얼이 아니라 무대의 미학, 조명, 의상들 등 상당히 훌륭한 비주얼들을 갖추고 있다. 또 배우들이 대도구가 없는 텅 빈 무대를 채우는, 그런 구조들이 굉장히 색다르다. 분명 눈이 확 트일 수 있는 전시회 같은 공연일 것이다. 무언가를 많이 생각하지 않고 편안히, 한 장면, 한 장면 지나다 보면 어느 한 인물의 인생이 보일 거라고 믿는다. 마음 편하게 좋은 음악 듣고, 배우들 퍼포먼스 보고, 그 중에 한 맥을 긋고 있는 무휼을 따라가다 보면 그 인생 주변에 일어났던 일들이 다 마음 속으로 들어오지 않을까. 고민하지 않고 보는 게 가장 좋은 관람 포인트가 아닐까 생각이 든다. 믿는 사람 곁을 떠나지 않는 무림의 남자_ 괴유, 김산호 문신 때문에 당분간 사우나 같은 곳에는 못 갈 것 같다. 편한 사회생활을 할 수 있을 것 같다(웃음). 지금까지 편한 사회생활을 하지 못했나? 아, 못했다. 여든 살 까지 살고 싶은데, 생각해 보면 이제 서른이 되었고, 앞으로 반 하고 조금 더 남은 것이다. 얼마 안 남았다(웃음). 남자의 서른은 어떤 느낌인가. 불안한 것 같다, 심리적으로. 좀, 뭔가에 쫓기는 느낌. 뭔가 자신의 젊은 시절을 후회하는 시기도 되고. 서른이 됐는데, 나는 그렇다. 어렸을 때 뭐했나, 하는 생각이 들더라. 조금 더 열심히 했으면 서른이 넘어서 그 시점에 내가 자리도 잡고, 조금 더 잘 하는 배우가 되어 있지 않았을까, 하는 생각이 든다. 과거가 후회되는가? 후회라기 보다 아쉬운 것이다. 연기든 노래든 체계적으로 단계를 밟아 나갔으면 좋았는데 어중이 떠중이로 계속 열심히 만 하니까 진만 빠지고 내게 정리되어 있는 뭔가가 없어 그 부분이 좀 아쉽더라. 도 배우 인생에 중요한 작품이 될 것 같다. 는 배우가 하기 참 좋은 작품인 것 같다. 딱 뮤지컬 배우라기 보다 연기자가 하기에. 이 작품을 하면서 배우라는 타이틀의 기초에 발을 들여놓은 것 같은 느낌이 들었다. 두 사람이 한 시간 반을 끌어가야 하는 에너지나 집중, 수 많은 대사, 선을 놓지 않는, 그런 것들을 배우게 되니까 ‘아, 연기라는 것이 이런 거고, 배우라는 직업이 이런 매력이 있구나’ 하는 것을 많이 느끼게 해 준 작품인 것 같다. 나중에 다시 한번 해 보고 싶다, 두 역할 다. 호흡을 맞췄던 강필석씨가 “정말 산호는 산 같다”고 하더라. 키 차이도 있고, 나이 차이도 있었다. 그런 부분을 좀 걱정 했었는데, 막상 하니까 나이차이도 전혀 안 나 보이고, 물론 나보다 정신 연령도 더 어리시고(웃음). 별명이 약쟁이랑 강초딩인데 다 내가 지었다(웃음). 한번 라디오 프로그램에 나가서 “가방에 약이 너무 많다, 비염약, 감기약, 홍삼, 말만 하면 다 꺼내줘서 약쟁이다”라고 하니까 그 다음부터 형 선물이 약만 들어오더라. 그래서 필석이 형이 나 때문에 그렇다고 하더라. 이제 몸을 생각하시더라.(웃음) 데뷔작인 는 스스로에게 어떤 의미를 갖는가.사람들에게 나를 처음으로 내 보인 작품이다. 학교에서 작품을 많이 올리긴 했지만, 군대 갔다 오고 학교 졸업하고 처음 한 작품이라서, 사회에 나와서 돈 받고 프로적으로 한 첫 번째 작품이다. 그래서 너무 긴장을 많이 했다. 처음 등장할 때부터 끝날 때까지 굉장히 많이 떨었다. 그 때가 스물 여섯 살이었으니까, 무휼을 하기에는 너무 어린 나이였던 것 같다. 조정석이 나와 동갑인데, 내 아들로 나오고(웃음). 초연 때 맡았던 무휼 역은 어떤 캐릭터라고 생각하는가? 무휼은 정말 슬픈 사람 같다. 자기 형도 아버지에 의해서 죽고, 자기가 제일 사랑하는 연도 죽고. 자기는 아버지처럼 되지 않을 거라고 했는데 자기 아들도 죽이고. 정말 우리가 겪을 수 없는 수 많은 일들을 다 겪어본 사람이다. 그런 것 생각해 보면 굉장히 냉정하지만, 인간적으로 봤을 때는 슬픈 사람이지 않을까. 다음에 다시 무휼을 해 보고 싶다. 2007년도에는 괴유 역을 맡았다. 무휼 역의 자리가 안나서(웃음). 또 초연 때 괴유 역할을 다 만든 형이 있다. 김영철 배우라고. 그 형이 괴유 역할을 다 만들다시피 했는데 예술단을 나가면서 못 하게 되었다. 그래서 내가 어쩔 수 없이 대타(웃음)로 시작한 것이 2년이나 갔다. 정말 몸 쓰는 거 자신 없는 배우인데(웃음). 괴유라는 역할이 참 매력적이긴 하지만, 배우로서 살짝 보너스로 먹는 역할이기도 하다. 무휼은 처음부터 나와서 극을 이끌어야 하는 정신적인 스트레스가 있는데 괴유는 초반 2씬에서 가희와의 애절한 사랑을 보여주고 빠진 다음 9씬에서 멋있게 칼 한번 돌려주고. 전쟁 씬 때 쐐기를 막고 나가면 무대 위에서의 역할은 끝난다. 멋있는 역할이지만 소위 따 먹는 역할이기도 하다(웃음). 멋있는 역할, 한편으로는 좋지 않나? 좋다. 그런데 를 하고 나서인지 몰라도 이런 역할 보다는 연기적인, 뭔가를 하고 싶어서. 그런데 괴유 역할을 정말 잘 표현하면 너무나 멋있는 역할이다. 신비로운 캐릭터라서 감정적인 것이 많이 묻어나오면 별로 멋있지 않고. 슬픈 것 같은데 슬픈 표정 갖지 않고, 표정이 없는 것에서 분위기가 나오면 되게 멋있다. 김산호가 뽑은 인상 깊은 장면은? 무휼과 이지의 첫날밤. 대사가 그렇게 많진 않지만, 동작, 이미지로 분위기가 다 묻어 나온다. 그 씬 참 예쁜 것 같다. 그리고 초연 때 무휼 역을 해서인지 단 한번도 감정표현을 안 하는 캐릭터인 무휼이 전쟁 중 동굴 씬이 있는데 그 때 만큼은 그의 감정이 묻어나는 것 같아서 좋다. 개인적으로 감정을 표출하는 편인가? 난 그게 좋다. 젊게. 애들처럼 사는 것이 좋다. 자기는 감정을 갖고 있다지만 표출하지 않으면 사람들은 잘 모르더라. 이지나 연출의 스타일은 어떤 것 같나? 되게 감정 표출을 잘하신다. 유명하시다(웃음). 화가 나면 막 나오시고. 그래서 초연 때는 무서워서 도망 다녔다. 이쪽으로 들어오시면 저쪽으로 나가고. 지금도 무서우신데 3년 째 되니까 좀 여유가 생겼다고나 할까. 이제는 좀 농담도 치면서. “왜 그러세요, 선생님(웃음)” 그러고. 항상 고맙게 생각하는 건 끝까지 믿어주시는 것이다. 초반 무휼을 했을 때도, 또 괴유를 했을 때도 사람들이 좀 버겁고 하기 어려운 캐릭터라고 했는데 이지나 선생님은 날 믿어주셨다. 물론 구박도 많이 당하고 욕도 많이 먹었지만(웃음). 선생님이 날 믿어 주셨기 때문에 나도 선생님을 믿고 하라는 대로 잘 따라갈 수 있었던 것 같다. 세 번째 만나서 하는데 여전히 변함 없으신 것 같다. 김산호의 괴유는 어떤 느낌인가? 2007년에 괴유를 맡았을 때는 가희와의 관계가 좀 불분명했다. 서로 얘기하고 사랑하고 애절한 사이인데 떠나야 하는 장면에서는 가희는 가슴 아파하고, 그 장면을 조금 더 발전시키지 않을까. 물론 감정적으로 괴유가 너무 앞서 갈 수는 없지만 그 상황 만큼은 그녀를 사랑하지만 떠나야 한다는 걸 보여줘야 될 것 같다. 그래서 눈물이 흐를 수도 있고. 너무 슬퍼서 우는 게 아니라 표정은 없지만 눈물만 나는. 이번에는 가희와의 관계를 더 성립하려고 한다. 너무 폼생폼사 하지 않고. 가 다소 이해하기 어렵다는 이야기도 있었다. 공연 퀄리티는 그 어떤 작품보다 우수하다고 생각하다. 라이선스 작품 보다 우리나라 사람들이 보기에 부담스럽지 않게 정서적인 부분을 건드리면서 이해하기 쉽게 잘 만들었다고 생각한다. 이지나 선생님이 항상 “잘못된 역사를 바로 잡는 것이 우리의 주 임무”라고 말씀하신다. 이 작품을 핵심적으로 끌고가는 인물은 어찌 보면 무휼이 아닌 호동이다. 이지가 너무너무 연을 생각하는 무휼이 싫어서 호동왕자에 대한 미움을 갖고 있다가 호동왕자가 자기를 범하려 했다고 거짓말을 한다. 그래서 무휼이 호동왕자에게 “나의 아내인 이지를 범하려 했느냐”고 물어보는데, 호동왕자가 말을 못한다. 내가 범하였다고 하면 우리 어머니를 욕되게 하는 것이고, 아니라고 하면 이지가 거짓말을 하게 되는 것이니까 말을 못하겠다고 한다. 그래서 죽임을 당하는. 무휼은 호동왕자가 연을 닮았다고 정말 좋아하는데 결국 죽이고야 만다. 비극적인 역사를 관객들이 알게 될 것이다. 좀 만화적인 부분이 있긴 하지만 역사의 한 부분이다. 무휼 만이 주인공은 아닌 듯 같다. 무휼이 전체를 이끌어가지만, 대립적인 인물로 호동이 나오는 거다. 호동의 죽음이 슬프고, 호동의 죽음을 보는 무휼이 또 슬픈거고. 정말 힘든 ‘살’이다. ‘살’이라는 게 어떤 의미인가 작품을 3년간 하다보니 어느 정도 이해가 되더라. 김산호에게 낀 ‘살’이 있다면 무엇일까. (곰곰히 생각하다가) 작은 얼굴. 남들이 들으면 배부른 소리한다고 하겠지만, 내 덩치에 얼굴이 너무 작고, 이걸 보는 사람들의 시선도…(웃음). 이지나 선생님이 “너는 외로운 존재다, 사람들이 너랑 놀아주지 않을 거다, 공연 때도 사람들이 너와 붙으려 하지 않고, 사진 찍을 때도 너와 붙으려 하지 않으니 너는 외로운 존재다”하고 매일 놀리신다. 나는 그저 내 몸에 맞는 얼굴이었으면 좋겠다(웃음). 초연 때 캐스팅 된 첫 번째 이유가 몸은 어른의 몸인데 얼굴은 아기 얼굴을 가지고 있었기 때문이라는 설도 있다(웃음). 얼굴을 늘릴 수는 없으니까 몸을 줄일까? 친구가 없다, 외롭다(웃음). 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 다큐멘터리 허브(club.cywordl.com/docuherb) 2009.06.07 / 조회 20,009
<바람의 나라> 무휼의 강인함, 호동의 눈물. 다시 그 나라가 선다 고구려 시조 주몽의 손자 무휼이 헤쳐나가는 사랑과 전쟁, 그리고 시대가 만드는 어쩔 수 없는 상황에 얽힌 그의 아들 호동과의 관계 등 파란만장한 고구려 초기 역사를 배경으로 하는 뮤지컬 가 다시 무대에 오른다. 김진의 만화를 원작으로 하는 이 작품은 2006년 초연 당시 기존의 뮤지컬의 틀을 벗어나 만화적 상상력을 발휘한 역동적인 움직임과 이미지가 장면의 연속으로 이어져 큰 화제를 낳은 바 있다. 올 무대는 첫 무대에 여러가지 변화를 주었던 2007년 재연 당시의 모습이 아닌, 초연의 느낌과 이미지를 더욱 따를 예정이다. 서사적인 흐름 보다 무대에 선 이들의 격렬한 움직임과 상징적인 안무 등이 빚는 장면들이 더욱 집중을 받는 작품답게, 공연을 약 일주일 가량 앞두고 연습실에는 말 보다 몸짓으로 소통하는 것이 익숙하게 오고 가는 모습이다. 본격적인 연습이 시작되기 전에 이미 연습실의 온도를 높여놓은 주인공들은 이번 무대에서 새로운 무휼과 괴유로 서는 금승훈과 박영수. 2006년, 2007년, 그리고 2009년에도 역시 무휼로 서는 고영빈은 연습이 진행되는 내내 작은 손짓으로 섬세하게 땀 흘리는 금승훈의 모습을 봐 주고 있었고, 2009년 서울예술단에 입단하여 김산호와 괴유 역을 맡은 신예 박영수는 덥수룩한 노란 머리와 문신이 새겨진 몸을 이리 저리 날렵히 조정하느라 여념이 없었다. 후끈 달아오른 연습실에 긴장과 몰입을 부여하는 또 다른 주인공은 한쪽에 자리한 음악 연주자들. 드럼, 북, 건반 등 장르를 초월한 다국적 악기들이 빠르고 신비스런 비트와 음색을 쉴 새 없이 뽑아낸다. 취재진이 연습실을 찾은 3일 저녁에는 MBC 드라마 ‘하얀거탑’, ‘대장금’ 등에서 음악을 담당했으며 에 펼쳐지는 음악을 쓰고 편곡한 이시우와 , , 등을 맡은 김문정 음악감독이 같이 자리해 장면과 음악의 조화를 더욱 세심하게 점검하는 모습이었다. 홍경수, 고영빈, 김산호 등 2006년 초연 멤버들과 더불어 양준모, 김태훈 등 새로운 실력파 배우들이 합류한 뮤지컬 는 오는 10일부터 예술의전당 토월극장에서 공연한다. 뮤지컬 연습현장무휼을 수호하는 해명(홍경수)과 괴유(박영수), 그리고 동생 괴유의 곁을 지키는 세류(김보영).무휼의 원비이자 호동의 계모인 이지. 끝내 무휼의 사랑을 얻을 것인가.왕권을 흔들기 위해 정략 결혼을 계획하는 구신들.의 또다른 격정이 될 음악.호동의 어머니이자 무휼(금승훈)의 영원한 사랑 연(유경아).비운의 호동왕자(김태훈).열심히 공부(?) 중인 또 한 명의 해명(양준모).글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 다큐멘터리 허브(club.cyworld.com/docuherb) 2009.06.04 / 조회 14,568
[이주의공연]플레이디비 추천공연_2009년 6월 1주 [연극] 맹진사댁 경사 공연기간 : 2009/06/05 ~ 2009/06/21 공연장소 : 명동예술극장 관람료 : 일반석 40,000원 3층석 15,000원탄탄한 구성과 해학이 돋보이는 수작 맹진사댁 경사가 명동예술극장 재개관작으로 다시 무대에 오른다. 장민호, 신구, 백수련, 전무송, 정현, 서희승 등 원로배우들과 서상원, 장영남, 송인성 등 한국연극의 미래를 끌고 갈 젊은 배우들이 함께 하여 명배우의 개성 넘치는 연기스타일을 한 무대에서 맛보는 흔치 않은 즐거움을 선사한다. 또 배우 최은희가 카메오로 출연하기도.. [클래식] 오리지널 탱고 공연기간 : 2009/06/21 공연장소 : 예술의전당 콘서트홀 관람료 : VIP석 88,000원 R석 77,000원 S석 55,000원 A석 33,000원 B석 22,000원국내에서 접하기 힘든 정통 아르헨티나 탱고, 아스트로 피아졸라를 첼리스트 송영훈을 주축으로 피아졸라 밴드의 피아니스트 파블로 징어, 클라리네스트 호세 바예스테르가 참여하여 오리지널 탱고의 품위와 아름다움을 재현하는 보기드문 공연. 그동안 남미음악에 각별한 애정을 가지고 여러차례 다양한 뮤지션들과 탱고 공연을 펼쳐온 송영훈의 이번공연은 오리지널 탱고 공연을 선보이는 또다른 도전이 될 것이다.[콘서트] stars on stage JK 김동욱 공연기간 : 2009/06/16 ~ 2009/06/19 공연장소 :충무아트홀 중극장 블랙 관람료 : R석 66,000원 S석 55,000원 울림이 강한 목소리의 소유자 JK김동욱의 소극장 콘서트가 충무아트홀의 소극장 콘서트 시리즈 stars on stage의 하나로 공연된다. 드라마와 CF를 통해서도 귀에 익은 매력적은 브라운 음색의 JK김동욱의 노래는 소극장에서 더욱 가깝게 느낄 수 있다. stars on stage는 5월 중순부터 여름 한철을 관통하는 뮤지션 릴레이 콘서트로 김연우를 시작으로 김태우, 지선, 홍경민, 고유진, 장혜진, 김현철, 손호영 등으로 이어진다.[뮤지컬] 바람의 나라 공연기간 : 2009/06/10 ~ 2009/06/30 공연장소 : 예술의전당 토월극장 관람료 : R석 60,000원 S석 40,000원 A석 30,000원김진의 인기 만화 ‘바람의 나라’를 원작으로 한 뮤지컬로 2007년 초연 당시 한국뮤지컬의 새로운 가능성을 연 작품이라는 평가를 받으며 안무상과 기술상 등을 받은 바 있다. 만화의 상상력을 클래식, 힙합, 테크노 등 다양한 장르의 음악과 현대적 감각의 의상으로 구현해내어 시를 읽는 화법과 다중적 스토리를 독특한 형식으로 풀어냈다. 고영빈, 양준모, 김산호 등 뮤지컬 스타들이 대거 출연하여 기대를 모은다. [클래식] 파이프 오르간, 헨델을 노래하다 공연기간 : 2009/06/27 공연장소 : 세종문화회관 대극장 관람료 : R석 50,000원 S석 40,000원 A석 30,000원 헨델석 10,000원 바로크 음악의 대가 헨델이 동양최대 크기와 웅장함을 자랑하는 세종문화회관 파이프오르간의 울림으로 다시 깨어난다. 파이프 오르간은 모차르트가 악기의 왕이라고 언급할 정도로 거대한 크기와 음향을 뽐내는 악기로 8,098개의 파이프가 연결되어 무려 98개에 달하는 음색과 9옥타브를 넘나드는 음역을 보유하고 있다. 이번 공연에는 거대한 파이프오르간의 웅장한 음악에 서울시 유스오케스트라와 그란데 오페라 합창단이 한무대에 올라 놀라움과 감동을 더할 것이다.. 2009.06.03 / 조회 27,668