공연의 모든 것 - 플레이 DB

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배우 성병숙 양희경, 연극 ‘안녕, 말판씨’ 출연 배우 성병숙 양희경이 연극 ‘안녕, 말판씨’ 무대에 오른다.주연으로 먼저 캐스팅된 배우 성병숙이 양희경을 섭외했다고 알려져 두 절친이 펼칠 연기내공을 기대하게 한다. 제작사 바라이엔티 컴퍼니는 “성병숙과 양희경의 쟁쟁한 연기력과 내공, 신구 연기자간의 케미가 관객을 웃고 울릴 것”이라고 자신했다.성병숙과 양희경은 거친 세상 속에서 홀로 손녀딸을 키우는 59세 욕쟁이 할머니 고애심이다. 손녀딸 ‘소원’역에는 에이프릴 채원과 뮤지컬 배우 문슬아가 출연하며 최근 드라마 ‘의사 요한’ 출연 중인 배우 정현석이 함께한다.연극 ‘안녕, 말판씨’는 욕쟁이 할머니와 당찬 19세 손녀와의 특별한 일상을 그린다. 작품은 유쾌하고 떠들썩하지만, 어느 날 찾아온 낯선 남자로 인해 걷잡을 수 없는 반전을 선보인다.연극 ‘안녕, 말판씨’는 오는 29일부터 10월 27일까지 대학로 굿씨어터에서 공연된다.사진제공_바라이엔티 컴퍼니(주)박민희 기자 newstage@hanmail.net 2019.08.22 / 조회 2,167
걸그룹 에이프릴 멤버 김채원 ‘안녕, 말판씨’로 연극 데뷔 에이프릴 멤버 김채원이 '안녕 말판씨'로 연극 무대에 데뷔한다. 김채원은 오는 29일 개막하는 연극 '안녕 말판씨'에서 주인공 소원 역할을 맡아 그동안 보여주지 못했던 연기력을 선보일 예정이다. 연극 '안녕 말판씨'는 한적한 시골마을. 티격태격 바람 잘 날 없는 소원이와 할머니의 집에 갑자기 찾아온 낯선 남자와 함께 그들만의 파티를 완성해 나가는 이야기다. 김채원을 비롯해 배우 양희경, 성병숙, 정경호, 서송희가 출연한다. 김채원은 걸그룹 에이프릴(APRIL)의 멤버로, 에이프릴은 4월처럼 기분 좋은 따뜻함을 노래하는 가수가 되겠다는 뜻과 최상을 의미하는 알파벳 A와 사랑스러운 소녀를 의미하는 프릴(Pril)의 합성어인 최고의 사랑스러운 소녀들(April) 이라는 뜻을 가지고 있다. '안녕 말판씨'를 통해 연극 무대에 첫 걸음을 딛는 김채원은 소속사 DSP미디어를 통해 "처음 도전하는 분야이기도 하고, 출연하는 배우들 모두 너무나 훌륭한 분들이라 제가 연극에 폐를 끼치진 않을까 걱정을 많이 했다"라고 첫 연극 무대에 서는 긴장감을 전했다. 이어 김채원은 "하지만 그런 훌륭한 분들에게 배울 점 또한 많다고 생각이 들었고, 막내로서 더욱 열심히 해야겠다고 생각했다. 이번 연극을 통해 색다른 제 모습을 봐주셨으면 좋겠고, 연극 배우 '김채원'의 모습도 많이 응원해 주셨으면 좋겠다"라고 남다른 각오를 전했다. 연극 '안녕 말판씨'는 오는 29일부터 10월 27일까지 대학로 굿씨어터에서 만날 수 있다. + 연극 '안녕, 말판씨' 티켓예매 ☞ 글: 강진이 기자(jini21@interpark.com) 사진: DSP미디어, 극단 현, 바라이엔티컴퍼니(주) 제공 2019.08.19 / 조회 3,914
10살 소년 모모와 보모 로자의 특별한 만남, 연극 ‘자기 앞의 생’ 개막 지난 22일 개막한 연극 ‘자기 앞의 생’은 순수하고 호기심 많은 소년 모모와 오갈 데 없는 아이들을 키우는 보모 로자의 이야기를 그린 작품이다. 21일 전막 시연으로 진행된 프레스콜에서 로자 역의 이수미와 양희경, 모모 역의 오정택, 로자와 모모에 애정을 쏟는 카츠 의사 역에 정원조, 유세프 카디르 역의 김한이 등장해 탄탄한 연기와 삶에 대한 따뜻한 시선을 전해 눈길을 끌었다. 연극 ‘자기 앞의 생’은 프랑스 문학계의 거장 로맹 가리의 동명 소설을 원작으로 한 작품이다. 작가 겸 배우로 활동하고 있는 자비에 제이야르의 각색으로 2007년 프랑스에서 초연되었다. 국내 관객들에게는 국립극단에 의해 이번에 처음 소개됐고, ‘억울한 여자', ‘신의 아그네스’의 박혜선이 연출로 참여했다. 극의 내레이터이자 주인공 모모는 자신이 아랍계라는 사실만 안 채 자신의 부모가 누군지 모른다. 그는 오갈 데 없는 아이들을 키우는 유대인 보모 로자에게 맡겨져 자란다. 순수하고 호기심 많은 모모와 로자는 극 중 “사람은 사랑할 누군가가 없이는 살 수 없대요"라는 대사처럼 서로 의지하고 사랑하며 하루하루를 살아간다. 유대인이지만 인종, 종교 등 차별없이 아이들을 길렀던 로자는 키우던 모든 아이가 떠나고 모모만 남게 되자, 모모도 언젠가 떠나지 않을까 노심초사한다. 어느 날 십 년 전 모모를 맡겼던 모모의 아빠가 나타나고, 로자는 문제가 있는 아빠에게 모모를 보내지 않으려 거짓말을 하게 된다. 그렇게 모모를 지켜주며 모모의 유일한 편이었던 로자는 병을 얻고 모모는 로자와의 마지막을 준비한다. 혈육도 아니고 나이와 세대, 종교 등 모든 사회적 기준이 다른 모모와 로자는 서로에 대한 깊은 애정으로 서로의 삶을 껴안고 위로한다. 모모 역의 오정택은 서른 살이 넘은 배우지만 10살의 모모를 어색하지 않게 표현해 극의 몰입감을 높였고, 로자 역의 이수미와 양희경은 베테랑 배우들답게 씩씩하게 삶을 살아온 로자 역으로 완벽하게 변신했다. 극은 모모와 로자 아줌마의 관계에 집중하며 삶과 죽음, 사랑에 대해 생각하게 만든다. 둘의 대화로만 이뤄지는 극 사이사이 아픈 로자를 위해 처방전을 써주고, 10살 모모의 이야기를 아무런 편견 없이 들어주는 카츠 의사, 모모의 아빠로 등장한 유세프 카디르의 이야기는 다소 지루할 수 있는 극에 생동감을 부여한다. 파리의 아파트로 변신한 사실적인 무대 세트와 무대 벽면에 투사되는 영상, 모모의 인형 소품 등도 소소한 볼거리를 더한다. 공연을 보고 나면 이 둘의 이야기에 가슴이 먹먹해지는 경험을 하게 될 연극 ‘자기 앞의 생’은 오는 3월 23일까지 명동예술극장에서 만날 수 있다. 글: 강진이 기자(매거진 플레이디비 jini21@interpark.com) 사진; 국립극단 제공 2019.02.25 / 조회 4,633
국립극단, 연극 '자기 앞의 생' 내달 공연...오정택·양희경·이수미 등 출연 국립극단이 로맹 가리의 유명 소설을 무대화한 연극 '자기 앞의 생'을 내달 무대에 올린다. '자기 앞의 생'은 세계 3대 문학상으로 꼽히는 프랑스 공쿠르상을 유일하게 두 번 수상한 작가 로맹 가리(필명 에밀 아자르)의 동명소설을 무대화한 작품이다. 프랑스 몰리에르상 최고작품상과 최고각색상, 여우주연상을 수상하며 공연으로서의 작품성도 인정받은 이 연극은 파리의 한 슬럼가를 배경으로 소년 '모모'의 이야기를 그린다. 주인공 모모는 부모의 얼굴도 모른 채 버려진 열 살 소년으로, 사회의 온갖 차별과 폭력 속에서 자라난다. 극은 모모와 그를 유일하게 보살펴주는 로자 아줌마, 카츠 의사 등 여러 인물들의 이야기를 통해 슬픔과 절망 속에서 피어나는 작은 희망을 전할 예정이다. 이번 공연의 연출은 지난해 '신의 아그네스'로 섬세한 작품 분석력을 보여줬던 박혜선이 맡았다. 빅토르 위고 같은 작가가 되어 폼나게 살고 싶어하는 소년 모모는 오정택이 연기하며, 병으로 죽음을 앞둔 로자 아줌마 역에는 양희경과 이수미가 더블캐스팅됐다. 이와 함께 정원조가 카츠 의사를, 김한이 유세프 카디르를 연기한다. 연극 '자기 앞의 생'은 2월 22일부터 3월 23일까지 명동예술극장에서 펼쳐지며, 티켓은 오는 23일(수) 오후 2시부터 인터파크에서 예매할 수 있다. 글: 박인아 기자(매거진 플레이디비 iapark@interpark.com) 사진 출처: 국립극단 2019.01.22 / 조회 3,964
MBC 탤런트들은 왜 연극 무대에 올랐을까 MBC 공채 탤런트, 연극 '쥐덫' 올려 방송·연극계 선순환 기대 공채없는 MBC.. 새 단원 모집 예정사진=MBC탤런트극단[이데일리 이정현 기자] “탤런트와 연극 배우들이 선순환을 이뤘으면 한다.”안방극장에 주로 출연하던 배우들이 극단을 만들어 연극무대를 올린다. MBC 공채 출신인 탤런트들은 MBC탤런트극단을 만들어 내달 1일부터 3월25일까지 서울 종로구 동숭동에 있는 극장 SH아트홀에서 연극 ‘쥐덫’을 공연한다. 30일에 시연회를 열고 첫 선을 보였다. 배우 양희경·오미연·박소정·임채원·박형준·윤순홍·정성모·정욱·장보규 등 얼굴만 봐도 알아볼 유명 안방스타들이 직접 무대에 선 게 눈에 띈다. ‘올인’을 쓴 최완규 작가가 유명 추리소설가 아가사 크리스티의 동명 소설을 각색했으며 MBC 출신인 정세호 PD가 연출한다. 윤철형 배우 겸 MBC공채탤런트 회장은 이날 시연이 끝난 후 “카메라 앞이 익숙한 배우들이지만 방송 제작 환경이 바뀌면서 다른 길을 찾으려는 후배들이 안타까워 고민을 하다 극단을 만들었다”며 “이제 첫발을 내디뎠지만 대학로에서 활동하는 극단으로서 앞으로 꾸준히 공연을 올리겠다”고 소개했다.파라비치니 역으로 무대에 선 배우 윤순홍은 “한때 대학로에서 활동을 하던 사람으로서 무대에 다시 서니 감회가 새롭고 어머니 품같다”며 “개런티 약속도 없는 등 열악한 환경이지만 연기를 향한 열정으로 뭉쳤다”고 다시 무대에 선 소감을 밝혔다.MBC탤런트극단은 ‘쥐덫’의 공연을 시작으로 드라마 ‘올인’의 무대화 작업을 비롯해 ‘카라마조프의 형제들’ 등 유명작들을 선보인다는 계획이다. MBC탤런트극단의 배우 중에는 연극배우 출신으로 MBC공채 배우로 활동한 이들도 있지만 무대가 처음인 이들도 많다. ‘쥐덫’에서 몰리를 연기하는 임채원은 학창시절 이후 무대에 서는게 처음이다. 그는 “연기의 한계점을 느끼던 차에 연극 무대에 섰다”며 “선배들과 함께 호흡하며 그동안 혼자 하던 연기 고민을 해결하고 있다”고 말했다.MBC는 31기를 끝으로 탤런트 공채를 뽑지 않고 있다. 때문에 MBC탤런트극단은 가장 어린 기수가 40대를 바라보는 나이다. 연령차에서 오는 캐스팅의 어려움은 객원 배우를 섭외하거나 아예 정식 단원을 뽑는 것으로 해결한다는 계획이다. 즉 MBC 공채 탤런트가 아닌 배우들도 오디션 기회가 있다.배우 양희경은 “연극인 처음인 후배들이 있어 걱정을 했지만 회차를 거듭할수록 실력이 나아지고 있다”며 “요즘 연극배우들이 안방극장에서 주목받는 경우가 늘듯 탤런트도 대학로에서 실력을 인정받았으면 좋겠다”고 응원을 바랐다.배우 양희경(사진=MBC탤런트극단)▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2018.01.31 / 조회 3,937
양희경·정욱·임채원…안방극장 속 배우들 무대서 만난다 MBC탤런트 극단 창단기념 연극 '쥐덫' 아가사 크리스티 걸작 무대로 옮겨 내달 1일부터 대학로 SH아트홀MBC탤런트 극단이 선보이는 연극 ‘쥐덫’(사진=MBC탤런트 극단).[이데일리 장병호 기자] 안방극장에서 시청자와 만나온 중견배우들이 대학로 무대에 함께 오른다. MBC탤런트 극단은 연극 ‘쥐덫’(2월 1일~3월 25일 대학로 SH아트홀)을 창단 기념공연으로 선보인다.MBC 탤런트 극단은 양희경·오미연·허윤정·정욱·장보규·정성모·임채원·이시은·박형준·윤순홍 등 드라마로 친숙한 배우들로 꾸려진 극단이다. 연극의 정통성에 목말라 있는 관객에게 소극장 공연의 진수를 보여주고자 한다.창단 첫 작품으로 선택한 ‘쥐덫’은 영국의 세계적인 추리작가 아가사 크리스티의 대표작이다. 1952년 11월 25일 런던 앰배서더 극장에서 초연한 뒤 세인트마틴 극장으로 자리를 옮겨 현재까지도 공연하고 있는 고전 중의 고전이다.아가사 크리스티는 1947년 팔순을 앞둔 영국 메리 왕비가 아가사 크리스티의 연극을 보고 싶다고 말한 것을 계기로 이 작품을 썼다. ‘세 마리 눈먼 생쥐’라는 제목의 단편을 바탕으로 완성된 연극이다.공연 관계자는 “아가사 크리스티의 작품을 사랑하는 중·장년층에게는 문화적 향수를 자극하는 계기가 될 것”이라면서 “고전 추리극에 취약한 대학로 젊은 관객층을 새로 유입해 고전극 활성화를 위한 기반을 마련하는데 앞장설 것이다”라고 말했다.연출은 전 MBC PD이자 현재 MBC극단 대표인 정세호가 맡았고다. 드라마 ‘올인’ ‘구암 허준’ ‘옥중화’ ‘종합병원’ ‘빛과 그림자’ ‘아이리스’ ‘주몽’을 쓴 작가 최완규가 각색을 맡았다. 티켓 가격은 전석 6만6000원. 인터파크에서 예매할 수 있다.MBC탤런트 극단이 선보이는 연극 ‘쥐덫’ 메카프 역의 배우 정욱(사진=MBC탤런트 극단).MBC탤런트 극단이 선보이는 연극 ‘쥐덫’ 몰리 역의 배우 임채원(사진=MBC탤런트 극단).MBC 탤런트 극단이 선보이는 연극 ‘쥐덫’ 보일 역의 배우 양희경(사진=MBC탤런트 극단).▶ 당신의 생활 속 언제 어디서나 이데일리 ‘신문 PDF바로보기’▶ 스마트 경제종합방송 ‘이데일리 TV’ | 모바일 투자정보 ‘투자플러스’▶ 실시간 뉴스와 속보 ‘모바일 뉴스 앱’ | 모바일 주식 매매 ‘MP트래블러Ⅱ’▶ 전문가를 위한 국내 최상의 금융정보단말기 ‘이데일리 마켓포인트 3.0’ | ‘이데일리 본드웹 2.0’▶ 증권전문가방송 ‘이데일리 ON’ 1666-2200 | ‘ON스탁론’ 1599-2203＜ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지＞ 2018.01.22 / 조회 2,598
[현장스케치] 세계를 울린 고전 명작! 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’ 프레스콜 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’ 프레스콜이 1월 7일 오후 2시 유니버설아트센터에서 열렸다. 작품은 2013년 12월 대구, 부산 공연을 마치고 2014년 1월 4일 서울 공연의 막을 올렸다.프레스콜은 작품의 하이라이트 장면 시연회와 질의응답의 순서로 진행됐다. 장면 시연회에는 소향, 박기영, 최윤정, 이필모, 김형묵, 박완, 양희경, 우상민, 조승연, 황지현 등 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’의 주조연들이 무대를 빛냈다. ‘사운드 오브 뮤직’은 뮤지컬에서 출발해 영화로 재탄생되며 전 세계 관객들에게 눈도장을 찍었다. 남녀노소를 불문하고 폭넓은 연령층의 관객을 소화할 수 있는 작품이기도 하다. 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’은 오스트리아의 자연을 배경으로 따뜻한 사랑의 메시지를 전한다. 오스트리아의 잘츠부르그, 수녀 ‘마리아’는 가정교사로 고용돼 ‘폰 트랍’ 대령의 집으로 가게 된다. 집안 7명의 아이들은 어릴 때 엄마를 잃어 마음의 문을 닫은 상태다. 음악을 좋아하는 ‘마리아’는 아이들과 함께 노래를 부르며 ‘폰 트랍’ 가족의 얼어붙은 마음을 녹여낸다. ‘마리아’의 사랑에 감동한 ‘폰 트랍’은 아이들의 축복 속에 결혼하지만 곧 전쟁이 터져 헤어질 위기에 처한다.뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’의 백미는 시대를 뛰어넘어 관객들의 마음을 사로잡는 음악이다. 작품의 뮤직넘버는 뮤지컬 음악의 거장 ‘리처드 로저스’와 ‘오스카 햄머스타인 2세’가 머리를 맞대 나온 수작(秀作)이다. 뮤지컬 넘버는 토니상, 그래미상, 골드레코드상 등을 수상하고 교과서에도 실릴 만큼 작품성과 대중성을 두루 갖췄다. 이번 공연에는 브로드웨이와 오프브로드웨이에서 음악감독으로 활동하는 ‘조셉 베이커’가 편곡을 맡았다. 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’ 브로드웨이 공연에서 ‘마리아’로 출연했던 ‘지니 리먼 프렌치’도 배우들의 보이스코치로 참여해 작품의 완성도를 높였다.밝고 자유로운 ‘마리아’ 역에는 소향, 박기영, 최윤정이 낙점됐다. 슬픔을 간직한 ‘폰 트랍’ 으로는 이필모, 박완, 김형묵이 분한다. ‘마리아’에게 새로운 사랑을 깨우치는 ‘원장수녀’ 역에는 양희경과 우상민이 캐스팅됐다. 미모의 자산가 ‘엘자 쉬래더’는 김빈우와 황지현이 출연한다. ‘브리지타’, ‘쿠르트’ 외 7남매는 박수빈, 차재돌, 김가빈, 김연우 등의 아역배우가 열연한다. 이번 공연으로 뮤지컬에 출사표를 던진 소향은 MBC 예능프로그램 ‘나는 가수다2’에서 좌중을 압도하는 가창력으로 국민들에게 얼굴을 알린 바 있다. 그는 이번 공연에 대해 “오래 전부터 꿈꿔왔던 작품이다. 영화 ‘사운드 오브 뮤직’을 100번쯤 본 것 같다”고 전했다. 그는 이어 “‘마리아’를 통해 있는 그대로의 제 모습을 보여드리고 싶다. 처음이자 마지막이라는 심정으로 마리아를 힘껏 표현할 것”이라며 작품에 임하는 각오를 밝혔다.뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’은 유니버설아트센터에서 1월 4일부터 2월 5일까지 6주간의 공연을 펼친다. 노오란 기자_사진 박민희 기자 newstage@hanmail.net 2014.01.08 / 조회 11,486
“그때의 감성을 지키되 현대 사회의 빠른 템포를 적용했다” 김진영 연출가 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’이 12월 6일부터 15일까지 대구 오페라하우스를 시작으로 막을 올린다. 12월 19일부터 25일까지는 부산 센텀시티소향시어터 무대에 서고 2014년 1월 4일부터 2월 5일까지는 서울 유니버설아트센터에서 공연한다. 이번 공연은 정식 라이선스로 돌아온 8년 만의 무대다. 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’은 영화로도 제작되어 오랫동안 전 세계적인 사랑을 받아왔다. 이번 공연은 시대적 감성을 지키되 바쁜 현대 사회의 템포도 적용했다. 작품의 내용처럼 무대를 준비하는 내내 즐겁게 일했다는 김진영 연출가와 작품에 관해 이야기를 나눴다. - 영화와 뮤지컬로 이미 유명한 작품인데 부담감은 없었나. 작품의 유명세에 대한 부담감은 없었다. 최근 한국 뮤지컬계의 트렌드는 어둡고 무거운 색깔이라 밝고 즐거운 뮤지컬이 많지 않다. 밝고 아름다운 이야기를 하는 이번 무대를 끌고 가는 것에 대해 용기를 내야 했다. - 기존의 작품들과 어떤 점을 차별화했나? 기존의 영화와 뮤지컬의 좋은 점을 잘 섞어 표현했다. 작품의 정서를 지키되 한국의 정서와도 어울리게 연출했다. 예로 뮤지컬에서는 ‘엘자’와 ‘막스’가 크게 다뤄지지 않는데 영화에서는 무게감 있는 캐릭터다. 한국 사람들은 영화 ‘사운드 오브 뮤직’에 더 익숙해서 둘의 캐릭터를 깊이 있게 표현했다. 그러지 않으면 관객들이 배신감을 느낄 것 같아서다.(웃음) 그 당시의 감성을 표현하면서도 이야기의 전개나 음악의 템포는 현재 시대에 맞춰서 빠르게 바꿨다. - 브로드웨이 제작진과 함께했는데 어떤 작업이었나. 그동안 브로드웨이 제작진들과 같이 많은 일들을 했다. ‘지니 리먼 프렌치’는 브로드웨이에서 ‘마리아’와 ‘원장수녀’ 역을 한 여배우다. 그녀는 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’과 30여 년 가까이 함께 일해 와서 작품에 정통한 사람이다. ‘지니 리먼 프렌치’는 이번 공연에서 보이스코치로 함께했다. 오리지널리티를 훼손하지 않으면서 현대를 살아가는 관객에게도 맞추는 작업에 힘썼다. 이번 공연의 편곡을 함께한 ‘조셉 베이커’와는 1999년부터 함께 뮤지컬 작업을 해왔다. 15년 가까이 같이 일하다 보니 이제 눈빛만 봐도 아는 사이가 됐다. 그는 한국인의 정서를 잘 안다. ‘조셉 베이커’는 이번 공연에서 한국적인 정서를 살리되 외국인들도 받아들이기 쉽게 편곡하는 작업을 했다. - 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’의 명장면이나 넘버를 꼽는다면? 1막 마지막 부분에 ‘원장수녀’가 부르는 ‘산 위에 올라’라는 곡이 가장 마음에 든다. 이 노래는 모든 성인들에게 공감을 불러일으킨다. 노래 중 ‘끝까지 포기하지 말고 소명을 찾아라’는 가사가 있는데 일상생활에서 흔들리고 지칠 때 되새겨야 할 부분이다. 우리 제작진도 힘들고 지칠 때 함께 이 노래를 부르며 마음을 다잡았다. 작품의 내용이 먼 나라 이야기 같지만 우리의 인생과 맞닿아 있는 부분이 많다. - 연출하며 가장 힘들었던 점은? 관객들이 기대하는 것과 배우들이 표현하는 것 사이에서 조절하는 것이 가장 어려운 작업이다. 연출할 때마다 겪는 문제다. 관객들이 얼마나 빠르게 흡수할 것인가를 예단해야 하는 것이 참 어렵다. 그동안 창작 작품을 많이 해왔다. 오리지널 라이선스 작품은 창의성에 관한 한계점이 있다. 그 한계점 안에서 최고로 만들어내야 한다. 라이선스 작품을 할 때는 한계가 장점이면서도 단점이다. 이번 작품에서는 이 문제를 두고 제작진과 머리를 맞대고 고민하고 연구하는 과정이 즐거웠다. - 이번 공연을 통해 가장 말하고 싶었던 것은? 많은 사람들이 바쁜 일상 속에서 가족의 소중함을 잊고 산다. 이번 작품으로 따뜻한 가족애를 느끼길 바란다. 시대적 배경과 환경이 현재 우리와 많이 달라 보이지만 그 안에 들어가 보면 우리와 비슷한 부분이 많다. 한국이 일제강점기를 겪었듯, 극의 당시 상황도 평온한 시기는 아니었다. 그 속에서도 꿋꿋하게 신념을 지키고 옳은 일을 하는 내용이 있다. 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’을 보고 힘든 상황에서도 잃지 않는 용기와 가족의 소중함을 얻어 가길 바란다. - 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’ 관람객들에게 하고 싶은 말이 있다면. 열린 마음으로 그냥 즐기시면 된다. 머리를 써서 생각하는 작품이 아니다. 보고 듣는 대로 느끼면 정말 즐거운 시간이 될 것이다. 이번 공연은 가족끼리 함께 와서 보기도 좋지만 영화 ‘사운드 오브 뮤직’을 처음 접했을 40~60대에게도 좋다. 무대를 통해 영화 ‘사운드 오브 뮤직’을 다시 보며 ‘저런 장면도 있었지’, ‘이런 노래가 있었지’ 하며 향수에 젖게 될 것이다. - 향후 계획은? 그동안 창작 뮤지컬 작품 위주로 작업을 해왔다. 이번 공연을 통해 라이선스 작품만의 매력을 발견했다. 앞으로는 창작과 라이선스를 두루 열심히 해볼 계획이다. 제작진, 배우들, 관객 모두가 더 잘 즐길 수 있는 라이선스 공연을 올리고 싶다. 김민음 기자 newstage@hanmail.net사진_극단 현대극장 2013.12.18 / 조회 3,061
“함께 희망과 행복을 느꼈으면” 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’ 마리아 役 소향 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’이 8년 만에 다시 무대에 선다. 이번 공연은 평소 뮤지컬 무대에서 보기 힘든 스타들의 참여로 화제를 모으고 있다. 여주인공 ‘마리아’ 역은 박기영과 소향, 최윤정이 트리플캐스팅됐다. 남주인공 ‘폰 트랍 대령’ 역에는 이필모, 김형묵과 박완이 연기한다. 이 밖에도 김빈우, 황지현, 양희경 등이 함께 무대에 오른다. ‘마리아’ 역을 맡은 가수 소향은 최근 MBC ‘나는 가수다’ 시즌2에서 ‘인연’, ‘꽃밭에서’ 등을 불러 많은 주목을 받았다. 그녀는 TV 프로그램에 이어 뮤지컬에 첫 도전장을 내밀었다. 그녀에게 이번 작품과 연기에 대한 자세한 이야기를 들어봤다. - 뮤지컬에 처음 도전하는데. 뮤지컬이라는 장르에 언젠가 꼭 한 번 도전해보고 싶었다. 마침 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’의 ‘마리아’ 역 제의가 들어와서 냉큼 하겠다고 했다. 처음엔 무작정 ‘하고 싶다’는 마음으로 시작했는데 하다 보니 점점 두려워졌다. 연기가 너무 어려웠고 ‘이 연기를 마칠 수 있을까?’라는 물음이 눈앞을 가렸다. 이미 시작한 일이었고 관객과 제작진, 배우들에게 누가 되지 않게 열심히 노력했다. 물론 지금은 무대 위에서 열심히 즐기고 있다. 다른 뮤지컬에도 도전해보고 싶을 정도다. - 평소 영화나 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’에 대해 어떻게 생각했나. 정말 좋아하는 작품이다. 영화로는 100번 정도 본 것 같다. 이 작품은 영화 역사에도 큰 획을 그은 명작이라고 생각한다. 아무리 좋은 음악 영화라고 해도 괜찮은 OST가 3~4개를 넘지 않는다. ‘사운드 오브 뮤직’은 영화나 뮤지컬 속 OST 전곡이 다 유명하고 좋은 곡들이다. 작품 내용도 매우 사랑스럽고, 보고 있으면 포근하고 행복해지는 스토리다. - ‘마리아’는 트리플캐스팅이다. 소향만의 ‘마리아’는? 평소 ‘마리와’와 성격이 비슷하다. 아주 천방지축이다.(웃음) 아직 연기 경험이 많지 않아 소스가 나 자신밖에 없다. 이번 무대에서 나 자신을 내보인다고 생각하고 역할에 임하고 있다. ‘마리아’라는 도구를 통해 나를 비춰보는 시간을 갖기도 한다. - 대구에서부터 공연이 시작됐다. 연기가 처음이라 무대에 올라가 2시간 내내 떨 줄 알았다. 하지만 막상 무대에 올라가서 보니 즐기는 내 모습을 발견했다. 죽어라 연습하며 나도 모르게 몸에 익은 것들이 무대에서 빛을 발한다고 생각한다. 무대에 올라 관객들과 호흡 맞추고 함께 재밌게 놀다 내려오는 기분이다. 공연 무대에 오르고 있는 지금은 정말 행복하다. 배우들이 왜 뮤지컬을 하는지 알 것 같다. - 공연 연습하면서 고비가 있었다면. 매번이 고비다. 처음 대본 리딩할 때부터가 고비였다. 처음 내가 대본 읽는 것을 듣고 모두들 당황했다. 민폐를 끼칠 수 없어 첫 한 달 동안은 제작진에게 다른 배우 캐스팅을 생각해 보라고 말할 정도였다. 연습 기간 동안 제작진과 선배님들이 하나하나 다 가르쳐주시며 연기 지도를 해주셨다. 감사하게 생각하며 열심히 공부하고 연습했다. - 뮤지컬 무대와 음악 무대의 차이가 있다면? 음악 무대에는 항상 긴장하고 떨면서 오른다. 혼자 무대를 책임져야 해서 그 무게감이 꽤 크다. 뮤지컬은 배우들과 제작진들 사이에 ‘약속’이 존재한다. 뮤지컬 무대에서는 함께 연습했던 것들이 몸에 배어 저절로 우러나오는 것 같다. 서로 의지하고 있다는 생각 때문인지 든든하기도 하다. 음악 무대는 내가 가지고 있는 기량을 최대한 펼칠 수 있다는 것이 매력이다. 두 무대가 비슷한 것 같으면서도 다르다. - 최근 판타지 소설 ‘크리스털 캐슬’을 통해 소설가로 데뷔했다. 평소에 글 쓰는 것을 좋아한다. 글 쓰는 행위가 생각을 토하는 작업이라 생각한다. 머릿속에 있는 많은 생각들을 그냥 흘려보내는 것 같다. 내겐 줄거리를 생각하는 과정이 주인공과 함께 여행 다니는 것처럼 느껴진다. ‘크리스털 캐슬’은 ‘요한계시록’에 관한 내용이다. 20살 때부터 판타지 영화를 만드는 것이 꿈이었다. 이번 소설을 7~8권까지 출간해 영화화하는 것이 최종 목표다. - 앞으로 도전해보고 싶은 분야가 있다면? 모든 문화 분야에 도전해보고 싶다. 문화란 사람들 가운데 퍼져서 알게 모르게 입고 먹고 느껴지는 것이다. 보이지 않지만 큰 힘을 가지고 있는 사회적 도구다. 이런 도구를 통해 내가 전하고 싶은 이야기를 하고 싶다. 어쩌면 그래서 내가 지금 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’을 하고 있는 것인지도 모른다. 많은 사람들이 이 뮤지컬을 보며 희망과 행복을 가지길 바란다. - 뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’ 관람객들에게 하고 싶은 말이 있다면. 가족끼리 보러 오면 좋다. 공연 보러온 가족들의 행복한 모습을 많이 봤다. 현실의 힘든 짐을 잠시 내려놓고 옛날 향수에 젖어 공연을 보는 순간만큼은 행복했으면 한다. 김민음 기자 newstage@hanmail.net사진_극단 현대극장 2013.12.18 / 조회 10,111
뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’, 가수 ‘양희은’의 자전적 이야기를 담다 가수 양희은의 자전적 이야기를 담은 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’가 지난 7월 공연에 이어 11월에 다시 서울 관객을 찾는다. 이번 공연은 한층 업그레이드돼 찾아와 더욱 기대를 모은다. 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 올해 데뷔 40주년을 맞은 양희은과 그의 동생 양희경이 직접 출연해 특별한 작품이다. 7월 공연 당시 중년 여성들과 가족 관람객의 높은 객석점유율을 자랑하며 관객과 평단의 호평을 얻었다. 새롭게 찾아온 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 어떤 모습인지 알아보자.양희은의 노래, 삶 속에 스며들다뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 양희은이 자신의 이야기를 풀어낸 작품이다. 작품에는 양희은뿐만 아니라 양희은의 동생이자 연기자인 양희경도 함께 참여한다. 대중가수의 음악을 소재로 한 뮤지컬 작품은 있지만 가수 본인이 직접 작품에 출연하는 것은 처음이다. 그는 이 작품에서 본인을 연기하며 작품의 깊이와 진정성을 더할 예정이다.양희은은 이 작품에서 어린 시절, 가족이야기, 음악을 시작하게 된 계기, 치열했던 젊은 시절 그리고 지금까지의 이야기를 자신의 음악과 함께 풀어낸다. 그는 작품에서 자신의 노래를 통해 이야기를 들려준다. 이번 무대는 양희은의 명곡들이 뮤지컬 형식으로 재구성돼 감동을 선사한다. 그가 부른 곡들은 작품의 적재적소에 배치돼 감동을 배가시킨다.이번 공연은 지난 7월 공연보다 한층 업그레이드됐다. 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 감동적이고 희망적인 이야기를 담으면서 뮤지컬에 맞는 표현 방법으로 재구성했다. 무대 세트도 지난 공연보다 보완해 관객을 찾는다. 특히, 이번 공연은 관객에게 즐거움을 주기 위해 뮤직넘버에서 변화를 준다. 부모님과 자녀가 함께 즐길 수 있는 뮤지컬!이번 공연은 전 세대에게 사랑받는 양희은의 음악이 뮤지컬로 탄생한 만큼 온 가족이 볼 수 있는 무대로 꾸며질 예정이다. 지난 7월 공연 당시에는 중년 여성관객과 중장년층 관객의 점유율이 높았다. 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 한국에서 젊은 층의 전유물로 인식되던 뮤지컬의 관객층 저변 확대에도 좋은 사례를 보여줬다.지난 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’ 공연에는 중년층의 관객뿐만 아니라 부모님을 모시고 관람을 온 자녀도 많았다. 이번 공연은 부모에게는 익숙한 음악과 지난 시절에 대한 아련을 추억을, 젊은 관객에게는 지난 세대에 대한 이해와 명곡을 감상할 수 있는 시간을 제공한다.뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 11월 23일부터 12월 31일까지 국립중앙박물관 극장 용에서 공연된다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2011.10.13 / 조회 11,438
[캐릭터in] 스스로 움직이는 능동적 여성, 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 속 홍랑 뮤지컬 ‘피맛골 연가’에 출연 중인 조정은은 자신이 맡은 홍랑 역에 대해 “수동적인 여인은 아니다. 지고지순도 청순가련도 아니다. 그때 당시를 생각하면 강한 여성이다. 신여성일지도 모르겠다”고 말했다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 신분 차로 인해 사랑을 이루지 못한 한 연인의 시공을 넘나드는 사랑이야기를 담았다. 2010년 초연해 좋은 흥행 성적을 거두고 서울시 대표뮤지컬로서 올해 다시 관객을 만나고 있다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’에서 단지 바라만 보는 수동적 여성이 아닌 사랑하는 사람과 함께 하기를 택한 능동적인 여성, 홍랑에 대해 알아보자. 먼저 움직일 줄 아는 여자, 홍랑 홍랑은 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 속 배경인 조선시대와는 어울리지 않는다. ‘남존여비’의 관념이 시대를 지배하고 있는 조선 땅에서 사대부 집 아가씨가 집 밖을 마음껏 거닌다는 것은 쉽지 않은 일이다. 특히, 길이 좁고 낮아 귀한 댁 여식의 가마나 지체 높으신 양반이 타고 다니는 말 한 필도 지나치기 어려운 ‘피맛골’이라면 더욱더 말이다. 양반으로 태어났지만 어려운 집안 형편 때문에 홍랑은 고된 삶을 살아야 했다. 손이 거칠어지고, 손등에 흉터가 남도록 다른 집안의 일손을 도우며 자랐다. 보통의 양반댁 귀한 아가씨와는 다른 삶을 살아온 것이다. 홍랑이 피맛골 사람들 사이에서 그토록 자연스럽게 행동하고 서민에 대한 애정을 품고 있는 것도 홍랑이 그들의 삶을 이해하기 때문이다. 홍랑은 우연히 살구나무 아래서 서출이지만 뛰어난 학식을 가진 김생을 만난다. 김생은 ‘살구나무가 자신의 애인’이라는 말도 안 되는 이야기들을 풀어놓는다. 홍랑은 그를 무례하다 생각하지만 재미있고 신기하다. 그러다 오라버니의 장원 급제 유가 행렬을 막아선 김생을 만나게 된다. 김생은 홍랑의 오라비인 홍생에게 흠씬 두들겨 맞아 광에 갇힌다. 홍랑은 어릴 적 집안사람들이 죽어나갔던 모습을 떠올리며 살생만은 안 된다며 말리지만 오라비는 들을 생각조차 않는다. 홍랑은 김생을 구하기로 마음먹는다. 김생을 구하려는 홍랑의 행동은 어쩌면 오지랖일지도 모른다. 그녀가 김생을 구해내려 하는 것은 홍랑의 마음 깊이 자리한 ‘가족의 죽음’에 대한 트라우마가 작용했기 때문이다. 생명을 구하려는 홍랑의 자비심은 결국 김생과 사랑에 빠지게 만든다. 두 사람은 ‘서출’과 ‘양반’이라는 신분 차에 부딪힌다. 머뭇거리는 김생에게 홍랑은 선뜻 손을 내민다. “당신이 원한다면 어디든 따라가겠다고” 먼저 말한다. 흔들리는 김생을 붙들어 달아날 결심을 하게 하는 것도 홍랑이다. 홍랑을 연기한 강직하고 아름다운 배우, 조정은 뮤지컬배우 조정은은 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’, ‘젊은 베르테르의 슬픔’, ‘로미오와 줄리엣’ 등의 작품으로 관객을 만난 실력파 배우다. 조정은은 이전 작품에서 청순하고 여리지만 강인한 여성상을 자주 맡아왔다. 그녀는 뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 홍랑을 통해 다시 한번 자신의 역량을 과시했다. 조정은은 “캐릭터와 배우 자신은 다를 수가 없다. 사람이 하는 거니까 사람이 드러날 수밖에 없다. 노래나 연기를 보면 그 배우의 성격을 알 수 있다고 하지 않나. 한 역할을 다른 사람이 맡으면 달라진다. 기억도 감정도 배우마다 다르기 때문이다. 나는 어떤 역할을 맡든지 조정은이 거기에 묻어난다고 생각한다. 그래서 홍랑도 능동적으로 표현되는 것 같다. 선영이라는 친구의 홍랑은 또 다르다. 작품에 크게 훼손이 안 되는 한 그건 당연한 차이이고 인정받아야 하는 캐릭터의 다양성이다”고 말했다. 이번 공연에서 조정은은 사랑을 위해 스스로 행동하는 능동적인 여성상을 그려냈다. 자칫하면 사랑하는 사람을 따라 죽은 수동적 여성으로 보이기 쉬운 인물을 고운 목소리와 함께 힘 있는 연기를 통해 깊이 있게 그려냈다. 1막과 2막의 빠른 전개에도 관객이 작품에 몰입할 수 있는 것은 그녀의 좋은 연기 때문이기도 하다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 9월 10일까지 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2011.08.29 / 조회 14,374
[캐릭터in] ‘유쾌한 떠돌이’, 뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 김생 뮤지컬 ‘피맛골 연가’에서 김생 역으로 출연 중인 박은태는 “1막에서 ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’가 끝난 후 이런 대사를 읊조린다. ‘쥐구멍에 태어났다고 다 같은 쥐가 아니네’라는 대사다. 김생은 그런 신세다”고 말했다. 김생은 피맛골에서 알아주는 서생이다. 그는 총명함과 재주를 타고났지만 ‘서출’이다. 뛰어난 재능이 있어도 세상에 나설 수 없다. 김생은 서글픈 운명을 ‘허허, 그것참’이라는 짧은 말로 씹어 삼키는 얼치기다. 피맛골에 숨어 우는 ‘푸른 학’, 김생 김생은 피맛골 사람들에게 없어서는 안 될 존재다. 그는 뛰어난 학식과 재주로 많은 사람의 대소사를 살핀다. 혼사를 앞둔 이에게는 길일을 택해주고, 글을 쓸 줄 모르는 사람에게는 편지를 대신 써주는 등 김생이 할 일은 수없이 많다. 피맛골은 ‘종로를 지나다니던 관리들의 말을 피하기 위해 서민들이 다녔던 길’이라는 뜻으로 붙여진 이름이다. 김생은 피맛골에서만큼은 서출의 서러움을 느끼지 않는다. 그는 피맛골 사람들에게 자신 필요하다는 것을 안다. 김생도 그들을 도우면서 살아 있음을 깨닫는다. 그는 피맛골을 벗어난 곳에서는 이도 저도 아닌 어중이떠중이로, 이것저것이 뒤섞인 얼치기로 살아야 하는 신세다. ‘푸른 학’은 김생을 간접적으로 드러내는 표현이다. 김생을 청아한 푸른색과 고고한 학의 이미지로 그려 낸 것이다. 김생은 1막에서 서출이라는 신분 때문에 벌어진 일로 광에 갇힌다. 죽음을 목전에 둔 김생은 ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’라는 넘버를 부른다. 그는 노래 속에 자신의 신세를 털어놓는다. ‘잊기 위해 꿈을 꾸고, 꿈을 팔아 혼을 사고, 혼을 팔아 술을 사고, 취하려고 꿈을 파네’라는 이 한 줄 가사는 김생의 삶과 그의 속마음까지 모두 비춰준다. ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’ 넘버는 장소영 음악감독이 가장 아끼는 곡으로 꼽기도 했다. 그녀는 “‘푸른 학은 구름 속에 우는데’는 곡과 가사가 잘 어우러졌다. 주인공의 쓸쓸함이 가장 잘 드러난 곡이다. 곡과 가사가 많은 생각을 하게 한다”고 말했다. ‘유쾌한 떠돌이’ 김생과 그를 연기한 ‘박은태’ 박은태는 자신이 맡은 김생 역에 대해 “김생은 한 마디로 ‘유쾌한 떠돌이’다. 스스로 쥐들에게 그렇게 이야기한다. ‘떠돌이’란 말의 뜻이 사실 슬프지 않나. 그러나 유쾌하게 슬픈 것이다. 어디에도 정을 붙일 수 없는 그의 상황이 잘 표현된 대사다”고 말했다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 김생은 위트가 있는 인물이다. 그는 처음 홍랑을 만났을 때도 ‘살구나무가 자신의 애인이라며’ 그녀를 웃게 만든다. 김생은 죽음 앞에서도 삶 앞에서도 느끼는 괴로움만큼 웃어낸다. 쥐들의 세계로 끌려가서도 ‘염라대왕을 만나고 왔다’며 허풍을 떤다. ‘얼치기 노래’에서는 서출 신세를 어깨를 들썩이게 하는 노래로 표현한다. 박은태는 김생이 가졌을 ‘서출’로서의 괴로움과 설움, 피맛골 서생으로서의 유쾌함을 맛있게 잘 버무려냈다. 그는 무대에서 주특기인 폭발적인 가창력으로 ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’, ‘아침은 오지 않으리’ 등에서 관객의 큰 박수를 이끌어 냈다. ‘유쾌한 떠돌이’ 김생을 만날 수 있는 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 9월 10일까지 세종문화회관 대극장에서 공연된다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2011.08.25 / 조회 8,669
[배우기대평] 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 속 주인공은 어떤 연기를 펼칠까? 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 2010년 문화도시 서울의 이미지를 알리는 콘텐츠 양산을 위해 서울시와 세종문화회관이 함께 만든 작품이다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 연출가 유희성은 “올해는 개연성을 채우기 위해 여러 가지를 보완했다. 그리고 ‘홍랑’과 ‘김생’의 애절한 러브라인을 강화했다”고 말했다. 이번 공연은 초연보다 깊이 있는 구성과 이야기로 관객과 만날 예정이다. 생생한 연습현장의 장면을 통해 뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 남녀 주연을 맡은 배우들은 어떤 연기를 펼칠지 미리 살펴보자. 피맛골에 숨어 슬피 우는 ‘푸른 학’, ‘김생’ 역의 박은태 ▲ 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 초연에서 박은태는 처음으로 사극 연기에 도전했다. 그는 이번 공연에서 자신이 맡은 ‘김생’에 대해 “예전에는 신과 신 사이의 ‘캐릭터’에 대한 것을 생각 못했다. 이번 재공연에서는 처음 나왔던 김생의 캐릭터가 죽을 때까지 한 인물이라는 것을 보여주고 싶다. 초연 때는 말투가 안 돼서 고생했다. 사극이라 대사를 어떻게 할 것인가의 문제가 있었다. 그래서 사극 톤 연습에 치중했었다. 지금은 사극 톤이 어느 정도 나온다. 그래서 더 디테일한 김생의 캐릭터를 살리고자 한다”고 초연과 재공연의 다른 점에 대해 말했다. 이번 재공연에서 박은태는 자신만의 개성이 두드러지는 목소리와 깊어진 연기로 자신만의 ‘김생’을 보여줄 예정이다. 자신의 길을 비껴가지 않는 강한 여자, ‘홍랑’ 역의 조정은 ▲ 조정은은 뮤지컬 ‘피맛골 연가’를 통해 조선 시대의 당당한 여성상을 만들어 냈다. 그녀는 자신이 맡은 ‘홍랑’에 대해 “‘홍랑’은 수동적인 여인은 아니다. 지고지순도 청순가련도 아니다. 그때 당시를 생각하면 강한 여성이다. 신여성일지도 모르겠다. 자신이 가고자 하는 일을 비껴가지 않는다. 남자가 가는 길을 자신도 가겠다고 말한다. 하지만 분명 다른 사람이 ‘홍랑’을 연기한다면 캐릭터가 또 다를 거다. 조정은을 통해 나온 홍랑은 굉장히 능동적인 인물로 그려진다”고 말했다. 조정은은 이번 공연에서 “가사와 음악이 주는 느낌”대로 홍랑을 표현할 예정이다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2011.08.25 / 조회 6,503
피맛골에서 다시 만난 인연, 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 조정은, 박은태 인터뷰② 조정은과 박은태 배우는 그간 많은 무대에서 다양한 연기를 선보였다. 그럼에도 불구하고 재공연인 ‘피맛골 연가’가 주는 특별함이 있다고 그들은 말한다. “마치 잊었던 연인과 다시 재회한 것 같다”고 말하는 둘의 ‘피맛골 연가’에 대한 생각을 깊게 들여다봤다.‘피맛골 연가’의 핵심 명장면은 어디인가. 어떤 장면에서 관객들이 주목해야 하나. 조정은 : 앙상블이다. 이란영 안무가의 안무가 어우러져 그 에너지가 엄청나다. 개인적으로는 김생이 부르는 ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’가 정말 좋다. 김생의 모든 것을 그 한 곡으로 보여준다. 박은태 : ‘피맛골’이라는 첫 장면이다. 솔직히 말하면 그 신이 너무 좋아서 관객이 맥이 빠질 수도 있다. 그 첫 장면에서 음악과 모든 것들이 힘을 모두 쏟은 것이 아닌가 할 정도다. 대극장다운 힘을 느낄 수 있다. 그 장면은 정말 세계 어디 내놓아도 뒤지지 않을 영상, 음악, 에너지의 총집합이라고 생각한다. 극 중에서 특별히 좋아하는 대사가 있나. 박은태 : 김생이 서출로 사는 애환을 담은 1막에서 ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’가 끝난 후 이런 대사를 읊조린다. ‘쥐구멍에 태어났다고 다 같은 쥐가 아니네’라는 말이다. 김생이 그런 신세다. 그런 서출의 애환을 단편적으로 표현한 ‘허허, 그것참’이라는 대사가 애착이 간다. 그것은 연출님의 의견이었다. 꼭 그 말을 붙여 달라고 하셨다. 두세 번 나온다. 처음에는 이런 대사가 왜 나오는지 몰랐다. 어색하고 왜 해야 하는지에 대한 의문이 들었다. 그런데 막상 무대에서 하니까 분위기에도 맞고 사람들도 좋아하더라. 왜 그 대사를 넣으라고 하셨는지 그제야 이해가 됐다. 지금은 더욱 정성껏 하는 대사다. 이번에 오디션 통해서 선영, 박성환 씨가 캐스팅됐다. 두 분이 연기하는 홍랑과 김생에 대한 느낌은 어떤가? 조정은 : 힘들 거다. 초연이 해 놓은 것이 있고, 게다가 그것이 잘 된 작품이라면 더욱 그렇다. 그것은 재공연에서 처음 서야 하는 사람만이 알 수 있는 느낌이다. 말로 다 할 수 없는 부담감과 잘 해내야 한다는 생각이 공존한다. 표현할 수 있는 것인데도 다 표현되지 않는 부분도 있을 것이다. 내가 그 둘을 평가할 수는 없다. 다만, 즐겁게 즐기면서 했으면 좋겠다. 즐기면서 한다는 말이 참 쉽지 않은 말이다. 그래도 되돌아봤을 때 재미있었다고 추억할 수 있게끔 즐겼으면 한다. 같이 연습을 하다 보면 초연 때 내가 고민했던 것들을 똑같이 하고 있는 것을 본다. 초연 때보다 더 자유롭게 할 수 있는데도 부담감 때문에 다 표현하지 못할 때 안타깝다. 아무리 옆에서 이야기해줘도 안 되는 부분이다. 잘 뛰어넘어서 즐기면서 했으면 좋겠다. 선영, 박성환 씨에게는 어떤 장점이 있나. 조정은 : 선영은 일단 어리다.(웃음) 그리고 처음이지 않나. 처음이기에 어떤 선입견도 안 가질 수 있다. 또한, 어떤 선입견을 가질 수도 있다. 우리가 초연을 했기 때문에 우리가 이렇게 그었다면 그것이 맞는 거라고 생각해버리기 쉽다. 새롭게 캐스팅된 두 분이 다르게 그으면 다른 건데 그것을 틀렸다고 받아들일 수도 있다. 완벽히 자기들의 것이 아니라 초연에 끼워 맞추려고 하는 부분이 있을 것이다. 두 배우는 매우 큰 가능성이 있다. 나와 은태 씨는 공연을 책임져야 한다는 부담이 있지만 그 둘은 책임져야 하는 것도 아니고 공연 횟수도 많지 않다. 그냥 즐기면서 몸을 던지면 즐겁게 할 수 있을 거다. 그러나 나 역시도 지나고 나서 느끼는 것들이고 잘 안 되는 부분이다. 자신의 가능성을 믿고 가능성에 충실해서 거침없이 할 수 있다면 좋겠다. 그 둘은 큰 가능성을 가지고 거침없이 할 수 있다는 게 큰 장점이다. 박은태 : 성환에게 미안하다. 정은 누나는 자주 못 나오니 선영이가 연습할 기회가 많다. 하지만 나는 자주 나오니까 성환이 연습할 시간이 별로 없다. 나는 작품을 잘 만들어야 하는 것이 중요하기 때문에 어쩔 수가 없다. 하지만 걱정이 안 된다. 성환은 잘 한다. ‘에라 모르겠다’ 하며 해내는 부분이 있다. 그것은 무대에서 꼭 필요하다. ‘해 버리자’는 마인드가 강한 장점으로 발휘될 때가 있다. 고음이나 무대적인 면도 뛰어나다. 나와 분명히 다른 김생이 나올 수 있을 것 같다. 나는 작년에 연출님이 초연 때 말투를 엄격하게 잡아주셨다. 그에 비해 성환은 그런 엄격함을 요구하지 않았다. 말투 자체가 사극 톤이 아닐 수 있다. 그래서 성환 만의 독특한 톤이 만들어질 거라고 기대한다. 전혀 새로운 김생이 나올 것 같다. 선영이란 친구는 성격 자체가 다르다. 정은 누나보다 오히려 더 지고지순한 홍랑의 모습으로 가지 않을까 하는 기대감이 있다. 정은 누나는 더 단호하고 딱딱 매듭이 있는 느낌이라면 그 쪽은 보다 양갓집 규수 같다. 단아하고 여리다. 목소리도 좀 더 가늘고. 아마 우리와는 다른 새로운 느낌의 김생과 홍랑이 나오지 않을까. 그동안 많은 작품을 해 왔다. 그럼에도 ‘피맛골 연가’가 자신에게 주는 특별한 부분이 있나. 박은태 : 창작은 다 그렇다. 하지만 이번에 재공연을 하면서 이 작품이 더 특별하게 느껴진다. 원래 이 작품을 하기가 쉽지 않았다. 너무 지쳐 있었다. ‘모차르트’에 모든 에너지를 다 쏟았다. ‘지킬앤하이드’를 공연하는 중에 홍랑을 하고 있는 정은 누나도 힘들 것이다. 어떻게 그렇게 양다리를 하는지 모르겠다. 한 사람 만나면서 또 다른 사람을 사랑할 수 있는 건지 아무튼 대단하다. 엄청 스트레스를 받을 거다. 나도 ‘모차르트’ 끝난 후에 완전한 방전상태였다. 공연 끝난 다음 날 피맛골 연습을 한다든지 하는 식이었다. 마음 추스르는 데 시간이 오래 걸렸다. 공연을 한 달 좀 넘게 남긴 시점인데 ‘피맛골 연가’가 이럴 줄은 몰랐는데 애정이 다시 생긴다. 잊었던 여인을 만난 것 같다. 새로운 매력을 발견하고 다시 불타오르는 것처럼 설레고 재미있다. 한 번이라도 더 연습하려고 한다. 하나하나 소중하다. 이것이 ‘피맛골 연가’가 내게 주는 선물 같다. 그간의 재공연에서는 느낄 수 없었던 것이다. 특히, 배우의 열정이 수축할 수 있는 시기에 기대하지 않은 자극을 주었다. 바닥을 찍고 다시금 올라오는 느낌이다. 사랑이 다시 피어오르고 불이 붙는 것 같다. 조정은 : 나도 원래는 한 번에 두 개를 못한다. ‘지킬앤하이드’가 장기공연이 되면서 양다리를 걸쳐야 하는 상황이 됐다. 현재 어디에도 마음을 못 주고 중간에 있다. 하지만 일단 ‘피맛골 연가’의 멤버가 반가웠다. 초연 때와는 또 다른 즐거움과 설렘을 느끼면서 재미있게 하고 있다. 다만, 엠마랑 노래하는 스타일 자체가 달라서 개인적으로 힘들었다. 그런데 희한하게 가면 목이 기억을 한다. ‘피맛골 연가’는 일단 마음이 편하다. 해내야 해서 한다기보다는 재미가 있다. 대사도 일부 달라져서 서로 ‘맞아 맞아’ 하면서 맞춰가는 부분이 있다. ‘지킬앤하이드’는 한 번도 긴장을 늦출 수 없는 작품이다. 한 번도 지겹다고 느낀 적이 없다. 나쁜 남자의 매력 같다. 한 마디로 어떤 파도가 밀려올지 모르는 무대다. 반면 ‘피맛골 연가’는 지친 몸을 안고 훅 가도 기댈 수 있는 느낌이다. 힘든 시간을 이미 겪었기 때문인 것 같다. 조금만 기다려. 곧 끝나. 하는 느낌. 다음 주부터는 달려갈 준비가 돼 있다. 현재 사랑하는데 빨리 못 가는 느낌이다. ‘피맛골 연가’를 다시 리딩하는데 재미있더라. 재미가 없었으면 피곤해서 힘들었을 것이다. 옛 연인을 재회한 것처럼 느끼시는 것 같다 박은태 : ‘피맛골 연가’는 나한테 특별한 작품이다. 처음으로 사랑하는 역할이다. 모차르트에도 연인은 있었지만 잠깐이고 모차르트의 삶이 중심이었다. ‘피맛골 연가’는 처음부터 끝까지 사랑이 중심이다. ‘피맛골 연가’를 한마디로 말한다면? 조정은 : ‘득템’이다. 가격이 저렴한데 모든 요소가 굉장히 좋다. 극장도, 배우도, 스텝도. 그런데 그에 비해 가격이 정말 싸다. 관객에게는 행복한 기회다. 박은태 : 생각지도 않게 다운받아 봤는데 재미있는 영화처럼, ‘그냥 볼까 하는 마음으로 봤는데 굉장히 좋은 작품’이 될 것이다. 우연히 간 식당에서 뜻밖에 굉장히 맛있는 음식이 나온 것 같은? 박은태 : 맞다. ‘피맛골 연가’가 그런 작품이 되길 바란다. 기대감을 일부러 조성하고 싶지도 않다. 큰 기대를 하고 오기보다는 편안하게 와서 보고 느끼고 가셨으면 한다. 두 분의 향후 활동계획은? 조정은 : ‘피맛골 연가’가 끝나고 ‘조로’를 마치면 올해가 다 갈 거다. 박은태 : ‘피맛골 연가’ 끝나면 ‘햄릿’ 연습에 들어간다. ‘햄릿’이 끝나면 나도 올해가 다 갈 것 같다.(웃음) 두 분 다 휴가나 이런 건 생각도 못하겠다. 박은태 : 2006년부터 뮤지컬을 시작했는데 흔히들 말하는 휴가철에 휴가를 가본 기억이 없다. 남들이 쉴 때 쉴 수가 없다. 연말에는 공연이 얼마나 많은데. 조정은 : 남들 쉴 때 일한다. 대신 남들 일할 때 쉬니까 괜찮다. 박은태 : 휴가도 일주일, 이주일로 계획해서 떠난다는 것은 꿈도 꿀 수 없다. 매번 다음 작품을 고민해야 한다. 그러다 보면 잠깐 쉬었다 오는 게 안 된다. 조정은 : 그래도 얼마 전에 놀러 갔다 왔다면서. 박은태 : 1박 2일? 고작 1박 2일 다녀왔는데 부러움을 사야 한다니. 그게 우리 현실이다.(웃음) 뉴스테이지 박세은 기자 newstage@hanmail.net 2011.08.16 / 조회 9,025
[현장스케치] 뮤지컬 ‘피맛골 연가’, 화기애애한 연습실 현장을 소개합니다! 뮤지컬 ‘피맛골 연가’가 8월 12일 남산창작센터에서 연습현장을 공개했다. 2011 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 초연 당시 관객과 평단의 호평을 받은 작품이다. 이번 연습현장은 뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 1막 전막을 공연했다. 남녀주인공 ‘김생’과 ‘홍랑’ 역에는 박은태와 조정은이 열연을 펼쳤다. 2011 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 팀은 본격적인 연습 이전에 힘찬 응원소리로 서로를 격려했다. 2011 뮤지컬 ‘피맛골 연가’에는 초연 때 참여했던 연출가 유희성, 음악감독 장소영과 양희경, 박은태, 조정은, 임현수 등의 배우들이 함께한다. 또한, 박성환과 선영 등 새로운 배우들이 합세할 예정이다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 문화도시 서울의 이미지를 세계에 알리기 위한 콘텐츠 양산을 위해 만들어졌다. 서울시와 세종문화회관이 합착해 만든 서울대표 창작뮤지컬이다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 서울의 피맛골을 배경으로 한다. 타고난 지적능력을 갖췄지만 신분의 벽 때문에 세상에 나설 수 없는 ‘김생’과 사대부 여인이지만 능동적이고 당찬 ‘홍랑’의 ‘신분을 넘어선 사랑이야기’를 그려낸다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 8월 23일부터 9월 10일까지 세종문화회관에서 만날 수 있다. 뉴스테이지 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2011.08.16 / 조회 6,628
당신이 궁금해 할 뮤지컬 제작 3-Step 현장 공개! 하루 아침에 이뤄지지 않기로는 공연이 둘째 가라면 서러운 것. 이야기, 무대, 음악, 배우, 스텝 구분할 것 없이 실로 수 많은 영역에서 최대 수 백 명의 사람들이 매달려 오늘도 만들고 내일도 생각해 탄생하는 뮤지컬. 막이 올라도, 또 막이 내려도 끝나지 않는 뮤지컬 제작 현장의 일면을 ‘레디’에서 ‘고까지 살짝 공개해 본다. STEP 1. 무엇이든 해 낼 것 같은 우리! 오디션 현장 공연이 확정되었다면 무대를 이룰 주역들을 모으자. 연출을 중심으로 한 스텝진 구성 후 무대의 주인공 배우 찾기에 나선다. 오는 11월 말, 6년 만에 국내 무대에 오르는 뮤지컬 도 예외는 아니다. 14명의 등장 인물을 찾기 위한 여정은 지난 7일 오디션 지원자 접수에서 출발, 7월 말 1차 오디션으로 이어졌다. 이는 8월 초 3차 오디션까지 가기 위한 첫 번째 관문인 셈.1차 오디션이 한창인 우리금융아트홀 연습실. 안무와 노래 오디션이 동시에 진행되는 이날은 본격적인 시험대에 올라가기 전, 안무가와 함께 기본 동작을 익히고 맞춰보는 별도의 연습 시간이 마련되었다. 30분의 시간 동안 오디션의 긴장감을 털어내고 최선의 모습으로 준비하는 것은 지원자들의 몫. 순서도 외워야 하고 안 되는(?) 동작도 과감히 밀고 나갈 배짱도 마련해야 할 듯 하다. 이 시간이 끝나면, 바로 실전이다. 정태영 연출 “무용 전공생들이 나오는 작품이라 안무, 노래의 비중이 너무나 크다. 특히 발레가 기본으로 된 사람을 찾고 있는데, 뮤지컬 배우들이 재즈댄스, 현대무용을 많이 하는 반면, 발레를 익힌 사람은 드물어서 찾기가 힘들다. 이번엔 서류 지원자 모두가 1차 실기시험을 보는데, 당장 지금 잘 못하거나 경력이 없다 해도 2, 3차에서 앞으로의 성장 가능성이나 도전 의지가 엿보이면 선발할 예정이다. 전공, 학교는 중요하지 않지만 공연에 다른 분야도 많다는 걸 알려주고 싶은, 말리고 싶은 지원자도 많다.” STEP2. 아침은 오지 않아도, 재공연은 다시 왔다! 연습현장 일사불란하다. 지금 무엇을 해야 하는지, 어떤 이야기를 하고 있는지 척 하면, 착이다. 오는 8월 재공연을 앞두고 있는 의 연습실 광경. 단체 몸풀기로 본격적인 연습 준비에 들어가는 배우들과 함께 무대, 소품 등의 스텝들도 분주하다. 지난 해의 그림과 비교, 대조하며 추가, 수정되는 부분을 수시로 체크해야 하기 때문. 경험해 본 사람만 안다는 ‘초연 보다 더 큰 부담을 안고 있는 재연 준비’에 모두 바짝 날이 서 있다. 새로운 것을 익히는 단계를 지나 ‘전체적인 호흡과 그림, 놓치고 갈 수 있는 작은 부분’을 잊지 않기 위해 노력한다. 유희성 연출 “공연 6개월 전부터 텍스트, 음악 수정 작업에 들어갔다. 지난 해 많은 분들이 이야기 하셨던 것을 수용해서, 텍스트의 개연성을 높이려고 노력했다. 김생의 솔로곡이나 고풀이(망자가 저승에 편히 가길 비는 씻김굿) 장면 등 새로 추가된 노래와 장면도 있다. 또한 음역대가 높고 부르기 힘든 노래가 많아 배우 에너지가 많이 소모되는 작품으로 유명한데, 올해 공연은 지난 해에 비해 공연 횟수가 배로 늘어서, 얼터 개념의 김생과 홍랑 역의 새 배우도 선발했다. 초연 때 보다 많은 부분을 노력했구나, 애썼구나, 하는 생각이 들었으면 좋겠다.” 새로운 김생과 홍랑, 박성환 & 선영 “이 작품이 아니면 안 된다는 치열함이 돋보였다”고 유희성 연출이 말한 새로운 주역 두 사람 박성환과 선영. 3차 오디션에 거쳐 최종 선발된 두 사람은 각각 4년, 5년 째 꾸준한 경력을 쌓아온 준비된 배우다. 의 두디로 데뷔, 의 페뷔스 등으로 섰으나 2009년 벤볼리오를 끝으로 1년 6개월간 무대를 떠나 있던 박성환은 ‘푸른학은 구름 속에 우는데’라는 노래에 꽂혀 에 몸을 던졌다. “그 노래가 단 한 번 등장하는 사람의 곡이었다면 김생이 아니라 그 배역에 도전했을 거에요. 가사와 은율이 저에게 너무 와 닿았거든요. 오디션 보면서도 울컥했어요. 내 역할, 나에게 주어진 노래, 동선, 그런 것들을 일단 잘 소화해야 그 다음의 많은 것들을 보여줄 수 있다고 생각해요.” 이미 한 차례 장염을 앓았을 정도로 작품과 배역에 대한 부담감이 심했다는 홍랑 역의 선영은 “내 자신을 믿어보려 한다”며 굳은 다짐을 다시 한번 한다. “기대가 큰 만큼 잘하고 싶은 마음이 앞서 연습 초반에는 주눅도 많이 들었어요. 그런데 마음을 다시 먹었죠. 이렇게 좋은 작품, 역할을 할 수 있다는 게 감사하고 기쁜 일이잖아요. 이번 작품이 새롭게 도약할 수 있는 계기가 될 거라 믿어요. 나중에 마리아 역을 하게 될 그날까지요.” STEP3. 60만 장병들의 유쾌한 청춘일지 공연 리허설 현장 미리 입수한 출근 시간에 맞춰 도착한다고 했으나, 이미 한 발 늦었다. 배우들은 이미 조기 출근 완료한 여기는 대학로 SM아트홀. 공연 시작 3시간 여를 앞두고 공연장에 도착한 배우들은 본격적인 콜 타임 전 간단한 몸풀기, 저녁식사 등으로 공연 예열을 시작하고 있다. 지난 7월 초부터 재공연에 돌입한 는 올해 공연 한 달이 되어 가고 있으나, 2009년부터 꾸준히 무대에 서고 있는 만큼 무대, 배우, 관객 간의 호흡이 안정기를 맞아가고 있는 상태. 그날 그날의 극장 상태와 무대 점검은 필수이며, 미리 준비된 소품, 의상 등을 확인하는 것은 각 배역의 배우들의 몫으로 돌아간다. 분장을 마치면 무대 위 마이크 음향 테스트. 배우의 이름이 아니라 ‘일병, 이병’등 배역 이름으로 호명될 때마다 자연스럽게 자신의 대사를 외고 노래를 불러 최적의 볼륨을 맞춰가는 배우-스텝들의 호흡이 환상이다. 연출가는 이 배가 잘 흘러갈 수 있도록 바람을 조절 해 줄 뿐. 이제 키는 배우들의 손에 달렸다. 누가 뭐라 하지 않아도 저마다의 상태를 예민하게 점검하고 여유롭게 어울리는 단계. 공연 20분 전, 공연 준비 이상 무! 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 기준서(스튜디오춘 www.studiochoon.com), 이민옥(okjassi@daum.net) 디자인: 정혜린 2011.08.05 / 조회 13,954
뮤지컬 ‘피맛골 연가’, 한층 더 단단해져 돌아왔다! 뮤지컬 ‘피맛골 연가’가 돌아온다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 2010년 문화도시 서울의 이미지를 세계에 알릴 수 있는 콘텐츠 양산을 위해 만들어진 서울대표 창작뮤지컬이다. 초연 당시, 유희성 연출가, 장소영 음악감독, 배삼식 작가 등 화려한 제작진으로 화제를 모았다. 2011년 다시 뭉친 뮤지컬 제작 드림팀의 업그레이드된 ‘피맛골 연가’를 살펴보자. - 초연보다 단단해진 2011 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 연출가 유희성은 “2010년에 공연을 준비할 때는 작품 준비기간이 길어 경우의 수를 줄여가면서 작업했었다. 올해는 작년에 공연했던 만큼 구조가 있는 상태에서 수정 보완하는 작업을 하고 있다”고 말했다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 서울시와 세종문화회관이 함께 만든 뮤지컬이다. 전 문화부장관 이어령, 소설가 황석영, 연극인 박정자 등 외부 자문위원이 창작 작업에 동참했다. 이 작품은 2008년부터 대본과 음악 작업을 시작해 2010년 초연했다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 2010년 2월 리딩발표회를 통해 뮤지컬 전문가와 평단의 의견을 수렴해 수차례 보완했다. 이번 공연은 조금 더 탄탄해진 이야기를 들려준다. 연출가 유희성은 “올해는 개연성을 채우기 위해 여러 가지를 보완했다. 그리고 ‘홍랑’과 ‘김생’의 애절한 러브라인을 강화했다”고 말했다. 2011 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 초연보다 짜임새 있게 구성된 스토리라인으로 한층 단단해진 공연을 선사할 예정이다. - 실력파 배우 ‘박은태’, ‘조정은’ 다시 호흡 맞춘다 2011 뮤지컬 ‘피맛골 연가’은 캐스팅에서도 시선을 끈다. 이번 공연에서는 지난해 초연을 성공적으로 이끌었던 뮤지컬배우 ‘박은태’와 ‘조정은’이 다시 ‘김생’과 ‘홍생’으로 만난다. ‘박은태’는 대형뮤지컬 ‘모차르트!’ 초연 당시 ‘폭발적 가창력’이라는 입소문만으로 관객의 인정을 받은 실력파 배우다. ‘조정은’은 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’, ‘젊은 베르테르의 슬픔’ 등으로 연기력은 물론 뛰어난 가창력을 선보였다. 두 사람은 초연에 이어 사랑을 이루지 못한 슬픈 연인을 맡아 열연한다. 이번 공연에는 뮤지컬배우 ‘박성환’과 ‘선영’이 새로운 ‘김생’과 ‘홍랑’으로 캐스팅됐다. 가수로 활동한 이력이 있는 ‘박성환’은 ‘그리스’로 뮤지컬 첫 데뷔를 치렀다. 그는 프랑스 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’의 그랭구아르 역을 맡으며 주목받았다. ‘선영’은 뮤지컬 ‘빨래’, ‘비애비’ 등으로 사랑받은 뮤지컬배우다. 고운 음색으로 기본기부터 차근차근 쌓아온 배우다. 새롭게 합류한 배우들이 초연 멤버들과 어떻게 다른 연기를 선보일지 기대를 모은다. 또한, 초연에 참여했던 ‘양희경’도 뮤지컬 ‘피맛골 연가’에 다시 참여한다. ‘양희경’은 초월적 존재인 ‘행매’ 역을 맡아 작품에 힘을 싣는다. - 유희성 연출, 장소영 작곡, 이란영 안무! 최고의 뮤지컬 제작진 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 초연 당시 “대중적인 스토리와 시적인 언어, 장엄하면서도 위트 있는 음악이 매력적인 작품’이라는 평을 받았다. 뮤지컬 ‘피맛골 연가’에는 작품성과 흥행성을 동시에 인정받은 유희성이 연출을 맡았다. 맛깔스러운 대사를 잘 담아내는 배삼식 작가가 대본을, 뮤지컬 ‘싱글즈’, ‘형제는 용감했다’로 실력을 인정받은 장소영이 작곡을 맡았다. 또한, 뮤지컬 ‘모차르트!’, ‘뷰티풀게임’ 등에서 극과 맞아떨어지는 동작을 만들어냈던 이란영이 안무를, 뮤지컬 ‘몬테크리스토’, ‘맨오브라만차’에서 섬세한 무대를 선보인 이숙진 무대디자이너가 함께한다. 국악기가 가미된 퓨전 오케스트라는 웅장하고 애절한 뮤지컬 넘버를 관객에게 생생하게 전한다. 장소영 음악감독은 자신의 곡 중 가장 기억에 남는 곡으로 “뮤지컬 ‘피맛골 연가’의 ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’를 좋아한다. 곡과 가사가 가장 잘 어우러진 곡이다”고 말했다. 올해는 계속되는 음반발매 요청을 수렴해 OST 발매 계획 중에 있다. 뉴스테이지 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2011.08.05 / 조회 4,929
양희은 데뷔 40주년 기념뮤지컬 <어디만큼 왔니> 제작발표회 현장 1971년 1집 앨범 ‘아침이슬’을 시작으로 노래와 함께 대중 앞에 선 지 40년. 가수 양희은이 데뷔 40주년 기념 뮤지컬 에서 자신의 노래와 삶을 동생 양희경과 함께 극으로 풀어낸다. 1981년에 발표한 앨범명이자 송창식이 만들어준 곡명이기도 한 는 양희은이 발표한 곡들에 더하여 7, 80년대 유행했던 팝송 등으로 엮은 뮤지컬로, 극적인 이야기와 함께 완성도 높은 음악을 선보이겠다는 각오이다. 지난 24일 열린 제작발표회에서 양희은은 “2004년과 2005년에 ‘언제나 봄날’이라는 주제로 동생과 함께 드라마콘서트를 열었는데 그 때는 상처 입은 어린아이와의 화해 무대였다”고 회고하면서, “콘서트가 아닌 뮤지컬로서 양희은의 노래와 굴곡 많았던 삶을 좀더 입체적으로 조망하고 다가가기 위한 시도”라는 이종일 연출에 말에 동의를 표하였다. ‘아침이슬’, ‘상록수’, ‘사랑 그 쓸쓸함에 대하여’ 등의 노래로 한국인의 가슴을 두드렸던 그녀는 “노래는 너무나 풀기 힘든 숙제 같아 늘 도망다녔다”고 고백하면서 “그래서 라디오 진행을 탈출구로 여기며 힘을 쏟았고, 그렇게 음악과 함께 걸어온 내 자신이 어디쯤 와 있는지 스스로에게 묻고 싶었다”고 말했다. 특히 “데뷔 곡인 ‘아침이슬’이 스스로에게 멍에가 되어 그걸 넘어 서는 노래를 위한 강박이 있었다”는 그녀는 “이제는 생활에서 마음에 고이는 이야기를 곡으로 쓰고, 그 모든 게 노래가 될 수 있다고 생각한다”고 덧붙였다. 뮤지컬 선배인 동생 양희경과 함께함께 무대에 서는 동생, 배우 양희경도 언니 양희은을 “늘 어깨에 큰 짐을 얹고 즐겁지 않게 노래하는 모습”으로 기억했다. “본의 아니게 생계를 위해 시작한 일이라 그간 노래는 언니를 힘들게 했지만, 죽을 고비를 넘긴 후 노래 부르는 맛이 달라졌고, 이제는 노래를 사랑하는 가수가 되어서 앞으로 더 좋은 노래를 들려줄 수 있을 것으로 생각한다” “나의 노래는 담는 사람의 그릇에 따라 모양이 변하는 물 같다”고 말한 양희은은 “노래를 발표하는 것 보다 그걸 되불러 주는 것이 더 중요한 것 같다”고 말하며 “앞으로도 투명하고 솔직한 가수를 지향할 것”이라고 다짐하는 모습이었다. 젊은 양희은 역의 이하나어린 시절의 양희은부터 청년, 지금의 모습까지 그녀의 삶을 담은 이번 작품에서는 120대 1의 경쟁률을 뚫고 선발된 이하나가 젊은 시절의 양희은 역을 맡는다. 어렸을 때부터 씩씩했던 그녀‘길’을 컨셉으로 한 편의 동화, 동양화 같은 여백의 미가 느껴질 것이라는 뮤지컬 는 오는 7월 19일부터 8월 14일까지 아르코예술극장 대극장에서 공연한다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 정근호(www.knojung.net) 2011.06.24 / 조회 13,785
[플디팬미팅] 눈물, 웃음범벅 현장 “홍지민과 만나다” “팬미팅은 데뷔 14년 만에 처음이에요, 뭘 어떻게 하면 좋을까요?” 뮤지컬 공연을 6시간 여 앞둔 오후 3시, 두산아트센터 연강홀은 배우 홍지민의 ‘거위의 꿈’, ‘HAPPY BIRTHDAY’, ‘FLY ME TO THE MOON' 노래소리로 가득찼다. 뮤지컬 넘버도 아닌 이 노래들이 울려 퍼지고 있는 이유는 무엇일까. “‘플디팬미팅’ 행사를 앞두고 홍지민 배우에게 한 시간 정도 팬 분들의 고민 상담을 해주면 된다”고 전달했지만, “나를 보러 온 팬 분들에게 특별한 노래 선물을 하고 싶다”는 홍지민의 적극적인 의사표명으로, 공연장의 모든 스텝들이 ‘스탠바이’ 상태가 됐다는 것이 홍보담당자의 귀띔이다. 이번 ‘플디팬미팅’은 단 14명(플레이디비 팬미팅 선정자)만을 위한 특별한 공연과, 유쾌한 수다시간으로 진행됐다. “유쾌, 상쾌, 통쾌” 하기로 소문난 배우 홍지민의 에너지는 이번 ‘플디팬미팅’ 행사에서도 진가가 발휘했다. 를 보고 홍지민 배우의 팬이 됐다는 김민혜 씨, 홍지민 배우의 왕 팬인 엄마를 위해 팬미팅을 신청했다는 강선미씨, 몸도 마음도 힘든 요즘 홍지민 배우의 에너지를 얻기 위해 찾아왔다는 김은정씨, 우울한 청년실업자이지만 파워풀한 기운을 얻기 위해 홍지민 배우를 만나고 싶다는 박우리님 등 플레이디비를 통해 찾아온 7팀(동반 1인), 총 14명의 당첨자가 이번 행사에 함께했다. 아이의 중학교 진학문제, 청년실업문제, 생계 때문에 꿈을 접어야 했던 과거 이야기 등 결코 가볍지 않은 문제들의 배우 홍지민의 ‘고민 상담소’ 문을 두드렸다. 참가자들의 사연을 접한 홍지민은 마이크를 잡자마자, “꿈의 노트를 아세요?”라는 질문부터 던졌다. 당신이 누구든, ‘꿈의 노트’를 적어라!말 그대로, ‘꿈의 노트’에요. 자신이 원하는 것, 바라는 것들을 적으세요. 시시콜콜해도 괜찮아요, 하다못해 저는 “일년에 세 번 이상, 킹크랩 먹으러 가기” 이런 바람들도 다 적어요. 아주 구체적으로 쓰세요. 포괄적으로 하지 마시고, 세세하게. 전 5년 전부터 이 노트를 쓰기 시작했는데, 절반 정도는 노트에 적힌 대로 이루어진 것 같아요. ‘내가 배우로 사는 게 잘하는 것인가’라는 문제에 부딪혔을 때 이 노트를 적기 시작했어요. 한 달에 3~50만원씩 받으면서 공연을 하면서, 나는 정말 열심히 하는데 지금 이 길이 맞는가, 왜 결과물이 없는가라는 고민을 하던 시기였어요. 이 노트를 적으면서 “좋은 에너지를 주는 배우가 되자”는 분명한 목표를 세우고 일을 선택할 수 있게 됐어요. 전 이 노트를 쓰면서 정말 놀라운 경험을 했어요. ‘리슨’ 노래를 무대에서 부르고 싶다는 소망은 2년 후에 를 하면서 이룰 수 있었고, 로 여우주연상을 받겠다는 소망도 이루어졌어요. 물론 그 과정에는 노력이 있었지요. 어떻게 이루어질지는 몰라요, 하지만 이루어져요. 전 서른 살 초반에 시작했는데, 더 빨리 시작했으면 좋았을 걸 하는 생각을 많이 해요. 꼭, 꼭, ‘꿈의 노트’를 적어보세요. 저도 영어, 다이어트, 피아노 등 매 년 이룰 수 없는 꿈들도, 해마다 적고 있어요(웃음). 자기암시, 난 위대하다! 공연 전에는 극도로 불안했어요. 일어나지도 않은 일들 때문에 불안해서 잠도 못 자고. 공연 전에 몸 상태도 아주 안 좋은 상태였어요. ‘내가 이 무대를 할 수 있을까’라는 생각을 할 정도로 몸 상태도 안 좋고, 심리적으로도 불안했어요. 연습 끝나고 집에 가면 얼마나 울었는지 몰라요. 그 때, 원곡 작곡가 헨리크리거 할아버지가 “넌 최고로 사랑스러운 배우”라는 말을 해줬어요. 바보같이 그 전에는 몰랐어요, 제가 소중한 존재라는 걸요. 공연 들어가기 2주 전에 저 말을 듣고, 거짓말 같이 아픈 것들이 싹 나았어요. 그리고 제 암시를 걸었죠, ‘그래 난 위대하다, 좋은 배우다, 할 수 있다’라는. 제 암시를 걸 수 있었던 그 격려가 없었다면, 를 시작조차 못했을 거에요. 여우주연상 트로피를 들고 바로 미국으로 날아갔어요. 그리고 헨리크리거 할아버지한테 정말 고맙다고, 당신 덕분이라고 감사의 인사를 전했던 일화가 있어요. 남자와 여자의 대화법, 구체적으로! 저희 신랑이 TV 프로그램을 통해서 굉장히 자상하게 보였나 봐요. 사람들이 다들, “신랑이 자상해서 좋겠다”고 하는데, 어휴. 저희 신랑 그렇게 자상한 사람은 아니에요. 전형적인 경상도 남자에요. 제가 말도 안 했는데, 알아서 다 챙겨주는 타입은 아니라는 거죠. 초창기엔 많이 싸웠어요, 저는 “아니, 내 눈빛을 보고도 몰라?, 왜 몰라?” 하면서 남편이 알아서 해주길 원했고, 남편은 답답해하고. 지금은 아주 구체적으로 이야기해줘요, 그렇지 않으면 몰라요 남자들은. 제가 하고 싶어하고, 구체적으로 말하는 것들은 다 해줘요. 그건 장점이죠(웃음). 남자들도 여자들이 구체적으로 말하는 걸 원해요. 여자분들, 구체적으로 말하세요. 구체적으로! 생일축하해요, 현정씨!'거위의 꿈'관객들의 눈물을 보고, 함께 눈물 흘리는 홍지민 사인도사진도화끈하게!글: 강윤희 기자(매거진 플레이디비 kangjuck@interpark.com) 사진: 정근호(www.knojung.net) 2010.12.06 / 조회 16,651
<넌센세이션> 수녀들, 이번엔 라스베가스에 가다 뮤지컬 이 국내 초연을 앞두고 양희경, 이태원, 이혜경, 홍지민 등 최고의 뮤지컬 배우들이 한자리에 모였다. 은 의 라스베가스 버전으로 국내에서 1991년 에 이어 네 번째 버전. 이번 무대에서는 경건하고 금욕적인 이미지가 떠오르는 수녀들이 휘황찬란한 라스베가스에 겪는 좌충우돌 스토리를 선보인다. 허버트(김희원) 원장수녀(이태원) 를 연출한 최성신이 연출을 맡은 이번 작품은 특히 화려한 캐스트로 주목 받고 있다. 극의 중심을 잡는 원장수녀 역에는 와 에 출연했던 양희경과 의 히로인 이태원이 열연하고, 허버트 수녀 역에는 홍지민과 김희원, 로버트 앤 수녀는 김현진과 김현숙, 엠네지아 수녀 역에는 이혜경과 최우리, 레오 수녀 역에는 김소향과 이정미과 캐스팅됐다. 이번 작품은 ‘카지노에서의 한바탕 소란’이라는 오리지널 이야기에 기부와 봉사라는 따뜻한 주제를 더해 한국판 을 만들었다는 게 연출의 말. 최성신 연출은 “원작이 라스베가스에서의 해프닝으로 끝난다면, 우리 무대에서는 제작진과 배우들이 함께 토론하면서 봉사와 기부의 메시지를 전달할 것”이라고 밝혔다. 이어 “이번 무대의 꽃은 무엇보다 배우”라며 “는 배우들이 만들어내는 조합의 재미가 굉장히 커서, 마니아들이 생기리라 생각한다”고 말했다. 허버트, 레오(이정미), 엠네지아(최우리) 활기찬 군무가 많은 이번 무대 때문에 생기는 에피소드도 공개했다. 양희경은 “제일 괴로운 건 춤을 추면서 노래를 부르는 건데, 숨이 차서 가슴이 찢어질 것 같다”고 말했다. 이태원은 “이렇게 춤을 춰 본 건 처음이라 굉장히 힘들다”며 “양희경 선생님과 띠동갑이지만 잘하시지만 난 십 분만 움직여도 죽을 것 같다”고 말했다. 이어 “다른 작품을 여러 개 했는데도 많은 분들이 만 생각해 주셔서 화가 났다”며 “나에게 허버트 역할을 제안했지만 노래 하는 사람으로 굳어지는 게 싫어서 연기가 많은 원장 수녀를 맡았다”고 말했다. 전 출연자들에서 허버트 역, 에선 엠네지아 역을 열연했던 홍지민은 “이 작품의 노래와 가사는 일상 생활에도 좋은 에너지와 기운을 준다”며 “행복한 에너지가 생기기 때문에 이 작품을 선택했다”고 말했다. 이어 그는 “최근 조심스럽게 2세를 생각한다”며 “너무 뚱뚱하면 아이 갖기가 힘들다고 해 건강관리를 하고 있다”고 말해 주목 받았다. 은 오는 11월 18일부터 2010년 1월 30일까지 두산아트센터 연강홀에서 공연된다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)사진: 정근호(www.knojung.net) 2010.11.01 / 조회 10,457
<피맛골연가> 관객들이 원하는 게 뭔지 아는 무대 관객들에게 재미와 감동을 안겨주는 것, 그것이 공연의 역할과 영향의 마침표는 아니다. 사람 사는 이곳을 바탕으로 하지만 결코 현실이 아닌 뮤지컬 무대의 환영에 빠져 울고 웃으며 2시간 안팎을 즐겼던 사람들은 막이 내린 후에도 비현실의 감흥을 현실 속에서 전설의 이름으로 맞닿고 싶어 한다. 그렇기에 영화 ‘해리포터’와 뮤지컬 를 보면 영국 북부의 더럼 지역이 궁금해지고, 뮤지컬를 통해선 화려한 쇼가 끊이지 않을 듯한 미국 시카고의 뒷골목에 가 보고 싶어진다. 뮤지컬 를 봤다면 파리 시테 섬 노트르담 대성당에 가서 숨어 있는 콰지모도 조각을 찾아보고 싶은 욕구를 억누를 수 없고, 를 본 관객은 베트남 호치민 시에 가면 안타까운 역사와 사랑의 기운에 가슴 한 켠이 아려올 수도 있겠다. 뮤지컬 를 보고 나면 종로 어귀 피맛골을 찾아가 마음씨 좋고 조금은 수다스러운 주인 아줌마가 있는 주점에 들어가 뱃속 두둑해지는 막걸리에 지짐이를 한입 물고 싶어진다. 아련하고 푸근한 기운이다. 그리고 아슬한 사랑의 말을 속삭이는 김생과 홍랑은 없는지 두리번 거리게도 된다. ‘아버지를 아버지라 부르지 못하는’ 서출이라는 죄를 태생적으로 안고 있는 김생은 거기에 똑똑하다는 죄 하나를 더 갖고 있는 불운한 사나이. 몰락한 가문의 딸로 집안의 부활을 꿈꾸는 야망 큰 오라비를 둔 홍랑은 마음씀이가 고운 여인이다. 기구한 운명으로 짧고 강렬해 더욱 잊을 수 없는 이들 남녀의 사랑 이야기를 뮤지컬 가 담고 있다. 서울시를 대표하는 창작 뮤지컬로 태어나겠다는 지난 2년 간의 예고처럼, 역사 속 서울의 모습, 전통 등이 고스란히 무대에 드러난다. 그간 ‘전통’이라는 이름이 주었던 현대인들 사이의 거리감은 사라졌다. 조선시대 피맛골의 모습과 과거 급제 후의 유가행렬, 그리고 여성의 혼례복 등은 눈길을 사로잡지만 거드름을 빼고 부드럽게 극 속에 녹아든다. 꽃과 나무, 동물 등 살아 있는 생물의 혼을 없수이 여기지 않았던 한국인의 의식은 살구 나무 정령과 쥐들의 세계를 탄생시켰다. 양희경과 박은태는 주역 다운 여유로움으로 무대를 사로잡았고, 조정은은 뮤지컬 디바의 모습을 제대로 보여주었다. 무엇보다 어느 공연에서보다 돋보이는 앙상블들의 활약도 빼 놓을 수 없겠다. 서울시가 ‘도시 대표작’을 표방하여 만든 작품이 이처럼 크게 대중성을 확보한 때는 없었다. 의의는 있으나 호응은 없던 과거에 비해 공연장은 팔딱팔딱 살아 숨쉰다. 관객들이 함께 박수친다. 하지만 이러한 대중성에서 의 아쉬움도 그려진다. 인물들이 소개되고 중심 이야기가 순차적으로 펼쳐지는 1막에 비해 2막의 전개는 다소 의외다. 이승도, 저승도 아닌 ‘쥐들 세계 등장’은 오히려 1막과 이어지는 연결고리가 있어 수긍이 간다. 그러나 테마곡인 ‘아침은 오지 않으리’를 비롯해 개별 넘버로도 충분히 인상적이고 애절한 ‘한천년’, ‘푸른 학은 구름 속에 우는데’ 등에 비해, 전혀 분위기를 달리하는 ‘모던 스타일 파라다이스’의 음악, 그리고 쥐들이 추는 소위 ‘브로드웨이식 군무’등의 몇 장면은 만의 호흡을 멈추게 한다. 고심의 흔적이 역력히 뭍어나는 짜여진 희노애락 요소들로 인해 오늘날 관객들의 집중을 무대 위로 모아둘 수 있다는 사실은 인정해야 할 것이다. 남녀노소 현대 대중들의 기호를 아주 적절하게 맞추고 있으며, 이처럼 대중성을 확보하는 것은 무척 어려운 작업이다. 뮤지컬 는 오늘날 관객들이 무얼 원하는지 잘 알고 있는 작품이다. 스스로의 고집 보단 대중성을 택했다. 이 무대에 박수를 보내는 건 단지 그 이유 때문이 아니다. 파악한 대중의 기호를 대단히 짜임새 있게, 고풍스럽지만 허울없는 아량으로 잘 선보여 충족시켜주고 있기 때문이다. 공연을 기획하고 만드는 목적은 저마다 다르며, 서울시와 세종문화회관이 해야 하고 기대하는 역할을 십분 달성했다. 공연장을 나서며 “부엉, 따옥, 뻐뻐꾹 뻐꾹”하고 흥얼거리게 되니 발걸음도 가벼웁다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 2010.09.13 / 조회 17,710
[리뷰Factory.49] 숨어서 만개하라 사랑아, 뮤지컬 ‘피맛골 연가’ 봄철, 나무에 그리움을 담은 물기가 스며 올라 꽃을 피운다. 그 아련한 향기가 먼 길을 가는 우리네 나그네 인생길을 위로한다. 사랑하기에 피곤한 이승이지만 이 밤 ‘죽기에는 너무 밝은 봄, 울기에는 너무 짧은 봄’ 아니던가. 서울을 대표하는 뮤지컬을 목적으로 제작된 ‘피맛골 연가’는 그렇게 감쳐왔던 봉오리를 터뜨린다. 수줍게 봉오리는 연 사랑이 만개하려는 찰나, 무정한 칼날이 나무를 베어버린다. 꺾으면 안 되는 것을, 빼앗으면 안 되는 것을. 조선시대 골목길 피맛골은 종로를 지나는 고관들의 말을 피해 다니던 길이라는 뜻의 피마(避馬)에서 유래했다. 고관들의 행차가 끝날 때까지 엎드려 있어야 했던 서민들은 좁은 골목길로 다니기 시작했으며 피맛골은 이때 붙여진 이름이다. 이름만큼이나 서민들의 삶으로 활기를 띄었던 피맛골이 2010년 가을의 문턱, 한국적 정서와 인류 보편적 공감대인 사랑을 발판삼아 다시 한 번 되살아났다. 서울대표창작뮤지컬이라는 슬로건 아래 개막한 뮤지컬 ‘피맛골 연가’는 서출 출신의 김생과 양반댁 규수 홍랑의 사랑이야기다. 옛것에 대한 향수와 사랑은 극 속에서 만발해 진한 향기를 내뿜는다. 그러나 짧아서 아름다운 봄처럼 피었기에 져야할 자연의 매정함은 김생과 홍랑에게 조금 더 가혹하다. 비록 아름답게 맺어지지는 않았으나 절대 공허하지 않은 그들의 인연이 소멸에 대한 어찌할 수 없는 애틋함 동시에 창작뮤지컬에 대한 갈증을 해소시켜줬다. 이 작품은 비릿하며 따뜻한 서민들의 골목 피맛골처럼 정겹게 이어지는 음악과 구성으로 짜임새가 좋으며, 구불구불한 그 길이 죽음의 긴 혀가 될지언정 작품 전체가 담고 있는 아름다움을 배반하지 않는다. 잘려나간 인간 내면 구멍의 헛헛함을 쓰다듬으며 비극의 어두움에만 착색되지 않는다. - 한천 년 서 있어보니 알게 되는 것사랑은 아름답다는, 그리움은 아름답다는 당연한 진리의 새로운 깨달음 이제는 둥치만 남은 살구나무에 깃든 혼령 행매가 눈을 뜨며 시작되는 공연은 행매가 눈을 감으며 막을 내린다. 눈을 뜨고 감기까지의 한 천년 세월 동안 행매가 본 것은 무엇이었나. 행매에 의하면 시대는 변하고 그에 맞춰 도시와 골목도 색을 바꾸나 사람의 삶은, 사랑은 변하지 않는다. 어젯밤 지나가던 어느 술꾼이 잠깐 부려놓은 궁둥짝은 삼백 년 전이나 오백 년 전이나 비릿하기 마찬가지며 뜨뜻하기 매한가지다. 이승에서 죽어 시공간을 초월, 사백 년 후의 피맛골에 나타난 김생 역시 서출 출신답게 중천에서도 막다른 골목에 서 있다. 그곳은 쥐들의 도시다. 세상이 쥐죽은 듯 조용해질 때, 그제야 쥐들의 세상이 시작된다. 뒷골목 시인 김생의 콩 두 알에 사백 년 동안 이어진 꼬리알록, 몸통얼룩 쥐들의 싸움은 위트로 가득하며 뮤지컬 전체를 관통한다. 사랑은 국경을 초월한다. 이어 ‘얼룩’도 초월한다. 서로 다르기에 더욱 아름다울 수 있음을 설파하는 재기발랄함이 돋보인다. 가난한 사랑의 아늑한 쪽방에서 추방된 김생과 홍랑의 오랜 방황은 배우들의 호연에 힘입어 지루함 대신 애틋함만을 피웠다. 데뷔 이래 긴 시간은 아니었음에도 더 이상 오를 곳이 없어 보이는 박은태와 그녀의 대극장 무대에 목말랐던 관객들에게 생수가 되어 준 조정은의 만남은 설사 그들이 원수가 돼 쌍심지를 켜듯 서로를 노려보아도 단비가 되었을 터, 사랑을 노래하니 하늘아래 가장 안타까운 연인이 됐다. 이들을 바라보는 살구나무의 혼령 양희경은 정말 수백 년 동안 인간사를 지켜본 듯 사연 많은 울림으로 긴 세월을 노래했다. 우물에서 올려낸 맑고 깊은 물의 소리와도 같은 그녀의 노래 속에는 분명 물고기도 살고 풀도 자랐으며 사람도 있다. 연습 많이 한 티 제대로 낸 앙상블 역시 주연배우 못지않은 자부심을 온 몸으로 표현했다. 창작 초연이기에 약간의 군더더기가 보임에도 완성도 높은 공연을 선보인 ‘피맛골 연가’는 시적인 언어와 서정적인 음악으로 한 폭의 동양화처럼 다가온다. 다만 피맛골이라는 공간적 특성에 대한 묘사는 대사 외에 찾아보기가 힘들다는 점, 서민들의 애환을 표현하는 방식이 다소 진부했다는 점이 아쉬움으로 남는다.뉴스테이지 이영경 기자 newstage@hanmail.net 2010.09.08 / 조회 17,981
‘아, 이토록 애절한 절규가…’ <피맛골 연가> 연습현장 아침은 오지 않으리. 아침은 오지 않으리. 오지 않을 것을 알면서도 목놓아 울며 기다리는 그 마음. 애절함이 뚝뚝 묻어나다가도 시간의 장난에 방긋 미소 지으며 다시 그리운 내 님 불러보는 이곳은 뮤지컬 의 열혈 연습현장. 공연 17일 전. 한쪽 벽에 커다랗게 디-데이를 써 놓고 에어컨과 대형 선풍기의 존재가 무색할 정도로 흐르는 땀으로 연습실 바닥이 흥건하다. 약 2주 후의 본 무대를 앞둔 지금, 2년 간의 사전 제작 기간 보다 더 험난하고 농도 짙은 리허설이 한창인 것은 어쩌면 당연한 일. 를 고대하고 있는 예비 관객들도 함께 한 18일 리허설에는 서울의 피맛골을 배경으로 이뤄질 수 없는 사랑에 아파하는 김생과 홍랑의 모습을 비롯, 흥미로운 세상의 조물주들의 한판 놀이, 시공을 초월한 행매의 등장 등 흥미로운 장면들이 공개되었다. 막이 오르기 전, 피맛골의 사연을 살짝 엿보는 호기심 발동이다.#1. 만남은 짜릿하게홍랑의 오라비, 홍생."나 대신 과거 시험 봐줄 사람?" '천한 놈이 똑똑한 것, 그것이 죄인 것이지...' (김생_박은태)"잠깐 보셔요, 상처가..." "에~ 탕약이 너무 쓰다!" "너희들의 사연은 내가 다 알지."(행매_양희경)#2. 이별은 가슴 저리게"숨어서 누굴 꼬이는게냐! 여기가 어디라고!" "오라버니, 저의 정인은 그분이셔요..." (홍랑_조정은)절정은 안팎으로.(장소영 음악감독) "왜인지 혼례복도 입어보고 싶구나." # 3. 기약은 말로 못해우리들은 누구일까요? 고양이? 쥐? 사슴? 유령? "놀라지 말거라, 내가 바로 그 김생이다!" '닿을 수... 있을까?'"아, 아침은 오지 않으리..." 9월, 피맛골 연가의 이야기를 풀어내리다 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비, suna1@interpark.com) 사진: 이민옥_이미지팩토리(club.cyworld.com/image-factory) 2010.08.19 / 조회 16,172
<피맛골연가> 시간을 거스른 사랑의 기억_박은태, 조정은 진실한 사랑은 마침표가 없다 하는가. 모든 것의 명약인 시간이 흐름에도, 쉬이 재생되고야 마는 사랑의 기억. 그 기억 가장 오랜 증인이 다시 사랑을 일깨운다. 수 백년 한 곳에 자리하여 짦은 인간의 삶을 묵묵히 담고 있었던 살구 나무의 정령은 이승과 저승을 오가며 시간을 거슬러 잠든 김생과 홍랑을 부른다. 피맛골에 피어나는 사랑의 두 연인, 조정은, 박은태가 그렇게 마주한다. 서출 김생, 홍랑과 금지된 사랑 서울 종로 1가에서 3가, 차도를 뒤로 한 골목 골목길. 여전히 고유의 향취가 남아 있는 이곳은 조선시대 고관들이 탄 말을 피해 서민들이 편히 다니던 뒷 골목으로, ‘말을 피해서 다니는 곳(피마(避馬)’ 이란 뜻에서 그 이름이 유래한다. 개발로 지금은 그 모습이 많이 사라졌지만, 여전히 서민들이 먹고 마시며 시름을 털어내던 주점과 찻집이 옹기종기 모여있는 서울의 역사와 함께 한 곳, 피맛골. 뮤지컬 는 조선시대 어느 한 때, 이곳에 숨어 사랑을 속삭이던 젊은 연인의 아련함을 담는다. 서자의 운명으로, 독이 된 뛰어난 학식과 글재주로 대리시험꾼 노릇을 하며 사는 김생. 김생의 도움으로 과거에 급제하나 본디 망나니 성품은 바꿀 수 없었던 홍생이 김생을 뒤쫓자 그를 숨겨주는 홍생의 아리따운 여동생 홍랑. 그 누구에게도 들켜서는 안 될 둘의 이야기는 생사를 가른다. “가 본 적은 있지만, 연출님이 설명해 주셔서야 피맛골이 어디인지, 어떤 의미를 갖고 있는지를 알게 됐죠. 많은 젊은 관객분들도 그렇지 않을까요? 저 역시 낯설지만 배경과 홍랑에 대해서 익숙해져 가는 중이에요. 분명 작품을 그리면서 원하시는 홍랑의 이미지와 제 모습에 겹치는 부분이 있을거에요. 그 부분에 충실히 녹아드는 것이 이번 작품의 목표에요.”(조정은) “양희경 선생님께선 본인이 그곳에서 태어나시고 자라면서 피맛골에 애정이 많으시데요. 아, 추억이 있으신 분들은 이렇게도 다가갈 수 있구나, 생각했죠. 그런 면에선 더욱 책임감을 느끼게 되요.”(박은태) 작품을 쓰고 고르고 다듬길 2년. 김생 박은태는 “한국적인 풍자와 해학, 사랑에 대한 애절함, 뮤지컬로 담아낼 수 있는 걸 모두 담아내려는 노력의 작품”으로 설명한다. “예술성과 대중성, 모두가 편안한 마음으로 와서 유쾌하고 감명깊게 볼수 있지 않을까, 저희도 기대하고 있어요.” 그 유명한 사람이 그대였나요? “유학 후 첫 무대라는 것이 이토록 많은 사람들에게 오르내리고 중요하게 여겨질 지 몰랐다”며 웃는 조정은에게, 이번이 복귀 두 번째 작품. 지난 뮤지컬 에 대한 아쉬움이 아직 남아있다는 그녀는 에 함께하는 가장 큰 이유로 ‘최고의 스텝들에 기댈 수 있는 절호의 기회’를 꼽는다. “배삼식 작가님이 쓰신 작품이 재밌었고요. 또 장소영 감독님의 음악과 이란영 감독님의 안무를 그 자리에서 한번에 만난다는 게 쉬운 일은 아니거든요. 또 저와 같이 하셨던 유희성 연출님까지. 마음이 편안했어요. 이분들한테 내가 기대서 갈 수 있겠구나, 하고요.(웃음)” 최근 등을 거치며 큰 걸음으로 성큼 다가온 배우 박은태. 는 그에게 첫 단독 주연작임과 동시에 첫 로맨스 작품이라는 특별한 의미도 지닌다. “사극인데다 창작, 그리고 초연이라는 것이 굉장히 큰 매력으로 다가왔어요. 사극은 정말 꼭 해보고 싶었거든요. 연출님이 정통 사극을 원하시는 건 아닌데 그렇다고 현대물 느낌으로는 안 갔으면 좋겠다시며.(웃음) 중도를 지킨다는 것이 굉장히 어려워요. 그래서 재미있는 에피소드들도 많은 것 같아요.” 그간 소문으로만 서로의 존재를 알고 있었다던 두 사람은 이번 작품에서야 비로소 대면했다. 낯을 많이 가린다는 조정은에게 먼저 인사를 건낸 것은 당연 박은태이다. “모차르트가 곧 박은태!라는 이야기를 많이 들었어요. 공연을 보진 못했는데, 표가 다 팔렸기 때문일수도(웃음). 제가 없는 부분을 많이 갖고 있어요. 이를 때면 뻔뻔함?(웃음) 너 참 희한한 재주가 있다, 난 낯을 가리는 편인데 너한테는 그런 게 없다, 그런 이야기도 했어요. 본인도 인정하던걸요?”(조정은) “주인 모르고 다 쫓아다니면서 좋아하라는 약간 멍멍이 과랄까?(웃음) 저도 낯을 가리는 편이고 먼저 가서 어떤 비즈니스적인 친함? 어후, 그런 건 못해요. 그런데 같이 일할 땐 제가 먼저 마음을 오픈하는 편이거든요.”(박은태) FM과 지킬앤하이드, “지금은 변하는 중” 들어가기 어려워 재수는 기본이라는 해군 홍보단. 트로트 노래로 거뜬히 합류한 박은태의 그 시절 별명은 FM. ‘바르다’ 보단 ‘깐깐하고 피곤하다’의 뜻이 많단다. “선임들은 절 좋아했는데 후임들은 너무 싫어하는 거에요. 뭘 한다고 하면 꼭 해야 하고. 제가 피곤한가봐요. 학창시절에도 반장, 회장, 이런거 좋아했거든요. 선생님한텐 칭찬받고 반 친구들한텐 인기 없는, 그런 밉상 있잖아요. 혼자 와서 청소하고 있고, 떠드는 애 이름 적으면서 “어쩔 수 없었어” 그러고. (웃음).” FM 박은태가 누나이자 선배인 조정은에게 “딱 맞다!”며 붙인 별명은 지킬앤하이드. “누나는요, 잘 지내다가 스트레스 받으면 혼자 하이드로 변해요. 주변 사람을 괴롭히진 않는데, 하이드의 기운이 사방에 막.(웃음)” “근데 얘는 굴하지 않아요. 아, 누나 상태 그렇구나, 그러고 저쪽에서 방방방방 뛰고.(웃음)” “이 분이 하이드일땐 근처에 가지 않아요. 피했다가(웃음) 반듯이 지킬로 돌아올 걸 아니까 그 때 다시 가죠.” 하지만 누구보다 큰 변화를 온몸으로 겪고 있는 것은 박은태이다. 일련의 작품으로 많은 사람들의 주목을 받게 된 그는 “변했어”라는 주변의 농반의 말에도 여러가지 생각을 하게 된단다. "제 일에 너무 많은 말들을 해 주세요. 하지마라, 안된다, 큰일난다, 틀린 거다. 예전엔 조언을 구하면 너가 원하는 걸 해라, 긍정적인 말씀들이 거의 대부분이었는데 지금은 열이면 열 다 의견이 다른거에요. 아, 내 스스로 결정을 해야 할 때구나, 하는 생각을 하죠. 솔직히 많이 혼란스러워요. 성장통 같기도 하고, 과도기인 것은 분명한 것 같아요.” 진주는 어디서나 가장 고호한 빛으로 먼저 사람들 눈에 띄는 법이나, 예열 없이 달아오른 대중의 관심은 당혹스러울터이다. 이런 박은태의 마음을 누구보다 잘 알 사람이 조정은 아닐까. 그녀 역시 짧은 앙상블 기간 후 이후 스타로 사람들이 부르기 시작했으니 말이다. “그런 이야기가 자꾸 나온다는 건 은태씨가 가장 핫 한 배우이기 때문이라는 말도 되요. 하지만 그 시간을 지나왔던 한 사람으로 해주고 싶은 이야기는, 남들은 자신이 무슨 이야기를 했는지 절대 기억 못한다는 거에요. 또 그들이 원하는 나의 길이라는 게 따로 있는데 내가 원하는 길은 그게 아니었거든요. 시간이 지나면 그런 것들이 걸러지는 것 같아요. 나중에 내가 느껴서 아, 그게 맞았구나, 틀렸구나, 하고 말할 수 있는 것이죠. 참 힘든 시간이지만 누구나 한번 겪는, 굉장히 자연스러운 시간임엔 분명한 것 같아요. 이 때가 지나면 자기 일도 더 분명해지니, 걱정하지 마삼!(웃음)” 세종문화회관 대극장 무대엔 한 번도 서 본적이 없어 ‘너무 걱정된다’는 선배 조정은에게, 이번엔 세종전문배우 박은태의 조언이 필요하겠다. “노담으로 세 번 섰지, 모차르트 있었지, 전 작품만 하면 세종이네요.(웃음)”(박은태) “하하하하, 이 말 잘 나가야겠는걸.(웃음) 정말 이번 작품을 통해서, 그리고 잘 마쳐서 여유를 좀 찾았으면 좋겠어요. 이 무대에서 제 몫을 충실히 하고, 또 정리하면서 자리를 잡고 싶어요. 착지, 그게 딱 좋은 표현 같아요. 잘 착지해서 그 다음에 좀 더 안정감 있게 한 발 나갈 수 있게요.”(조정은) 판도라의 상자 같아 인터넷도 잘 안 한다는 박은태와 탄탄한 실력과 매력으로 무대를 장악하면서도 여전히 ‘착지’를 바란다는 조정은. 오지랖은 안드로메다에 두고 꿋꿋이 신중하게 자신의 길에 집중하는 두 사람이기에 우리는 다시 그들에게 주목할 수 밖에 없겠다. 세상의 말들은 저들에 맡기고 용감하게 사랑만 보는 김생과 홍랑 처럼 말이다. 그나저나 의 결말은 어찌 날까? “노코멘트 하겠습니다. 큰 틀이 있는데 너무나 깜짝 놀랄, 서프라이즈~이기 때문에.(웃음)”(박은태) “어떤 식으로든 섣불리 상상하지 마세요. 너무 멀리 가도, 너무 안 가도 안됩니다.”(조정은) 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 최일규, 세종문화회관 제공 2010.08.02 / 조회 24,977
피맛골에서 피어난 애틋한 사랑 <피맛골 연가> 오는 9월 첫 선을 보이는 대형 창작 뮤지컬 가 제작발표회를 갖고 주요 넘버를 공개했다. 이날에는 이승과 저승을 넘나드는 초월적인 존재, 행매 역을 맡은 양희경이 ‘한천년’을 특유의 맑고 깊은 목소리로 소화했으며, 슬픈 사랑을 하게 될 한쌍의 연인을 연기하는 박은태, 조정은은 대표 넘버 ‘아침은 오지 않으리’를 열창했다. 뮤지컬 는 사라져가는 거리 종로 피맛골을 배경으로 조선시대와 현대를 오가며 김생과 홍랑의 사랑을 그리는 작품. 의 유희성 연출, 의 배삼식 작가, 의 장소영 작곡가, 이란영 안무가 등이 뭉쳐 만든 대형 창작 뮤지컬로 주목 받고 있다. 시공을 초월한 존재, 행매역의 양희경특히 이 작품은 2010년 현대에서 조선시대로, 경성으로 넘나드는 무대공간, 조선시대 유가행렬 의상, 26인조 오케스트라와 해금, 피리, 태평소 등 국악이 가미된 퓨젼 음악으로 볼거리와 규모를 갖춘 무대로 기대를 모으고 있는 중. 6년 만에 뮤지컬 무대에 도전하는 양희경은 “피맛골은 어렸을 적 뛰어 놀았던 골목 중 하나였다”며 “늘 옛 것이 없어지는데 안타까움을 느껴서 사라지는 거리를 배경으로 작품을 만든다는 게 의미 있게 다가왔다”고 말했다. 이어 “행매라는 역할이 굉장히 중요해 부담스러웠지만, 나이를 초월한 존재라는데 매력이 있었다”며 “아들이 뮤지컬을 하면 힘이 솟을 것이라고 했는데, 몸이 허락하는 한 열심히 하겠다”고 의지를 내보였다. 애틋한 연인으로 만난 조정은, 박은태에 이어 의 주인공으로 나선 조정은은 “유희성 연출님은 으로 처음 데뷔할 수 있도록 도와주신 분”이라며 연출과의 인연을 언급하며 “좋은 스탭과 좋은 작품을 만날 수 있어서 행운이다”라고 말했다. 유희성 연출은 “이 작품은 3년 전부터 기획한 것으로 한국 대형 뮤지컬의 좋은 본보기가 되기를 바라는 마음”이라고 말했다. 또한 R석이 5만원인 티켓가격에 대해서는 “많은 시민들이 부담 없이 퀄리티 있는 작품을 접하게 하는 게 관공단체의 의무”라며 “서울시가 제작을 하면 뮤지컬 가격이 낮아질 수 있는 방향으로 가야 한다고 생각했다”고 말했다. 유희성 연출, 배삼식 작가, 장소영 작곡가음악을 만든 장소영 작곡가는 “서양음악과 전통음악을 조화시켜 조화로운 음악을 선보이는데 초점을 맞췄다”고 말해 대형 오케스트라로 구성될 이 작품의 음악을 기대하게 했다. 뮤지컬 는 9월 4일부터 14일까지 세종문화회관 대극장에서 공연된다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)사진: 다큐멘터리 허브(club.cyworld.com/docuherb) 2010.07.05 / 조회 12,251
[연습현장] 민자씨의 황금시대, ‘박민자가 기가막혀!’ 오는 3월 6일부터 선보일 연극 [민자씨의 황금시대]의 연습실엔 반가운 얼굴들이 많았다. 영화, 드라마뿐만이 아니라 꾸준히 연극무대에 서고 있는 양희경을 비롯하여, 시트콤으로 첫 인사를 건넨 후 영화를 비롯하여 작년 연극[클로저]등 무대를 계속 탐하고 있는 배우 김영준, 그리고 연희단거리패에서 햄릿 역으로 깊은 인상을 남긴 배우이자 연출가로도 그 진가를 발휘하고 있는 연출 김경익 등이 그들이다. 연극 [민자씨의 황금시대]는 가출 10년 만에 다시 딸을 찾아와 같이 살자고 하는 철없는 엄마 박민자와 차갑게 돌아서는 딸 미아의 순탄하지 않을 인생살이, 27살에 인어공주 공연을 보러 오는 순수청년 철수의 일편단심에 더하여 세탁소 하나 차려 소박하게 살고픈 사라와 인생 한방이라는 남실장의 로맨스가 어우러진다. 이번 작품은 신인작가 김태형의 를 배우 양희경을 염두에 두고 여러 번 개작을 거쳐 탄생한 작품이며 최근 대학로에 드문 창작극이라 더욱 관심이 모아진다. ‘파도여 슬퍼 말아라, 파도여 춤을 추어라, 파도여 서러워 마라’라며 박민자가 카바레 가수 허추나가 되어 부르는 노래 ‘무인도’처럼 슬퍼 말고 서러워 말고 기꺼이 인생 한가운데서 춤을 추도록 관객을 토닥거려 줄 연극인지, 연극[민자씨의 황금시대] 연습 현장에 살짝 들어가 보자. 첫 연극무대에 서는 미아 역의 심이영과 세세한 연출의 김경익 10년만에 딸을 찾아온 엄마 민자, 민자의 딸 미아를 사랑하는 순수청년 철수 소박한 꿈을 가진 사라와 나레이터 모델로, 연극배우 지망생으로 열심히 살고 있는 미아 10년만에 만난 민자와 미아 남실장의 호언장담. "조금만 기다려, 인생 한방이야" 연습 들어가기 전, 배우들의 한 때.[미니인터뷰] 카바레 가수가 된 양희경 푸근하고 넉넉한 옆집 아줌마에서부터 사치스럽고 허영기 가득한 ‘된장 아줌마’로까지 탄탄한 연기력으로 스크린과 브라운관을 종횡하고 있는 양희경. 작년 연극[늙은 창녀의 노래]의 지방 순회공연을 마치고 다시 [민자씨의 황금시대]에 카바레 가수로 선 그녀가 계속 무대를 고집하는 이유는 무엇일까. “무대를 통해서는 제가 오히려 관객들로부터 가져가는 것이 많아요. 제가 하는 공연을 보러 오시는 분들은 이미 마음이 열린 분들이 많으시기 때문에 그런 마음이 배우들에게 바로 다가오거든요. 그분들의 좋은 기를 받고 있는 거죠.” 영화나 연극, TV드라마에서 다양한 배역을 소화하고 있지만, 각각의 작업 과정이나 요구하는 연기 스타일은 다르다고 말하는 그녀. “연습 과정이나 작업 환경, 사람이 바뀌면 그 안에 있는 저도 바뀌죠. 이런 변화나 자극들이 저에게도 신선하게 다가오고, 조금 느슨해지려는 스스로를 조금 더 타이트 하게 만들어 주기도 해요.” 양희경이 연기하는 박금자는 어떤 사람일까. 그녀는 단번에 ‘철딱서니 없는 여자’라고 말한다. “외동딸로 고생 모르고 산 여자니 남자 보는 눈이 있었겠어요? 그런데 결혼해 살다보니 꿈꾸던 남자는 아니었고. ‘내가 너와 결혼했는데, 니가 나를 싫어해? 그럼 나가야지’하는 단순한 여자에요.” 그럼에도 불구하고 양희경은 어쩔 수 없는 모성애 때문에 딸에게 돌아오는 게 바로 엄마고 그런 엄마 중의 한 명이 민자씨임을 놓치지 않는다. 세상 엄마는 다 같으나 표현의 차이가 있다면서 자신은 100의 30만큼만 표현하고 나머지는 가슴에 품고 있는 엄마란다. 이제는 다 큰 자식들이 숨겨진 70을 찾아 오더라고 말하는 그녀는, 연습실에서도 넉넉한 간식거리를 잊지 않고 신인배우들에게 진심어린 격려도 빼놓지 않는 따뜻한 엄마라는 한 스텝의 귀띔이다. “세상을 살아가면서 누구나 아픔이 한 가지씩은 다 있겠죠. 그 아픔의 깊이와 상관없이 위로 받고 싶고, 치유 받고 싶은 관객들이 보셨으면 좋겠어요.” 관객들로부터 받는 게 많다던 양희경은, 그렇게 끝까지 관객들에게 위로의 토닥거림을 얼마만큼이고 줄 마음으로 연습 무대로 나선다. 또 다시 관객들은 그녀에게 마음을 열 수 밖에 없을 것 같다. 글 : 황선아(인터파크ENT 공연기획팀 suna1@interpark.com)사진 : 다큐멘터리 허브(club.cyworld.com/docuherb) 2008.02.18 / 조회 11,739
양희경의 모노드라마 [늙은 창녀의 노래] 늙은 창녀는 그렇게 들어온다. "손님 들어가도 될게라우?" 그렇게 그녀가 들어왔다. 늙은 창녀가. 그녀는 나의 맘으로 나는 그녀가 손님 받는 방으로 들어가 한 시간반을 그 늙은 창녀와 숨쉬고, 느끼면서 함께했다. 세상이 어찌 돌아가는지, 어떤 것들이 유행하는지, 남들은 어찌 사는지도 그녀는 모른다. 몰랐다. 그저 떠돌이 남정네들, 뒷골목 인생들이 그녀를 찾을 때 아무런 감정없이, 그저 장사하듯 몇 푼 안 되는 돈을 받고 썩은 몸뚱어리 찾아줘 고맙다며 그렇게 자길 포기한 채 살아온 세월이 그저 무심 할 뿐이다. 어느 누구도 사랑해주지 않았던 자신을. 자기조차 사랑하지 않았고, 소중히 여기지 않았던 자신을 그냥 포기한 채 살아온 세월... 썩은 몸뚱이라 부끄럽노라고 연거푸 말하며 눈물을 주르르 흘리는 늙은 창녀를 보니 그녀의 지난 세월들을 보듯 나도 따라 눈물이 흐를 뿐. 늙은 창녀의 구슬픈 노래들은 세련되지도 않았고, 화려하지도 않았지만 노랫가락 하나하나가 가슴에 와 박히듯 스물스물 내 안으로 파고 들었다. 마흔 한 살이나 먹은 창녀도 찾는 이가 있을까? 여기엔 있었지만, 실제로도 있을까? 어딘가엔 있겠지? 내 안에 고정관념처럼 박힌 이미지들은 늙은 창녀를 통해 그 껍질을 하나하나 벗겨갔다. 순수하고 아름답다는 손님의 말에 발끈하며 병이 열 번도 더 걸렸노라고 솔직하게 말하며 농담하지 말라는 그녀가 정말 아름다워 보이는 이유는 뭘까? 비록 그녀의 몸뚱아리는 순수하지 않을지 몰라도,그녀의 영혼이 순수했기에 모든 이는 고개를 끄덕인 것이 아닐까. 우리의 육신은 이 세상에 올 때 잠시 빌리는 껍데기일 뿐이니까. 껍데기는 중요하지 않다. 껍데기는 언제고 시간이 흐르면 사라지는 것이고, 그 안에 영혼만이 영원불멸 할테니 말이다. 목포 힛빠리 골목이란 낯선 곳의 손님방에 들어갔을 때 그녀는 말했다. '손님 모냥 허한 맘을 채와주고 싶어라우...' 인생의 쓴맛에 찌든 상처뿐인 인생들은 그녀의 방에서 푸근한 고향을 느낄 수 있다. 인생을 4-50년 살아온 손님들은 그녀와 함께 지난 세월의 덧없음에 눈물을 흘리고, 이제 갓 인생을 시작하는 손님들은 그녀를 통해 다가올 세월에 또 다른 무게감을 느끼면서 앞선 세대를 생각해 보게 했다. 솔직히 그녀의 삶 자체에, 그녀의 모든 것에 내가 공감하거나, 고개를 끄덕 일 수는 없었다. 하지만 그녀가 단 한 번의 사랑을 얘기하며 남들이 다 손가락질해도 너무나 행복했던 시절을 생각하며 좋아 할 때, 정말 그 사랑했던 시절의 행복이 내게 전해져왔다. 그 행복을 생생하게 전하던 순간, 그 느낌이 생생하게 내게 전해지던 순간에 늙은 창녀가 아닌 배우 양희경의 힘을 느꼈다. 양희경이란 배우의 카리스마도 보았고, 양희경이란 배우의 순수한 영혼도 보았다. 늙은 창녀를 통해서 말이다. 그녀는 지금으로부터 십년 후에 '진짜 늙은 창녀의 노래'를 다시 한 번 할 수 있을까 하며 웃음을 지어보였지만 십년 뒤에 있을 '진짜 늙은 창녀를 노래'를 위해 미리 응원의 박수를 보낸다. ------------------- 글 : 김은미(KBS작가 writerkim@hotmail.com) 사진 : ㈜파임커뮤니케이션즈 제공 2006.01.23 / 조회 13,224
'브로드웨이42번가' 우리가 잃어버린 순수를 찾아....(1) 문화공연에 대한 평을 쓸 때... 항상 솔직하고 진솔하게 쓰려고 노력한다. 하지만 내가 느낀 느낌이 사람들과 공감하지 못한다면 그 평의 솔직함은 정보로 작용하기 보다는 거슬리는 가시로 작용하게 되기 쉽다. 그래서 언제나 말한다. 난 이런 사람이라 이렇게 쓰는 것이니까 그 환경상의 관점 차이를 미리 알고서 내 글을 읽어달라는 점을 말이다. '브로드웨이42번가'는 내가 2년전 유시어터 에서 봤던 '백설공주를 사랑한 난장이' 2기 공연을 끝으로 하면 2년만에 보게 되는 뮤지컬이다. (백사난을 뮤지컬로 볼 수 있겠지..) 따라서 공연평이라는 것을 전문적으로 쓰기에는 턱없이 부족한 관련 정보를 지닌 초보자이다. 여기에서 글을 쓰는 방향의 한계가 생긴다. 이 뮤지컬에 대한 객관적 비교대상이 없어지는 것이다. 따라서 이 공연평은 지극히 개인적인 감상을 위주로 할 수밖에 없다. 이점을 유념하면서 모쪼록 도움되는 공연글이 되었으면 한다. 12시가 되면 꼭 다시 돌아가야해요. 그렇지 않으면 내가 입은 드레스는 허름한 옷으로 변하고 공주만 타는 듯한 화려한 마차는 호박으로 돌아가고 말죠. 난 신데렐라에요... 왕자님을 만나 화려하게 변하는 신데렐라... '콩쥐팥쥐'와 '심청전' 그리고 물건너온 고장의 '신데렐라'스토리... 이 이야기들의 공통점은 모두 이쁘고 착한 여자주인공이 각자의 고난으로 인해 고생을 하다가 왕자님을 만나서 왕비가 되어 성공한다는 부분이다. 동서양을 통틀어서 약자의 위치에서 오래 존재해왔던 여성에게 있어서 최고의 인기를 끌었던 이야기가 이런 소위 말하는 '신데렐라' 이야기라는 점은 시사하는 바가 크다. '브로드웨이42번가'는 그런 의미에서 조금은 기존 신데렐라 이야기를 비껴나간다. 앞에서 예를 든 이야기의 여자 주인공은 스스로가 아닌 남의 도움이나 신비스러운 우연으로 인하여 성공시대를 열었다면 '브로드웨이42번가'의 페기는 순전히 스스로의 힘으로 성공한다. 물론 여기서 신데렐라를 빼놓을 수 없는 점은 그녀가 여자주인공이며 전형적인 징징짜기를 역시 선보이는 장면이 나오기 때문이다. 이런 의미에서 현대형 신데렐라 변종 스토리라고 해야하지 않을까? 그러나 우리는 그런 점을 마냥 비판할 수는 없다. 그렇게 오래도록 사랑받아오면서도 계속적으로 적용되어 오고 있는 스토리라인이라고 한다면 그만큼 사람들이 공감하고 좋아한다는 것을 반증해주기 때문이다. 대중은 신데렐라를 좋아한다. 이는 민주주의가 발달된 현대 자본주의 사회에서 영국을 비롯한 숱한 국가들이 왕정을 폐지하지 않고 있는 점만 해도 알 수 있다. 왕정이 존재할 때 '신데렐라'가 탄생할 수 있다. 사람들에게 헛된 희망을 줄 수 있는 것이다!! 요즘 '파리의 연인'이 인기상종가를 치고 있다. 천편일률적인 구도만을 답습하는 탓에 한국드라마를 병적으로 싫어하는 필자는 우연히 큰집에 갔다가 시간이 남아서 이 드라마의 재방송을 본 적이 있다. 그리고 왜 이 드라마가 인기를 끄는지 확실히 알 수 있었다. 난 김정은의 존재감을 그 이유의 절반이상으로 봤다. 항상 밝은 행동과 발랄함으로 주변사람들에게 희망을 줄 수 있는 존재.. 그래서 누구나 그녀를 보면 친절해질 수밖에 없고 부러움을 느끼며 친해지고 싶어하는.. 그런 캐릭터가 바로 배우 김정은이 연기하고 있는 주인공이었고, 이는 그녀가 아니면 소화하기 힘든 캐릭터로 느껴졌다. 그런 사람이 있다. 항상 그 사람과 있으면 편안함을 느낄 수 있는.. 그래서 왠지 모르게 같은 일을 처리할 때라도 조금 더 신경써주고 싶게 만드는 힘을 지닌.. 순수함을 넘어선 순백색의 영혼을 지닌 그녀들에게 사람들은 힘을 잃고 순종하게 된다. 페기 소여가 그런 Heroin이다. 그녀는 넘치는 끼와 탭댄스 실력, 그리고 외모와 노래 실력을 지니고 있다. 누구나 부러움과 질투를 느끼게 할만큼의 재능을 지닌 여자다. 하지만 심리학에서 최고의 호감도를 느끼게 하는 사람은 완벽한 실력과 어설픈 행동을 지닌 사람이라고 했다. 그녀는 철딱서니 없게 느껴지지만 누구도 부인못할 순수함과 선함을 지녔다. 그래서 그녀를 싫어할 수 없다. 재능을 뽐내는 것 보다는 스스로를 감출 줄 아는 점을 동양에서는 '겸양지덕'이라고 가르친다. 하지만 왜 그걸 보여주는게 잘난체가 되는지조차 알지 못하는 깨끗한, 시기심이라고는 전혀 없는 사람이 있다면 우린 그사람을 잘난척쟁이라고 욕할 수 있을까? 오히려 그걸 질투로 느끼는 스스로가 부끄러워지지 않을까? '브로드 웨이 42번가' 뮤지컬에 나오는 캐릭터들은 다 따뜻한 마음씨를 지녔다. 몇안되는 악역으로 나오는 도로시마저도 마지막에 나와서 공연을 앞두고 두려움에 가득찬 페기를 위로해준다. 그리고 그 누구보다도 초보에게 힘이 되는 베테랑이 들려주는 '넌 할 수 있어'를 말한다. 무뚝뚝하면서도 장중함을 지닌 엄격한 듯 느껴지는 줄리앙 조차 페기를 위해 따뜻한 격려를 아끼지 않는다. 음악의 힘은 한 사람을 자살로 몰아넣을 만큼의 우울함을 주기도 하고 ('Gloomy Sunday'), 그리고 행복함과 들뜨는 기쁨을 느끼게 할 만큼의 강력함을 지니고 있다. 밝은 소녀의 성공 스토리를 보여주기 위해서 준비한 음악이 가득한 뮤지컬이라면 거기에 나오는 등장인물조차도 밝아야 하지 않았을까 라는 생각이 이러한 따뜻한 사람들의 존재를 이해하게 한다. 다만 현실에서 느낄 수 없는 모든 사람들의 따뜻함이 조금 지금 내가 처한 사회 속의 역경을 더 힘들게 느끼게 한다는 점은 개인적인 고뇌였다. ▶ 2회 계속보기 2004.08.12 / 조회 11,457
화려하고 신나는 뮤지컬 - 브로드웨이 42번가 ‘ The show must go on.' 쇼는 계속되어야한다... 전 이 말이 꽤 맘에 듭니다. 비록 오늘 나의 삶이 지루하게 흘러갈 지라도, 이미 시작한 내 인생의 주인인 나는 이 하루와 내일을 열심히 살아야가 하고, 무대 위의 배우들도 자신들이 만들어낼 멋진 공연을 어려움이 있더라도 끝까지 보여주고 싶겠지요. 오늘도 어디선가 열심히 연습을 하고 있을 배우들이 있고, 그들이 주는 인생의 다채로움으로 대리만족을 느끼는 한, 우리의 하루는 그렇게 심심하지만은 않은 것 같습니다. 브로드웨이 42번가는 ‘귀여운 여인’이라는 뮤지컬을 만드는 과정과, ‘페기 소여’라는 시골출신의 무명 신인이 주연배우의 부상을 계기로 떠오르는 스타가 되는 이야기를 담고 있습니다. 뮤지컬 자신을 소재로 한 만큼 공연 전체가 화려함으로 가득합니다. 특히 이번 공연은 2001년에 브로드웨이에서 새로운 버전으로 리메이크 된 버전을 들여와 쇼적인 요소가 더욱 강조되었다고 합니다. 40명이나 되는 코러스들이 가득 메운 무대는 동전위에서 춤을 추는 코인댄스, 위에서 거울로 누워있는 코러스들을 입체적으로 보여주는 싱크로나이즈드 댄스, 버팔로로 가는 신혼여행 기차, 3층으로 만들어 노래하는 코러스들을 보여준 분장실 등을 통해 멋진 볼거리를 제공합니다. 쇼적인 부분이 강조되다보니 아무래도 이야기는 다소 생략된 느낌이 들기도 했습니다. 스토리가 줄어든 것에 비해 대사로만 이루어지는 부분들이 화려한 쇼무대와 비교가 되어서 늘어지는 느낌이 살짝 들었던 것과, 제작자인 줄리안과 페기의 사랑이야기는 펫과 도로시의 사랑이야기에 비해 많이 줄었고, 좀 급작스럽다는 느낌이었지만, 공연 자체를 즐기는 것에는 별 무리는 없습니다. 번안 뮤지컬은 아무래도 원작이 외국이다보니 그만큼 노래의 가사 전달력이 떨어집니다. 아무리 노래 잘 부르는 배우가 불러도 가사가 평소 잘 안쓰는 말들이면 귀에 들어오지 않잖아요? 저는 ‘맘마미아’를 보면서 우리나라 중견 여자뮤지컬 배우들이 참 멋지다는 생각은 들었지만 노래가 좋다는 느낌은 못 받았습니다. 다 알아듣지는 못하겠지만 ^^;; 그래도 노래의 느낌을 충분히 살리려면 원작 뮤지컬처럼 아바 노래 그대로를 부르는 것이 더 좋지 않았을까 하는 생각입니다. 아니면 정말 충실하게 번역을 잘 해서 귀에 쏙쏙 들어오게 노래를 만들던지요. 이번 브로드웨이 42번가는 공연을 보면서 편안하게 웃을 수 있었는데, 대본을 구해서 읽어보니 우리말로 쉽고 재미있게 번역하려고 애쓴 흔적이 보였습니다. 공자님 말씀 운운... 이라던지 버팔로행 신혼열차는 새마을호라는 식으로요. 더블캐스팅인것은 아시죠? 저는 맘마미아에서 멋진 무대를 보여준 박해미님과 전수경님의 도로시와 매기를 봤습니다. 연륜이 묻어나는 두 배우가 있어 브로드웨이 42번가가의 극적인 집중력과 흐름이 계속 이어질 수 있었다고 생각합니다. 오랜 무명생활을 거치고 코러스에서 주연으로 우뚝 선 김미혜님도 그동안 열심히 갈고 닦은 멋진 탭댄스 실력을 보여줬고요. 좋아하시는 배우가 나오는 날에 공연을 보시는 것도 브로드웨이 42번가를 즐기는 좋은 방법이라고 생각합니다. 공연을 좋아하는 관객의 수가 늘고, 그만큼 공연에 대한 관객의 수준도 올라가고 있는 것에 비해, 수입되는 뮤지컬의 경우 공연의 유명세와, 이름있는 배우들을 캐스팅 하는 것만으로 흥행의 성공을 기대하는 것 같습니다. 계속 그 명성을 이어가려면 최고의 무대를 관객에게 선사하기 위한 끊임없는 연습과 노력이 있어야 할 것입니다. 브로드웨이 42번가가 수많은 코러스들의 노력만큼이나 값진 무대로 계속 발돋움하여 관객에게 더욱 큰 즐거움을 선사하는 멋진 공연이 되길 바랍니다. 뮤지컬 전용 극장인 팝콘하우스는 무대 자체는 작은 편이지만, 나름대로의 장면전환이 잘 이루어 공연을 소화해내는데 큰 어려움은 없었다고 생각됩니다. 공연장 크기로 따지면 국립극장 해오름극장 보다 조금 작은 정도의 수준이랄까요. 2층 중간 뒤쪽에서 봤지만 배우들 얼굴도 보이고, 전체적인 무대도 잘 볼 수 있어서 좋았습니다. 오히려 예전에 뮤지컬 ‘페퍼민트’를 볼 땐 1층 약간 오른쪽 뒤에서 봤는데 그것보다 2층이 훨씬 좋더군요. 앞좌석과의 높이도 여유 있으니 좌석 고르실 때 참고 하시길. (제 시력은 렌즈 착용하고 1.0 정도 됩니다. ^^;;) 그런데, 살짝 거슬리는 것은 환풍기인지, 여튼 냉방시설 돌아가는 소리입니다. 의외로 상당히 그 울림이 큽니다. 그럼에도 불구하고 좀 덥다고 느껴지니 더위 많이 타는 분은 고려하심이.. ^^;; 아! 공연 관람 전에 물 많이 드시지 마세요. 화장실이 적어서 인터미션 때 엄청 밀립니다. 겨우 6칸으로 그 수많은 여자 관객들을 감당하려하다니!!! 개선하라! 개선하라! 신나는 공연을 보러 왔으니 마음껏 즐기세요~ 머리 아프게 고민하실 필요 없습니다. 신나는 탭댄스와 화려한 의상과 조명에 마음을 던지세요. 가끔 노래와 춤이 없는 부분에서 조금 지루함을 느끼시더라도 곧 화려한 무대가 펼쳐지니 여유를 가지시고요. ^^ 머리가 복잡해서 신나는 걸로 기분전환이 하고 싶을 때. 비슷한 소재지만 ‘코러스라인’보다 훨씬 단순하고 가벼운 맘으로 볼 수 있습니다. 브로드웨이식의 화려한 무대를 좋아하는 분! 복고적인 느낌이라서 어른들 모시고 보기에 부담없이 즐길 수 있습니다. 글쓴이 : 김효진, 티키프렌즈 1기 2004.08.10 / 조회 8,971
'브로드웨이42번가' 우리가 잃어버린 순수를 찾아....(2) (줄거리 스포일러 포함--> 스킵하실 분 스킵) 페기 소여는 이제 겨우 서울에 상경한 촌뜨기 여자에 불과하다. 그녀는 자신의 고향에서는 무척 유명했을지 몰라도 여전히 도회적이지 않은 순박하면서 순수한 이미지를 지니고 있다. 그녀는 뮤지컬에 출연하고 싶어하며 스스로의 댄스실력과 노래 실력에 대해 자부심을 가졌다. 그런 그녀가 줄리앙의 새 공연 연습장에 나타나면서 이야기는 시작된다. '브로드웨이 42번가'의 플롯은 사실 무척이나 단순하다. 브로드웨이 뮤지컬을 준비하는 극단내에서의 사랑과 성공기를 담았다. 즉 줄거리는 몇줄로 요약이 가능하다. '순박한 시골소녀 페기가 힘든 역경을 이겨내고 우연히 찾아든 기회를 놓치지 않은채 스타가 된다'는 이 단순하면서도 숱하게 반복되어 온 듯한 줄거리가 그것이다. 하지만 사람들은 줄거리를 보기 위해 뮤지컬을 택하지 않는다. 그 단순한 플롯으로 인해 이야기전개의 이해가 쉽고 또한 평범한(?) 소녀의 탭댄스와 군무를 보기 위해 열광하는 것이다. 여기에 두 가지 사랑이야기가 들어간다. 허영에 가득찼으면서도 과거만을 기억하려 드는 스스로의 실력을 모르는 도로시와 그녀의 애인간의 사랑과 페기를 보면서 근언함을 풀어가는 줄리앙과 페기의 사랑이 그것이다. 아쉽게도 후자의 경우 내가 본 뮤지컬에서는 은근한 복선으로만 나타내어졌고, 전자가 도드라졌다. 항상 내 곁에만 머물러 있는 사람... 그리고 숨어만 다녀야 하는데도 개의치 않는 남자.. 그러면서도 원망을 하지 않는 사람... 그런 남자가 있기에 도로시는 행복해야만 했다. 하지만 그녀는 자신이 최고의 배우여야 한다고 생각했고 그렇게 대접받아야 한다고 여겼기에 부자들을 꼬셔서 주연배우로 출연할 연극에 후원을 하게 만들었다. 그런 허영심은 자연히 남들의 무시를 낳기 일쑤였고, 결국 페기의 등장으로 인해 그녀는 사랑을 다시 뒤돌아보게 된다. 언제나 그렇듯... 쓰러질때 뒤에서 받아서 안아줄 그 남자가 있기에... 그녀는 사랑으로 올 수 있었던 점이다. 페기는 그 기회를 놓치지 않는다. 언제나 드라마의 백미는 반전이 아니던가. 주변사람들에게 따뜻함을 심어주어 자신의 편으로 만들어 버린 그녀는 우연한 사고로 막을 내릴뻔한 뮤지컬의 주연을 따낸다. 그리고 힘든 연습과정을 거쳐 진정한 스타로 태어난다. 처음 가본 '팝콘하우스'는 뮤지컬 전용극장 답지 않게 다소 빈약한 무대 시설을 보여줬다. 특히 관객석이 최악이었는데, 급격한 경사도로 인해 앞사람의 움직임으로 방해받지 않는 시야각은 좋았지만 냉방시설이 제대로 되어 있지 않아서 연신 땀을 닦아야만 했고, 좌석간 간격이 너무 붙어있어서 편한 자세로 감상을 할 여유를 가지기가 힘들었다. 하지만 그걸 떠나서 '브로드웨이 42번가'는 충분한 볼거리를 제공해 주었다. 지금도 귀를 간지럽히듯 생생히 들려오는 듯한 잘 갖추어진 탭댄스의 흥겨움, 그리고 부족한 시설에 대한 보강차원에서 기획된 듯한 여러가지 무대장치... 비록 조금 흐릿하긴 했지만 중간에 무대위 원형회원바닥에서 춤추는 여자배우들을 보여주는 대형 거울은 제작진의 성의를 느끼게 해주었다. 그리고 막과 막 사이를 연극과 실재를 구별하기 힘들게 한 구성이나, 자연스레 울려퍼지는 음향감 또한 몰입에 도움을 주는 요소였다. 조금 아쉬운 점은 2층 관객을 위한 배려였는데, 아무래도 멀어서 배우들을 알아보기 힘들어서 그런지 연극 자체에 대한 이해가 힘든 부분이 있었다. 필자의 경우 배우들 하나하나를 멀리서 구별하기가 힘들었는데 겨우 전수경 정도를 알아봤다. 이 점은 별도 스크린 등의 설치로 막간을 이용한다든지 해서라도 충분히 만회가 가능했던 부분이라 여겨지기에 1% 부족한 성의를 기대해본다. 최근 영화에서 감초 조연들의 주가가 치솟듯 '브로드웨이 42번가'역시 전수경이라는 감초 조연의 연기가 무척 돋보였다. 그녀의 행동 하나하나에 조금 심각할 수 있는 부분조차도 웃음으로 넘어갈 수 있었다. (물론 이 뮤지컬에는 심각할 수 있는 부분조차도 정말 적은 편이다.^^) 그리고 중후한 연기를 보여준 줄리앙 역의 배우 역시 카리스마 그 자체로 무대를 장악해주었다. 특히, 막판에 조금 망가지는 듯한 순식간에 무너지는 연기를 보여줄 때의 신선함은 대단했다. 줄리앙은 페기에게 말한다. ' 최선을 바라지 않아. 난 니가 최선보다 잘하길 바래. 너의 그 때묻지 않은 순수함을 원해' 라고 말한다. 누구나 성공을 하기 위해서는 최선을 다해야 한다고 말을 한다. 하지만 이미 좌절을 경험해 본 사람이면 안다. 세상은 그리 만만치 않음을 말이다. 성공은 최선만으로는 부족하다. 최선보다 더한 노력이 필요하다. 그리고 그 노력은 욕심이 아닌 스스로의 열정과 갈망이 있을 때 성공한다. 그게 인생이고, 또한 바람직해야할 인생의 법칙이다. 이 모든 인생의 함축이 '브로드웨이 42번가' 라는 뮤지컬에도 어김없이 적용되어 보여지고 있는 것이다. 페기라는 순진하기만 한 아가씨를 통해서 말이다. 왜 우리 사회는 페기를 감싸주는 '먼지같은 코러스 걸'처럼 따뜻할 수 없을까? 인생이 모두 들어있지만 왜 우리는 페기같이 순수해져서는 살아가기가 힘든 세상에 살고 있다는 느낌이 들어야만 하는지 자괴감이 느껴졌다. 어쩌면 '브로드웨이 42번가'는 이미 사라진 순수한 열정으로 가득찬 사람들에 대한 회고록일 수 있는게 아닐까? 그리고 나의 재능을 질투가 아닌 호감으로 받아들여 줄 수 있는 사람들보다는 억누르기 바쁜, 천재가 탄생하기 힘들다는 이 나라 이 땅에 살아가는 사람들에게 꼭 보여줘야만 할 것 같다는 생각이 들었다. 그래, 어쩌면 페기 소여는 뮤지컬 속에서 살아가는 신데렐라 같은 스토리의 주인공이 아닌, 우리가 닮아야 할 과거로의 회귀일지도 모른다. 그리고 내가 바라고픈 순수함에 대한 상념이 실현될 수 있다는 희망을 던져주는 작품일지 모른다. 그게 내가 '브로드웨이42번가'를 보며 느꼈던 감상이다. ' 우리는 세상을 살아가는 먼지같은 코러스 걸의 하나일 수도 있다. 하지만 우리는 아직 젊다. 젊기에 최선을 넘어서는 열정을 선보일 시간이 있다. 우리는 페기 소여는 될 수 없을지 몰라도, 스스로의 삶에 만족을 하고 살아가는 뮤지컬 속 배우는 누구나 될 수 있다. 우리가 사는 이 소우주가 곧 하나의 뮤지컬이기 때문이다. ' ▶ 1회 다시보기 ----------------- 글쓴이 : 정우철(칼럼니스트). 티키프렌즈 1기 연세대 경영학과 재학중 geniwoo@naver.com cy/bluewoo에 사랑과 문화관련 칼럼 운영중 수필처럼 아름다운 꿈을 꾸려 노력하는 사람 2004.08.10 / 조회 8,531
‘브로드웨이 42번가’… 열정의 배우 정열의 무대 코러스에서 일약 스타로! 지난 달 29일 서울 정동 팝콘하우스에서 개막된 뮤지컬 ‘브로드웨이 42번가’는 시골출신 코러스 배우가 일약 스타로 떠오른다는 성공스토리를 담고 있다. 그런 만큼 이 작품에서는 주연은 물론 코러스 배우들의 땀과 열정이 돋보인다. ‘팝콘하우스’는 원래 체육관을 개조해 만든 극장이다. 이번 공연을 위해 당초 개막을 2주일이나 늦춰가면서 극장을 거의 리모델링하는 수준으로 음향과 조명 시설을 보강했지만 역시 뮤지컬 공연장으로서 태생적 한계를 갖고 있는 것이 사실. 그럼에도 윤석화 박해미 양희경 전수경 김미혜 황정민 김법래씨 등 뮤지컬계 스타들이 총집합한 연기와 코러스들의 앙상블로 이같은 핸디캡을 극복하고 있다. 특히 코러스 배우 출신으로 1991년 데뷔 이후 13년 만에 첫 주연을 따낸 김미혜씨는 순수하고 풋풋한 열정을 갖춘 ‘페기 소여’ 역에 누구보다도 잘 어울리는 배우였다. 그는 수년간 남몰래 갈고 닦아온 ‘풀백’ ‘버팔로’ 등 고난도 탭댄스 실력을 마음껏 보여주었다. 이번 작품에서 윤석화씨와 박해미씨는 한 물간 뮤지컬 스타 도로시 역에 더블 캐스팅됐다. 윤씨는 8일부터 20일까지 2주간 출연할 예정이다. 1980년 뉴욕에서 초연된 ‘브로드웨이 42번가’는 2001년부터 업그레이드된 버전으로 공연되고 있다. 심플하면서도 섹시한 의상과 더욱 빨라진 템포가 특징. 새 버전을 선보인 이번 무대에서는 거대한 거울이 천정에서 내려와 기하학적 모양을 만들어내며 춤추는 코러스들의 모습을 비춰주는 ‘싱크로나이즈드 댄스’, 3층 높이의 분장실 세트에 하나둘씩 불이 켜지며 배우들이 노래를 부르는 ‘분장실 장면’, 가짜 동전 위에서 추는 ‘코인 댄스’ 등 화려한 군무들이 대부분 재연됐다. 그러나 페기 소여가 피아노 위에서 추는 탭댄스와 배우들이 계단에서 추는 집단 군무는 극장 여건상 빠져 아쉬웠다. 전반적으로 번쩍이는 스팽글 의상을 입고 화려하게 춤추는 장면은 돋보인 반면, 배우들이 무대 뒤나 연습장에서 하는 정적인 대사는 템포가 너무 느려 다소 지루한 감을 준다. 동아일보 전승훈 2004.07.15 / 조회 8,131