공연의 모든 것 - 플레이 DB

뉴스/인터뷰

세계 속 신라의 모습 담았다 <바실라> 정동극장이 경주 브랜드 공연으로 올해 세계 속의 신라의 모습을 다룬 신작 를 선보인다. 고대 페르시아의 구전 서사시 '쿠쉬나메'에 등장하는 지명 바실라에서 착안한 이번 작품은 천 오백 년 전 실크로드를 따라 페르시아에서 신라로 이어지는 문화의 만남과 저항의 역사를 바탕으로 창작되었다. 페르시아의 왕자 아비탄과 신라 공주 프라랑을 통해 사랑을, 침략자 자하크와 쿠쉬를 통해 전쟁을, 그리고 아비탄과 프라랑의 아들 페리둔의 성장을 통해 복수의 이야기가 다채롭게 펼쳐질 예정이다. 국내 탄탄한 창작진들이 대거 포함된 것도 눈길을 끈다. 에서 함께 호흡을 맞췄던 최성신 연출과 이희준 작가를 비롯, 작곡 등 국악을 포함해 다양한 장르의 무대 음악을 작곡해온 황호준이 참여해 각 문화의 특징을 나타내는 무대와 정서를 선사할 것으로 전해진다. 정동극장과 경주세계문화엑스포가 공동으로 기획한 는 오는 18일부터 22일까지 극장 용에서 공연한 후 4월 6일부터 경주세계문화엑스포 문화센터 공연장에서 오픈런 공연을 이어간다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 2015.03.12 / 조회 4,921
일본 인기만화 <데스노트>, 2015년 뮤지컬 제작 일본의 인기 만화 가 2015년 한일공동제작 뮤지컬로 탄생된다. 는 2003년부터 슈에이샤의 주간 소년점프에 연재된 만화. 우연히 ‘데스노트’를 주워 악인들을 처단하는 천재고교생 라이토와 그런 라이토에 맞서는 명탐정 L의 두뇌싸움이 펼쳐져 전세계 누적발행 3000만부를 기록한 히트작이다. 음악은 등으로 ’한국인이 가장 사랑하는 작곡가’로 불리는 프랭크 와일드혼이 맡는다. 는 프랭크 와일드혼이 한국과 일본의 크리에이터들과 손잡은, 한미일 3국이 뭉친 최초의 아시아 프로젝트. 여기에 와일드혼 사단이라고 할 수 있는 의 아이반 멘첼과 의 잭 머피가 각각 각본과 작사 작업에 참여한다. 한국의 뮤지컬해븐과 일본의 호리프로가 뮤지컬 에 이어 두 번째 공동제작에 나선다. 연출은 신국립극장 예술감독을 역임한 일본 공연계를 대표하는 거장 쿠리야마 타미야가 맡는다. 국내에서는 연극 , 뮤지컬 연출로 참여해 호평을 받은 바 있다. 는 2015년 4월 도쿄 닛세이 극장에서 첫 선을 보이며, 5월 오사카 우메다 예술극장을 거쳐 7~8월 서울 LG아트센터에서 공연될 예정이다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com) 2013.12.19 / 조회 18,114
가장 로맨틱한 프로포즈 뮤지컬의 귀환 <웨딩싱어> “내가 제일 아끼는 리모콘도 네게 줄게. 숙취에 좋다는 것도 다 해 줄게. 넌 어떨 것 같아, 나와 늙는 것.” 통기타를 치며 프로포즈 하는 아담 샌들러를 기억하는 사람이라면, 돌아온 이 뮤지컬을 놓쳐선 안 될 것이다. 아담 샌들러, 드류 베리모어 주연의 로맨틱 코미디 영화(1998년 작)를 뮤지컬화 한 가 4년 만에 다시 무대에 오른다. 는 1980년 미국을 배경으로 순정파 웨딩싱어 로비와 낭만적인 결혼을 꿈꾸는 웨이트리스 줄리아가 진실한 사랑을 찾아가는 이야기. 2006년 브로드웨이에서 초연해 국내에서는 2009년 황정민, 박건형, 방진의 주연으로 첫 선을 보인 바 있다.중극장으로 사이즈를 줄인 이번 공연에서는 초연에 비해 더욱 젊어진 캐스트가 눈에 띈다. 작곡가를 꿈꾸는 웨딩싱어 로비 역에는 김도현, 오종혁, 강동호가, 줄리아 역에 초연 멤버 방진의와 처음 로맨틱 코미디에 도전하는 송상은이 캐스팅됐다. 줄리아의 약혼자 글렌 역에는 배기성, 오승준이, 친구 홀리 역에 최우리가 출연한다. 초연에 이어 작품을 이끈 최성신 연출은 “초연 충무아트홀에 이어 이번 공연은 연강홀”이라며 “극장 사이즈에 맞춰 앙상블 수를 줄이고 대신 캐릭터에 집중했다”고 밝혔다. 그는 “초연이 큰 그림을 보는 재미가 있다면, 이번에는 캐릭터와 드라마를 보는 재미가 강할 것”이라고 말했다. 올해 에서 깊이 있는 연기를 선보였던 김도현은 이번 무대에서 순수하고 철없는 로맨티스트 로비로 분한다. 그는 “극중 기타 치는 장면을 위해 공연 연습 전부터 기타를 배워 손톱에 피딱지가 붙을 정도로 연습했다”고 전했다. 이어 “로비는 공연 내내 무대에 올라가 있기 때문에 밖에서 옷 갈아 입고 땀 몇 번 닦으면 공연이 끝나 있다”며 “굉장히 정신 없지만 관객들과 호흡하면 좋은 장면들을 보여드릴 수 있을 것”이라고 말했다. 왼쪽부터 오종혁, 송상은, 강동호, 방진의, 김도현 에 이어 올해 에 출연하는 오종혁은 “그동안 멋있는 역을 계속 해왔는데 사실 나와 잘 어울리진 않는다”며 “로비 역이 나와 잘 어울리고 연기하기도 재미있어서 앞으로 계속 이런 역할만 하게 될까 두려울 정도”라고 말했다. 등에서 여고생 역할을 소화했던 송상은은 처음으로 로맨틱 코미디 여주인공에 도전한다. 그는 “여학생 역할만 해오다 처음으로 ‘여자'를 연기해야 해서 걱정이 많았다”며 “연출님이 극중 줄리아의 나이가 20대 중반, 딱 내 나이라며 있는 그대로 연기하라고 하셔서 편해졌다”고 말했다. 줄리아의 약혼자 글렌 역으로 두 번째 뮤지컬에 도전하는 배기성은 “신인의 자세로 열심히 한다”며 “춤 때문에 스트레스가 많지만 동생분들이 용기를 주어 이번 작품이 터닝 포인트가 되지 않을까 기대한다”고 밝혔다. 지난 11월 26일 개막한 뮤지컬 는 오는 2014년 2월 9일까지 두산아트센터 연강홀에서 공연된다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)사진: 배경훈 (Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) 2013.11.29 / 조회 11,452
“전미도·방진의 언니같은 배우 되고 싶어요” <웨딩싱어> 송상은 송상은을 처음 본 것은 연습실에서였다. 당시 맡았던 배역이 어두운 인물이어서일까, 무대 밖 송상은은 나이에 비해 조숙하고 차가워 보였다. 하지만 실제로 이야기를 나눠본 그녀는 그 나이 또래의 여대생답게 발랄하기만 했다. 의 벤들라, 의 안나, 의 링링 등 그간 연기해온 인물들의 그늘이 전혀 남아있지 않은 명랑한 얼굴을 보니 '천상 연기자구나' 싶었다. 스물 한 살의 나이에 주역으로 데뷔해 '꾀꼬리'라는 별명의 소유자답게 낭랑한 목소리로 저만의 무대를 만들어가고 있는 그녀의 이야기. '줄리아'로 변신 중…"이렇게 밝은 작품은 처음이라 재미있어요" 인터뷰가 진행된 10월 30일, 송상은은 이달 말 개막하는 출연을 앞두고 한창 연습 중이었다. 서울·지방공연을 끝내고 학교(한국예술종합학교)에 복학하려던 중 출연제안을 받은 그녀는 로맨틱 코미디에도 도전해보고 싶다는 생각에 출연을 결정했다고. 공연과 학교수업을 병행할 수 있다는 것도 또 다른 이유였다. "지금까지 제가 했던 작품들 중에서 가장 밝아요. 도, 도 밝은 작품이 아니잖아요. 는 더할 것 없이 어두운 작품이고요(웃음). 이렇게 밝은 작품을 연습하는 건 처음이라서 너무 좋은 거에요. 항상 진 빠지는 것만 했으니까. 그래서 정말 재미있게 연습하고 있어요" 그녀가 를 처음 만난 것은 고등학교 때다. 당시 박건형과 윤공주가 출연한 공연을 보면서 무척 유쾌하게 웃었던 기억이 남아있었기에, 이렇게 다시금 맺어진 작품과의 인연이 더 반가웠다고. 이번 공연에서 송상은이 맡은 여주인공 줄리아는 결혼을 앞두고 돈 많은 약혼자 글렌과 낭만적인 가수 로비 사이에서 고민하는 인물. 송상은은 줄리아라는 캐릭터를 만들어가기 위해 동명의 영화도 찾아보며 나름의 모색을 하는 중이다. "따로 캐릭터를 만들지 않고 우선 '내가 줄리아였다면' 에서 시작해서 연습을 해가요. 그리고 나서 연출님의 이야기에 따라 조금씩 고쳐가는 스타일이에요. 내가 갖고 있는 것에서 출발해서 그쪽으로 방향을 틀어야지, 아예 별도의 캐릭터를 설정하고 연기를 해버리면 아직 내공이 적어서인지 꼭 흉내 내는 것처럼 돼버리더라고요. 연출님이 너무 착하지만은 않은, 그냥 평범하고 푼수 같은 면도 있는 캐릭터를 원하셔서 열심히 열심히 찾아가는 중이에요." 그녀가 출연을 희망한 또 다른 이유는 좋아하는 선배 방진의와 함께 연습을 할 수 있어서다. "언니랑 정말 같이 해보고 싶었거든요. 근데 언니랑 더블이라니, 이런 기회가 어디 있어요. 언니한테도 말했어요. 나는 솔직히 언니 보고 배우려고 들어왔다고(웃음). 그랬더니 연출님도 좋은 생각이라고, 많은 도움이 될 거라고 하시더라고요. 언니는 노래도 잘하고, 연기도 잘하고, 너무 잘하시죠. 저와 다른 걸 꼽자면…언니는 따뜻함이 강하고, 저는 발랄함이 강한 것 같아요." 로비 역을 맡은 상대배우 김도현·오종혁과의 호흡도 좋다고. "원래 종혁 오빠는 친해지는 데 시간이 오래 걸려요. 낯도 가리고 예의도 정말 바르거든요. 근데 저는 지방공연을 오빠랑 매일 같이 다니면서 친해졌거든요. 친해진 상태에서 바로 연습하고 공연에 올라갈 수 있어서 너무 다행이에요. 도현 오빠는 너무 편하게 대해주세요. 연기할 때도 정말 귀엽고 젊은 느낌이라서 나이 차이를 별로 안 느끼면서 연기할 수 있더라고요. 둘 다 좋아요." 연습실 분위기는 어떤지 묻자, 송상은은 벌써부터 기분이 좋아지는지 연신 웃음을 터뜨렸다. "매 순간순간이 너무 기대돼요. 순원 오빠, 도현 오빠, 현욱 오빠…누구 할 것 없이 다들 정말 웃기고 또 연기도 너무 잘하시거든요. 무대에 올라가서 관객들이 들어오고 조명도 들어오면 과연 이 언니오빠들이 얼마나 더 재미있게 할지, 얼마나 무대 위에서 날아다니실지 기대돼요. 저만 잘하면 돼요(웃음)." 6살 때 처음 꿈꿨던 뮤지컬…롤모델은 전미도·방진의 송상은이 처음 뮤지컬 배우가 되고 싶다고 생각한 것은 어렸을 때 부모님과 함께 를 보았을 때다. 경쾌한 탭댄스가 펼쳐지는 무대를 보며 여섯 살의 맹랑한 소녀는 '20년만 기다려라, 내가 꼭 한다'고 다짐했다. 누구나 그렇듯 그 이후로 꿈은 여러 차례 바뀌었지만, 결국은 뮤지컬 배우의 길로 들어서게 됐다. "꿈은 여러 번 바뀌었어요. 가수도 해보고 싶었고, 선생님이나 디자이너도 해보고 싶었고. 모델도 하고 싶었는데 키가 안 크더라고요(웃음). 그러다가 고등학교 2학년 때 연극을 해볼까, 뮤지컬을 해볼까 생각하다 아빠한테 뮤지컬을 해보겠다고 했더니 '힘든데 할 수 있겠냐' 하시더라고요. '할 수 있어!'하고 그 때부터 준비를 했어요. 근데 대학교에 뮤지컬학과가 별로 없고, 뮤지컬을 하려면 우선 연기를 탄탄히 배워야겠다는 생각에 연기과에 가게 됐죠." 잘 알려진 것처럼, 송상은의 아버지는 연극·뮤지컬·드라마를 오가며 활동 중인 배우 송영창이다. 송영창은 딸이 어렸을 때부터 '하고 싶은 건 뭐든 하라'고 독려하며 자유로운 교육방침을 고수해왔다고. 덕분에 송상은은 무엇이든 스스로 목표를 세워서 노력하는 '자기주도형 학생'으로 자랐다. "정말 하고 싶은 건 다 하라고 하셨어요. 저는 누가 '이렇게 해!' 하면 안 해요. 학원도 제가 다니고 싶어서 다니고, 공부도 제가 계기를 만들어서 했어요. '아빠, 내가 이번에 전교 20등 하면 얼마를 주세요' 하고 공부하는 거에요. 그러면 통장에 돈이 들어오니까 열심히 할 수밖에 없더라고요(웃음)." 동아리·학생회·밴드 등 하고 싶은 건 다 해본 그녀에게도 아쉬운 것은 있다. 한번도 틀 밖을 벗어나 본 적이 없다는 것. "제가 겁이 많아서 일탈은 못하겠더라고요. 땡땡이도 치고 그래야 되는데(웃음) 성격상 지각이나 조퇴, 결석 같은 걸 못해요. 그런 부분은 좀 아쉬워요. 그 틀 안에서만 논 거죠. 대학교 때도 술 마실 거 다 마시고 다음날 아침 9시 수업을 들어갔어요(웃음)." 이날도 송상은은 아침 일찍 학교 강의를 듣고 인터뷰를 하러 온 참이었다. 이런 '모범생' 성격이 일찍 사회생활을 시작해 꾸준히 활동해온 데 큰 도움이 되지 않았을까. 대학교 2학년 때 지원한 오디션에서 덜컥 주연에 캐스팅된 후, 송상은은 등 유독 자주 원캐스트로 공연에 출연해왔다. "공연을 하면서 를 연습할 때가 특히 힘들었어요. 매일 하루도 쉬는 날이 없었으니까." 다행히 정신적으로 지쳤던 적은 아직 한 번도 없다고. "자잘하게 힘들었던 적은 많죠. 내 연기가 맘에 안 들었을 때, 무대에서 실수했을 때, 연출님한테 혼났을 때. 울기도 많이 울었죠. 근데 뭐든 그 자리에서 다 잊어버리고 어떻게 되겠지, 하는 성격이라(웃음) 정신적으로 지친 적은 없어요. 연습할 때도 고민하고 골머리 앓는 스타일이 아니라 그냥 해 보지 뭐, 무대 올라가기 전에 창피하지 않으려면 알아서 열심히 하겠지, 라고 생각해요. 또 제가 그렇게 스트레스를 받으면 일이 싫어지더라고요." 뭐든 스스로 목표를 만들어 실천하는 성격도, 스트레스를 잘 받지 않는 성격도 누군가는 분명 부러워할 만한 장점이다. 아직 어린 나이지만, 송상은은 자신의 성향을 꽤나 또렷이 파악하고 있는 듯 했다. 자신이 잘 할 수 있는 것과 그렇지 않은 것에 대해서도 말이다. "다른 분들한테서 부러운 것도 너무 많죠. 노래·연기·춤·매력·외모…근데 그걸 제가 다 가질 수 없는 걸 아니까(웃음) 그냥 나다운 것을 많이 개발하자고 결론을 내렸어요. 요즘 주위에서 걱정을 많이 하세요. 그렇게 계속 어린 역할만 하면 나중에 어른 역으로 못 넘어갈 수도 있다고. 근데 솔직히 제가 다른 배우들에 비해서 어린 이미지를 가진 건 사실이고, 그럼 어린 역할을 하면 되잖아요. 그러다가 나중에는 나이 든 역할을 하면 되고. 의 줄리아도 마찬가지고요. 사람들이 나에 대해 가진 이미지를 굳이 바꾸려고 하지 않고 그냥 나다운 것을 하는 배우가 되고 싶어요." '송상은다운 것'을 하나씩 쌓아가고 있는 그녀가 롤모델로 삼은 배우는 전미도와 방진의다. "두 분이 무대에서 노래하고 연기하는 모습이 정말 예쁘고, 진정성이 있는 것 같아서 좋아요. 제가 아무리 열심히 노력한다고 해도 정선아 언니나 옥주현 언니처럼 될 수 있는 건 아니잖아요. 그보다는 내가 30대가 되었을 때 미도 언니, 진의 언니 같은 여배우가 되고 싶다는 생각을 해요. 진의 언니도 저처럼 스물 한 살에 데뷔해서 지금까지 공연하고 계신 걸 보면 나도 언니처럼 할 수 있겠구나, 싶고. 언니가 저의 희망이 되어주고 계세요(웃음). 얼마 전에 미도 언니가 결혼하셨을 때는 너무 부럽더라고요. 저도 그렇게 결혼도 하고 싶고. 이변이 없는 한 30대에도 뮤지컬을 계속 하고 있겠죠." 끝으로 내년 계획을 묻자, 송상은은 '미지수'라고 답했다. "학교를 계속 다닐지, 다른 작품을 할지 아직 모르겠어요. 둘 다 할 수도 있고, 아닐 수도 있고. 저는 좀 즉흥적이에요. '하고 싶은 거 다 하고 살자'가 제 좌우명이거든요. 굳이 길을 바꾸려고 노력하지 않아도, 그냥 흘러가는 대로 열심히 하고 싶은 것을 하면서 살다 보면 나이가 들어서도 잘 생활하고 있지 않을까 하는 생각이 들어요." 글: 박인아 기자(매거진 플레이디비 iapark@interpark.com) 사진: 기준서(스튜디오춘 www.studiochoon.com) 2013.11.13 / 조회 24,379
서른, 또 다른 배우 인생의 시작 <아가씨와 건달들> 이율 & <인당수 사랑가> 이창용 한 사람은 질문이 채 끝나기도 전에 거침없이 시원시원한 대답을 쏟아냈고, 한 사람은 한 틈을 두고 짧게 정제된 답을 내놓았다. 성격도 분위기도 전혀 다르지만, 서로의 이야기에 십분 공감하며 상대를 진심으로 응원하는 이들은 서른 살 동갑내기 배우 이율과 이창용. 2007년 각각 와 로 데뷔한 후 올해까지 쉼 없이 달려온 이들은 이제 30대를 맞이하고 있다. "서른이 되니 스스로를 좀 더 잘 알게 됐다"고 말하는 이들은 30대의 새로운 배우 인생을 어떻게 바라보고 있을까. 인터뷰가 진행된 지난 13일, 두 사람은 각기 공연과 연습으로 여느 때와 다름없이 분주한 일상을 보내고 있었다. 월초 개막한 의 주인공을 맡은 이창용은 이제 막 공연을 시작한 참이었다. “굉장히 좋은 작품인 것 같아요. 11년째 꾸준히 공연해오고 있는 이유가 분명히 있더라고요. 작품성도 좋고, 작가님을 비롯한 초창기 멤버들이 지금까지 함께 달려오는 데서 오는 힘도 있고. 누구나 알 수 있는 이야기를 독특한 방식으로 풀어낸 점들이 좋은 것 같아요.” 그가 맡은 인물은 춘향이를 만나 첫 눈에 사랑에 빠지는 양반집 자제 이몽룡. 유쾌한 웃음과 짠한 눈물이 어우러진 이 작품에서 이창용은 춘향을 향한 지순한 사랑을 표현하는 데 초점을 두고 있다고. “연출님이 몽룡이라는 캐릭터의 답을 내려주셨어요. 있는 집 자식에, 노는 것도 좋아하던 몽룡이가 목숨을 걸 만큼 사랑하는 사람을 만났을 때 어떻게 할지 생각해보라고. 사실 코미디에 대한 욕심이 있었는데 다 뺐어요. 다른 분들이 알아서 재미있게 해주시니까. 지금 제 목표는 하나밖에 없어요. 춘향이에 대한 진실되고 애틋한 사랑을 보여주자. 그 사랑만 보여준다면 되지 않을까 하는 생각으로 하고 있습니다.” 이율은 오는 11월 무대에 오르는 연습을 시작한 지 이틀째였다. 이율의 출연은 지난 2011년에 이어서 두 번째다. 그에게는 여러모로 각별한 의미가 있는 작품이라고. “하면서 재미를 많이 느낀 공연이에요. 특히 앙상블들과 호흡을 맞추고 연기를 하는 게 참 재미있어요. 매력도 있고. 다른 대부분의 공연은 주인공과 앙상블간의 호흡이 그렇게 많지 않을 거에요.” 지난 공연에서 김무열·진구 등과 호흡을 맞췄던 그는 이번에는 김다현·류수영 등 새로운 배우들과 함께 무대에 오른다. 두 번째 공연인 만큼, 조금은 여유가 있어 보였다. “달라지는 건 크게 없을 것 같고 소소한 재미들이 좀 더 추가될 것 같아요. 극의 흐름상 필요한 말장난일 수도 있고요. 사실 지금 연습 초반이라 구체적인 건 지금부터 찾아가야 되는 부분이에요. 근데 크게 봤을 때는 지난 번과는 많이 달라지는 것이 없이 안정적으로 갈 것 같아요.” 와 은 사랑이라는 주제를 각기 다른 방식으로 다룬 작품이다. 두 배우는 사랑에 대해 어떤 생각을 갖고 있을까. “다른 배우들과도 그런 이야기를 많이 했어요. 춘향이가 왜 변학도를 마다하고 몽룡이를 기다리고 있을까, 정말 그럴 수 있을까. 근데 정말 사랑한다면 기다릴 수 있을 것 같아요. 아직 제가 어려서 그런 건지 모르겠지만, 정말 사랑한다면 현실에서도 그 사랑을 지킬 수 있을 것 같아요.”(이창용) 이율이 에서 연기하는 네이슨은 도박에 정신이 팔려 여자친구와의 결혼을 미루는 철부지 없는 남자다. 이율은 "저는 사람이 우선이라는 주의라 아예 헤어졌으면 헤어졌지 그러진 않을 것 같다”고 잘라 말했지만, 결혼에 대한 생각은 유보적이다. “지금으로선 딱히 결혼에 대한 생각도 없고. 사실 개인적으로 결혼에 대한 필요성도 잘 못느끼겠어요. 그래서 여자친구랑 있을 때보다는 오래된 친구들이랑 있을 때의 재미가 더 커요. 근데 이 생각도 물론 언젠가 변하겠죠.” 두 사람은 지난해 말 프리뷰 공연부터 일본 공연까지 수 차례의 무대에 함께 올랐다. 허물없이 친한 사이지만, 둘의 성격은 서로 많이 다르다. 일본에서 쉬는 시간에는 무엇을 했냐고 물으니 이율은 “혼자 집에서 쉬었다”고 답한 반면, 이창용은 “가족, 친구들도 만나고 쇼핑도 하느라 바빴다”고 답하기도. 그간 지켜봐 온 상대방의 장단점을 꼽아달라고 청하니 막힘 없이 술술 대답이 나왔다. “창용이는 워낙 성격도 좋고, 호흡이 참 좋아요. 제가 5를 주면 10으로 돌려줘요. 노래도 잘 하고, 성량도 좋고. 개인적으로 사람 자체가 좋아서 거기에 대한 칭찬을 해주고 싶은데, 정말 포용력이 강해요. 다 챙겨요. 형들, 누나들, 친구들, 동생들, 심지어 처음 보는 사람들한테까지도 잘 해요. 그런 점이 참 대단한 것 같아요. 분위기를 띄울 줄도 알고, 진지해질 줄도 알고. 동생이지만 부러워하고 존중하는 배우에요. 장점은 끝도 없죠.” “성향이 반대여서 오히려 잘 맞았던 것 같다”는 이창용은 생일이 빠른 이율에게 꼬박꼬박 형이라는 호칭을 붙였다. “형은 연기할 때 고뇌를 많이 하더라고요. 깊이 있게 연구하고 연기하는 스타일이에요. 같은 나이지만 생각하는 게 저보다는 조금 더 어른스러운 것 같아요. 그리고 무대에서 뭔가를 받아들였을 때 반응하는 센스나 집중력이 좋은 것 같아요. 저는 무대에서 우스운 걸 못 참는데 형은 잘 참아요. 그만큼 집중력이 좋아요.” 그는 이율의 단점을 묻는 짓궂은 질문에도 스스럼없이 말을 이었다. “단점은, 남의 공연을 잘 안 본다는 거에요. 보통 공연 보러 오라고 하면 ‘어 갈게, 연락할게’ 하는데 형은 ‘안 갈래. 집에서 쉴래’ 이래요. 저랑 성향이 다르니까 좀 답답하죠. 나와서 공연도 보고, 끝나면 맥주도 한 잔 하고 싶은데. 단점이라기보다는 같이 활동적으로 좀 움직이고 싶은데 안 그래요.” 웃으며 듣고 있던 이율은 “단점은 열 가지쯤 이야기할 수 있다”고 농담을 하다가 이내 진지한 얼굴로 이창용에 대한 칭찬을 하나 더 보탰다. “창용이를 무대에서 보면 진실돼요. 몇몇 분들은 가식적으로 연기를 하는 분들도 있어요. 관객들은 모를 수도 있지만, 배우도 사람인지라 그런 분들이 있긴 있어요. 근데 창용이는 정말 진실되게 연기를 해서 무대에서도 그게 보여요. 상대를 아우르고 포용하는 배우고, 그래서 실수가 없죠.” 다만 쉴 새 없이 공연을 하느라 무리하는 것은 아닌지 조금 걱정된다고. “요즘 느끼는 건데, 창용이가 작품을 좀 많이 해요.(웃음). 그래서 목이 좀 아픈 상태에요. 그건 어떻게 보면 자기 관리를 못한 걸로 보일 수 있거든요. 좀 쉬기도 하고 그랬으면 좋겠어요.” “이유를 불문하고 관리를 못한 건 제 잘못이죠. 그 동안에는 제어가 안 됐어요. 좋은 작품이니까 해야지, 나랑 맞는 작품이니까 해야지 하다 보니까... 거절을 못 한 경우도 있고. 이제는 어떻게 조절해야 할지 좀 알 것 같아요.”(이창용) 어느덧 데뷔 7년차에 접어든 두 배우는 이제 30대의 배우 인생을 앞두고 있다. “서른이 되니 스스로 잘하는 것과 못하는 것이 무엇인지 알게 됐다”는 이율은 “서른이 되니 좀 더 편안해졌다”고도 한다. 무대 위의 삶도, 일상생활도 좀 더 안정적으로 자리잡고 심리적으로도 조급함이 사라졌다고. “근데 너무 안정적으로 살려고 하니까 도전을 잘 안 하는 것 같아요. 뭔가 다른 걸 배워보기도 하고 그래야 되는데, 안주하는 느낌이랄까? 겁도 나고. 그건 좀 고쳐야 할 것 같아요.” 이창용은 이율도 염려했던 '자기 관리'에 대한 이야기를 다시금 꺼냈다. 얼마 전 성대결절로 무대에 오르지 못했던 일에 스스로도 충격을 받은 듯 했다. “그 동안 열 다섯 개 정도의 작품을 하면서 한 번도 목이 안 좋아졌던 적이 없어요. 그러다 보니 제 자신을 좀 만만하게 생각했던 것 같아요. 주변에서도 ‘넌 괜찮잖아, 목 튼튼하잖아’ 그런 이야기를 많이 했으니까. 요즘은 굉장히 반성하는 시간을 갖고 있어요. 열심히 하다 보니 그렇게 되긴 했지만, 배우로서 컨트롤을 못한 거죠. 피로가 쌓여 있었던 것 같기도 하고. 자기관리도 철저히 하고, 정말 한 순간 한 순간을 소중하게 생각하고 절실하게 열심히 살아야겠다고 마음을 바꿔 먹게 됐어요.” 배우로서 스스로의 강점과 약점을 알아가는 것만큼, 좋은 작품을 분별하는 기준도 뚜렷해졌다고. “나랑 맞고, 내가 이 작품을 해서 조금이라도 창조해낼 수 있는 부분이 있다면 하는 것 같아요. 라이선스도 그렇고, 창작뮤지컬도 마찬가지고. 대본을 보면 그 느낌이 와요. 대본을 안 봐도 느낌이 오는 작품이 있고. 배우라면 다들 어느 정도 공감할 거에요. 작품의 성향, 의도 같은 것만 알면 느낌이 와요.”(이창용) “저와 대중이 공감할 수 있는 부분이 하나라도 있으면 좋은 작품인 것 같아요. 왜냐하면 저는 대중예술을 하는 사람이고, 대중의 눈높이에 맞춰서 대중이 원하는 것, 필요로 하는 것을 해야 하니까요. 제가 공감하고 대중들이 공감할 수 있는 작품이라면 라이선스이든 창작이든 상관 없어요.”(이율) 배우로서의 삶 외에 이루고 싶은 다른 계획은 없는지 궁금했다. 이창용은 첫 번째 희망사항으로 결혼을 꼽았다. “결혼은 해야죠. 당장은 아니더라도 언젠가는. (창 밖을 가리키며) 저 아기 아빠는 얼마나 힘들겠어요. 근데 또 아이를 키우는 데서 오는 그런 행복이 있지 않을까요? 형들이 결혼해서 아이 낳고 행복하게 사는 것도 좋아 보여요. 임기홍 형도 있고, 정상윤 형도 있고, 김대종 형도 둘째 낳고 좋은 작품 많이 하면서 살고 있더라고요. 공연 끝나고 집에 와서 가족들을 보면 얼마나 행복할까 하는 생각이 들어요. 그런 삶도 좋을 것 같아요.” 잠시 생각해보던 이율은 “지금으로선 없다”고 답했다. “연기 외에 다른 계획은 없어요. 지금 삶에 워낙 만족해서 딱히 다른 하고 싶은 게 없어요. 그래서 이게 단점인 것 같아요. 뭔가에 도전한다거나 다른 걸 찾는다거나 그러질 않아요.” 성격도, 바라는 것도 각기 다른 동갑내기 두 배우는 10년 후의 모습을 어떻게 그리고 있을까. “서른 살이 그랬던 것처럼 마흔 살도 금방 올 것 같아요. 제가 제대한지 5년이 넘었는데 그 5년이라는 시간이 금방 확 지나간 것처럼 앞으로 또 5년이 확 지나가겠죠. 배우로서의 삶과 개인적인 삶을 얼마나 보람되게 살게 될지 모르지만, 그 때까지 잘 버텼으면 좋겠어요(웃음). 건강관리도 잘 해서 좋은 배우로. 그 때가 되면 정말 믿음이 가는 배우가 되지 않을까요. 그런 꿈을 갖고 열심히 살면, 행복하게 무대 위에 계속 오르면 되지 않을까요.”(이창용) 글: 박인아 기자(매거진 플레이디비 iapark@interpark.com) 사진: 배경훈 (Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) 2013.09.23 / 조회 16,590
춘향전과 심청전의 만남, 심춘향이 돌아왔다 <인당수 사랑가> 이창용, 고영빈, 이석준, 유리아 등 새로운 캐스트를 더해 돌아온 뮤지컬 가 지난 7일부터 홍익대 대학로 아트센터에서 선보이고 있다. 는 전통음악 판소리와 기존 뮤지컬 음악을 접목해 춘향과 몽룡, 변학도의 사랑을 새로운 시각으로 풀어낸 창작 뮤지컬. 우리의 고전 ‘춘향전’과 ‘심청전’의 절묘한 만남으로 화제를 모으며 지난 2002년 초연 이후 11년 째 무대에 오르고 있다. 이번 공연에서는 심춘향 역에 임강희, 유리아, 몽룡 역에 이창용, 박정표, 전성우가 캐스팅 됐고, 춘향을 향한 애절한 짝사랑을 키우는 변학도 역엔 이석준, 고영빈이 활약한다. 지난 해에 이어 춘향으로 서는 임강희는 다시 무대에 오르는 이유에 대해 “이 작품을, 춘향이란 캐릭터를 정말 사랑한다. 다른 이유는 없다”며 “이번 공연에서 유리아가 그 나이에 보여줄 수 있는 사랑스러움과 호흡을 가지고 연기하는 것을 보고 많이 배우고 있다”고 전했다. 새롭게 춘향 역에 발탁된 유리아는 “이 작품을 연출님과 작가님에게 소개해 준 사람이 (임)강희 언니”라며 “잘 할 수 있을까 부담이 컸는데 훌륭한 선배님들의 튼튼한 가드가 있어 힘을 얻고 있다”고 말했다. 눈 먼 아비를 모시는 춘향과 사또댁 아들 몽룡의 만남 "과거에 급제해서 꼭 돌아올게"이창용은 공연 초반, 목에 무리가 온 이유를 밝혔다. 그는 “연습 하는 동안 태어나서 경험하지 못했던 오열 연기를 집중해서 하다 목에 무리가 갔다”며 “다행히 박정표 형님 덕분에 잘 쉬어서 회복했지만 자신에 대해 배운 게 많고 쑥스럽기도 하다. 남은 기간 동안 잘 관리해서 좋은 모습 보여줄 것”이라고 전했다. 두 명의 변학도도 각오를 전했다. 이석준은 “공연 중 하나의 퍼즐이 됐으면 하고 바란 유일한 작품”이라며 “작품을 이끌어 가기 보다 퍼즐이 되어 녹아 들면 작품의 매력은 저절로 발산될 것으로 기대한다”고 말했다. 고영빈 역시 “변학도가 진실되고 자기 인생의 깊이를 알고 있는 남자로 보였으면 좋겠다”고 밝혔다. "취하고 싶은 밤, 눈이 오시네" 낭만파 사또 변학도 춘향을 향한 절절한 구애, 그 끝은?이외에도 관객과 배우를 이어주는 소리꾼 ‘도창’은 서정금과 정상희가 활약한다. 소리꾼 정상희는 “우리 소리가 살아있는 에 많은 관심을 가져달라”며 극 중에서 원작 그대로 사용되는 ‘쑥대머리’를 즉석에서 선보이기도. 2002년 초연부터 작품을 다듬어온 최성신 연출은 “처음 에딘버러에 가겠다는 포부로 이 작품을 만들었을 땐 소품과 의상이 트렁크 세 개에 모두 들어갔다”며 “이제는 5톤 트럭 세대 분량이 되어 대극장에 올라갔다”고 소감을 전했다. 이어 “초연했을 당시 변학도, 춘향, 몽룡은 모두 판소리꾼들이 인형을 가지고 연기했고, 그러다 보니 자연스럽게 판소리가 핵심이었다”며 “여러 시도를 통해 최근 공연부터는 동북아시아, 예를 들어 양방언 스타일의 음악들을 샘플링하는 등 전통과 현대를 이어줄 방법들을 찾아 접목시키고 있다”고 말했다. 왼쪽부터 이동재, 이창용, 유리아, 고영빈, 이석준릴레이 형식으로 진행되는 이번 공연은 유리아, 이창용이 춘향, 몽룡을 연기하고 이후 전성우가 이창용의 바통을 이어 받아 몽룡 역으로 무대에 선다. 마지막으로 임강희와 박정표가 공연의 대미를 장식할 예정이다.글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)사진: 배경훈 (Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) 2013.09.13 / 조회 10,681
'기본을 지키고 있으면 길은 언제나 온다' <인당수 사랑가> 고영빈 본인 스스로도 ‘느긋한 사람’이라고 칭할 정도로, 고영빈은 참으로 잔잔한 사람이다. 하지만 그건 결코 나태하다는 뜻이 아니다. 데뷔 후 대학로를 비롯 세종문화회관 뮤지컬단에서 탄탄히 배우의 길을 다져나가다가 사계 50주년 특별 오디션에 합격, 일본으로 건너가 굵직한 무대에 연이어 서기도, 2년 만에 한국에 돌아와 등 참신한 작품에서 중심을 잡아 오다 2010년 불현듯 뉴욕으로 1년간 둥지를 옮기기도 했다. 우리는 알지 않는가, 이 세상에서 하루를 더 살아 갈수록 타인의 이목에 휩쓸리지 않고, 변화를 두려워하지 않는 것이 얼마나 힘든 일인지를. 호들갑스러운 수식어 없이 묵묵히 생각하다 확신이 서면 조용히 발걸음을 옮겨왔던 고영빈은 의 변학도로 변신에 앞서, 여전히 자신만의 눈으로 변학도를, 작품을, 그리고 세상을 바라보고 있다. ‘나의 행복을 위해 마음이 이끄는 대로 했을 뿐’이라는 그의 말이 더욱 묵직하게 다가오는 시간이다. 지금 할 수 있는 걸 하면, 기회는 올 것최근 종영한 드라마 ‘장옥정’은 오랜 시간 본격적으로 출연한 드라마다. 여러 군데 돌아다니면서 최적의 상품과 가격을 찾는 성격이 아니라, 하나 사 보고 마음에 들면 계속 쓰고 그렇지 않으면 미련 없이 돌아서는 쪽이다. 일도 그런 것 같다. 나를 찾아주는 곳이 있으면 이것 저것 재지 않는다. 안 좋다고 생각되는 특정한 기준들이 있지 않은가. 그 기준에서 벗어나지 않으면 다 해보는데, 내가 하려고 해서 움직이는 게 아니라, 움직이고 싶은 곳이 있다.처음 단막극 드라마를 할 때도 피디님이 내 소극장 공연을 보시고 제의하신 거다. 그렇게 인연이 시작되었고, 날 찾아주는 분들이 있으면 그걸 기다리는 게 더 현명한 거라고 생각한다. 어차피 지금 막 피어나는 꽃스타가 되기를 바라는 것도 아니고, 억지로 방송이나 영화쪽으로 가서 하는 것 보다 제자리에서 노력하고 있으면 언젠간 내 캐릭터가 필요할 때가 나타날 거라 생각한다. 드라마에 크게 비중을 두고 싶은 생각은 없고, 지금처럼만 공연을 50살, 60살까지 했으면 좋겠다. 그간 무대에서 성장해 왔다면, 이젠 무대에서 늙어가는 배우가 되고 싶다. 그게 최고의 인생이라고 생각한다. 전략과 전술을 세우는 사람은 아닌 것 같다. 힘들더라. (웃음) 시간, 금전, 능력 등을 투자해서 얻어지는 것들이 만족스러워야 하는데 세상이 그렇게 만족스럽게 무언가 얻어지는 게 아니다. 욕심을 부릴수록 스스로 피폐해지고 더 힘들어질 거라는 생각이 든다. 지금 할 수 있는 것을 제대로 하다 보면 내가 설 수 있는 자리들이 자연스럽게 생겨나지 않을까? 그렇게 생겨났을 때 잘하면 되니까. 많은 사람들은 욕심을 내는 것 보다 욕심을 버리는 것을 더 힘들어 한다. 욕심이라기 보단, 생각을 비우는 것 같다. 타고나기를 좀 천천히 여유 있게? (웃음) 배우로 처음 시작할 때도 동기들 보면 언제 주인공 하나, 무용도 배우고 춤도 배워야 하는데, 하며 굉장히 열심히 하는데, 가만히 보면 시간에 쫓기기만 할 뿐 뭔가 느는 것 같지 않았다. 난 약간 한 걸음 물러서서 체력관리 하고 성실한 모습 보여주고, 기회가 왔을 때 그 작품에 필요한 것들을 열심히 했다. 너무나 많은 것들을 미리 준비해 놓는 게 오히려 스스로를 너무 괴롭히는 게 아닐까, 지치고 힘들고 쓸데 없는 좌절에 빠지기도 하고. 배우로서 기능적인 것도 굉장히 중요하지만, 작품에 맞는 배우, 그 역할에 맞는 배우라는 건 어찌 보면 타고난 이미지, 성품, 목소리 등이 거의 80%를 좌우한다고 생각한다. 언제나 수영할 곳을 찾아 두고, 음악 할 수 있는 공간을 만들어 놓는 내 생활처럼 기본을 흐트러뜨리지 않고 해 놓고 있다가 작품에 들어가서 필요한 것들을 연습기간 동안 최대한 한다. 배우는 선택 받는 직업이니까 여유를 가져야 더 오래 갈 수 있는 것 같다. 전작인 뮤지컬 는 여태껏 무대에서 만나지 못했던 고영빈의 모습이었다. 캐릭터와 대본을 보고 결정한 작품이다. 드라큘라가 날카롭고 뭔가 이기적인 사랑이 있을 것 같고, 어찌 보면 나쁜 남자의 원조이기도 하고, 멋있기도 하지 않느냐. 대본을 봤을 때 지금까지 없었던 기발한 상상력을 많이 필요로 하는 작품이라서 ‘재밌는 괴짜 뮤지컬 하나 생기겠는데?’ 했다. 노래도 그간 전혀 내 보지 않은 소리로 해보고. 여러가지로 재밌었다. 하이힐을 신고 스키니 한 몸으로 추는 매혹적인 춤도 인상적이었다. 이제 남은 건 여장인가.(웃음) 의상을 최대한 몸에 딱 달라붙게 입으니까 살을 많이 뺐다. 연습이 오전 11시부터라면 8시부터 운동하고, 풀만 먹어서 나중엔 현기증도 났다. 또 하이힐만 신었을 뿐 여장은 아니다. (웃음) 처음엔 앉았다 일어나기도 힘들었다. 공연 초반에 오신 관객들은 내가 뒤뚱거리는 걸 다 보셨다. (웃음) 앞으로도 여장은 절대 안 할 거다. 예전에 장난으로 여자 가발을 써 봤는데 그렇게 못 생길 수가, 눈은 턱에 내려와 있고 (웃음) 여자로 안 태어난 게 정말 다행이다. 예전에 어린이 뮤지컬에서 악어 역을 맡아서 눈썹을 붙였는데 딱 한 회 공연하고 바로 뗐다. 눈을 뜰 수도 없고, 이건 정말 못한다. 마스카라는 어떻게 해. (웃음) 늦게 오는 나를 스스로 기다려 주는 것2010년 뉴욕에서 보낸 1년이 고영빈의 삶에 분명 도움이 된 느낌이다. 많이 그렇다. 늘 내 앞에 어떤 검은 막들이 있었는데 그 중 몇 개가 사악- 날아간 것 같다. 내려 놓는 것들을 구체적으로 내려놓게 된 것 같다. 이젠 나와 특별히 상관 없고, 내가 직접 듣거나 보지 않은 거라면 미리 걱정하고 스스로를 괴롭힐 일은 없겠다, 싶다. 그리고 내 삶이 남들과 좀 다를지언정 틀린 것은 아니다, 라는 생각에 스스로 자신감도 조금 붙은 것 같다. 이지나 연출님이 “10년 넘게 너와 작업하는데 리딩 첫날 보면 초짜도 그런 초짜가 없다”고 말씀하신다. 내공, 노하우라는 것이 내 경우엔 연습 중반에 나온다. 그러니 처음 대본을 읽을 땐 나의 센스로 쫙 읽어가는 게 아니라 국어책 읽듯, 백지장에서 시작하는 거다. 과거엔 연습 기간 동안 사람들을 굉장히 애타게 하는 배우였는데, 30대 중반을 넘어서면서는 연출님들도 “쟤는 며칠 후면 나와” 하고 알아보신다. 그게 좋은 건지, 나쁜 건지 모르겠지만 백지로 공연을 시작하고 끝나고 나서 다시 백지가 된다. 어떤 기술이나 노하우를 일부러 가지고 있으려고 하지 않는다. 가서 가장 좋았던 건 무엇인가. 많이 듣긴 했지만, 정말 그렇게 세계에 인종이 많은 지 몰랐다. 머리 색, 눈 색, 피부 색, 체격들, 다양함이 주는 해방감이 있었던 것 같다. 거기에 있는 물건들, 인물들, 음식들이 내가 굉장히 넓은 곳에 와 있다는 걸 이야기 해 주었고 거기에서 오는 해방감도 컸다. 걸어서 끝도 없는 강이 있고, 반나절 이상 걸어야 하는 공원도 있고, 내 눈이 사진기가 되어서 찰칵 찰칵 찍으면서 걸어 다니는 기쁨. 가방 하나, 청바지 하나, 티셔츠 하나를 3개월 동안 빨아 입는 것도 잊은 채 다녔다. 거기서 만난 친구가 옷 안 가져왔냐고 물을 정도로. (웃음) 버스 타고 맨하탄에서 내려서 단골 스타벅스에 가서 텀블러에 커피를 담아 하루 종일 들고 다니면서 수업 듣고, 걷고, 저녁 땐 공연 보고. 왕성하게 활동을 하던 사람이 1년 간 자리를 비운다는 건 쉽지 않은 결정이다. 무엇을 놓는다, 포기한다, 이런 걸 따지기 전에 내가 하고 싶은 게 무엇인가가 우선이 된다. 마음이 편하고 몸이 건강한 게 가장 행복한 것이라 생각하려 하고, 거기에 방해가 된다면 일확천금이건 대단한 스타건 거부할 수 있을 것 같다. 앞으로도 편안한 배우였으면 좋겠다. 그래야 연기도 편안하고, 하고 싶은 역할도 그런 것이다. 약간 오해의 소지가 있는 게, 소리를 지르며 핏대를 세우고 음모에 휘말리거나 뭔가 고도의 집중력을 요하는 강한 캐릭터들을 일반 사람들이 보기에 연기 참 잘하는 거구나, 라고 생각할 수 있는데 난 생활 연기, 일상에서 느끼는 작은 갈등들을 표현하는 게 제일 힘들다고 생각한다. 주말 드라마에서 보는 5, 60대 할머니, 할아버지들 보면 눈물이 나면서 “그렇지, 저거지” 한다. 드라마를 한다면 가족애가 많이 들어간 작품에서 생활연기를 하고 싶다. 가족 드라마에서 남편이나 장가 못간 늙은 아들이나. (웃음) 변학도의 사랑, 100% 이해를 통해 ‘국민 남편’이라는 애칭도 얻었고, 이번 에서는 이색적인 변학도, 멋있는 중년 역할을 맡았다. 를 하기로 한 건 이석준 형을 비롯해서 사람들을 믿었기 때문이었다. 그리고 12년 간 끊이지 않고 공연해 왔다는 데 분명히 이유가 있을 것이라 생각하기도 했고. 연습 전 자료들을 봤는데 변학도가 너무 폼을 잡아서 (웃음) 웃기기도 했고 어떻게 변학도라는 캐릭터를 만들까 걱정이 됐다. 1막에서 춘향과 몽룡의 풋풋한 사랑이 펼쳐졌다가 2막에 웬 아저씨가 나와서 “넌 내꺼야” 그러면 나 같으면 토 나올 것도 같았고. (웃음) 캐릭터는 무대 위에서 그렇게 행동 할 수 밖에 없는 당위성이 있어야 하는데 그걸 어디서 찾아야 하나 고민이 됐었다. 그런데 연습을 하다 보니 대본에 다 있었다. 한 마디, 한 마디 곱씹을수록, 진심을 느낄수록 거품은 빠지고 담백함만 남았다. 인간이 가질 수 있는 사랑, 그 하나만 딱 남겨 놓게 써 놓았다. 그래서 요즘엔 흠뻑 빠져서 연습실 가는 게 즐겁고, 오랜만에 자랑하고 싶은 멤버들과 연습하고 있어서 즐겁다. 같은 역을 맡은 이석준과 몽룡 역의 이창용은 에 함께 출연하기도 했다. 석준이 형이랑 진심으로 “우리만 잘하면 되겠다”고 말할 정도로, 특히 조연분들이 너무 잘 하신다. 심봉사, 방자, 뺑덕네, 멀티 캐릭터 네 명, 다 동생들인데 너무 잘해서 내가 부끄러울 정도다. 특히 춘향이랑 몽룡이 신인들이 참 무섭다. 들판에서 놀던, 다듬어지지 않은 야생마들인데 그 맛이 정말 풋풋하게 리얼 첫사랑 그대로를 표현하고 있다. 그냥 생활 연기다. 가장 리얼한, 풋풋한 사랑은 이번 몽룡, 춘향 커플이 역대 최강일 것이다. 그래서 2막이 너~무 부담스럽다. (웃음) 변학도로서의 준비는 어떻게 하고 있는가. 드라마가 워낙 절절하게 써 있기 때문에 거기에 맞춰 연습을 해 왔고, 그러다 보니 굉장히 많이 울었다. 캐릭터에 아직 안 들어가서 변학도가 눈물이 많은 캐릭터인가, 적은 캐릭터인가 이런 것들에 대한 옷을 서서히 입혀갈 참이다. 그 전까지 고영빈으로써 연습할 때는, 이 감정, 이 작품에서는 눈물이 난다. 그래서 눈물도 흘릴 만큼 다 흘려 보고, 낼 만큼의 화도 다 내고, 참을 만큼 참아도 본다. 그걸 바탕으로 만들어지는 캐릭터가 2013년 변학도의 모습으로 나올 것이다. 에서 변학도는 악인이지만 험한 세상과 아픈 사랑에서 춘향이를 보호해 주려는든든한 남자이기도 하다. 이젠 그런 사랑이 더 와 닿지 않을까. 100% 와 닿는다. 살다 보면 일부러 나빠지는 게 아니라, 하나를 얻기 위해 다른 걸 포기하고, 그러는 위치 때문에 나쁘게 보일 수 있는 거다. 변학도가 그렇다고 생각한다. 사랑을 취하고 싶을 때 자기가 갖고 있는 게 권력과 재력이니 그걸로 표현하는 것이다. 물론 그게 없다면 다른 걸로 표현하겠지. 몽룡이처럼 어린 사람의 방법이 있을 수 있고. 하지만 돈과 권력을 내세운다고 하면 무조건 나쁜 거라고 하면서 한편으로는 또 그런 사랑을 받고 싶어 하기도 하고. (웃음) 그런 것들로 인해 변학도가 나쁜 사람으로 오인되는 거라는 걸 이번에 연습하면서 나름대로 생각해 보기도 했다. 나 역시 사랑하는 사람을 웃게 해 주고 싶고, 그러기 위해 할 수 있는 방법 중에 돈도 포함된 것 아닌가. 꼭 돈이 들어간다고 속물적인 인간은 아니지 않는가. 돈도 포함되고 마음도 포함되고 여러가지가 어울린 상태에서 행복이 나오는 거고, 그래서 난 100% 변학도가 이해가 된다. 변학도는 본인이 할 수 있는 최상의 표현을 하고 있는 것 같다. 물론 춘향이의 아킬레스건 같은 아버지를 통해서 그녀를 조바심나게 만드는 건 있지만, 그것도 역시 변학도로서는 어쩔 수 없이 택하는 방법이다. 어찌되었건 이제 변학도는 ‘이몽룡 식 사랑’을 할 수는 없는 것 아닌가. 옛날이었다면 변학도는 이몽룡 같이 다시 사랑을 못하겠지만 요즘이라면 그렇지도 않다. 젊다는 거, 어리다는 건 결국 마음인 것 같다. 나이가 들어도 첫 눈에 반하는 사랑, 내가 가진 걸 다 퍼주고 싶은 사랑이 있을 수 있고, 사랑은 변하지 않는 것 같다. 다만, 어려서는 가진 것이 젊은 하나니까 그 젊음을 최대한 이용해서 행복해지지 않는가. 나이가 들어서는 젊음 대신 돈이나 삶의 노하우, 또는 지식 등 자기가 가진 것이 있을 것이다. 고영빈 개인의 삶에도 적용되는 이야기인가. 가만히 생각해 보면 어려서부터 나이를 거꾸로 먹는 것 같다. 철이 이제 난다고 해야 할까? 2, 30대는 내가 어떻게 될까, 생각하며 할아버지처럼 지나왔다고 하면, 40대가 되어 이제 연애를 하고 싶고 일이 좀 많아서 바빴으면 좋겠고, 돈도 좀 많이 모았으면 좋겠고, 하고 싶은 게 많다. 이제는 오히려 어렸을 때 사랑이 부럽지 않다. 40대는 비로소 하고 싶은 대로 살아갈 수 있는 나이인 것 같고, 어렸을 때 능력이 부족해서 못했던 것들을 하면서 기분은 어렸을 때만큼 다 낼 수 있지 않을까, 하는 생각이 든다. 결혼도 50세가 넘어서 하고 싶다. 열심히 자기 인생 잘 살아온, 일선에서 떠날 수 있는 여성분과 함께 어디 멋진 곳에 가서 집 짓고 요트 하나 만들어 놓고 여름에 관광객들 오면 돈 받고 태워주고. (웃음) 인생의 마무리를 그렇게 하고 싶다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 배경훈(Mr.Hodol@Mr-Hodol.com) / 디자인: 김성민(n99588947@interpark.com) 2013.09.02 / 조회 21,090
<인당수 사랑가> 임강희, 이창용, 고영빈 등 캐스팅으로 9월 개막 뮤지컬 가 오는 9월 무대에 오른다. 는 우리나라 대표 고전 소설 ‘춘향전’과 ‘심청전’의 이야기를 정교하게 엮은 창작 뮤지컬로 2002년 초연 이후 꾸준한 사랑을 받아온 작품. 올해 무대는 건반, 기타, 베이스, 드럼 등 서양밴드와 장구, 꽹가리, 아쟁, 해금 등 전통악기의 만남, ‘도창’ 서정금, 정상희이 판소리가 더해져 전통음악의 선율을 제대로 전하는데 주력했다. 캐스팅도 주목할 만 하다. 지난해 공연에 이어 다시 참여하는 임강희와 신예 유리아가 ‘춘향’으로 분하고 박정표, 이창용, 전성우는 ‘몽룡’ 역, 이석준과 고영빈은 ‘변학도’ 역에 캐스팅됐다. 특히 이번 무대는 더블, 트리플 캐스트 방식에 변화를 주어 춘향, 몽룡 역의 배우들이 릴레이 형식으로 공연할 예정. 오는 9월 ‘춘향’ 역의 유리아와 ‘몽룡’ 역의 이창용의 무대로 막을 올리고 이후 전성우가 이창용의 바통을 이어받아 ‘몽룡’ 역을 맡는다. 이어 임강희와 박정표가 공연의 대미를 장식한다. 2002년 초연 이래 11년간 를 이끌어 온 박새봄 작가, 최성신 연출 콤비와 김준범, 김아람 작곡가가 드라마와 음악을 책임지고 뮤지컬 등의 신은경 음악감독이 합류해 음악에 힘을 보탰다. 뮤지컬 는 오는 9월 7일부터 홍익대학교 대학로 아트센터에서 공연된다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com) 2013.08.13 / 조회 14,982
10년 내공 얼쑤! 기발한 고전 비틀기 <인당수 사랑가> 눈 먼 아비를 극진히 봉양하는 건 춘향이? 전형적인 탐관오리인 줄 알았던 신임 사또가 인생의 쓸쓸함과 사랑의 애잔함을 아는 남자였다고? 유쾌한 상상력으로 고전을 비틀어 큰 사랑을 받아온 창작뮤지컬 가 초연 10주년을 맞아 올해 더 큰 무대에서 다시 한번 사랑가를 울리고 있다. 한국의 대표 고전인 ‘춘향전’과 ‘심청전’이 정교하게 어울려 새로운 이야기로 탄생하고 있는 이 작품은, “우리의 소리를 잘 무대에 올려보고 싶은 양식적인 고민에서 작품이 시작됐다”는 박새봄 작가의 말처럼 세련된 편곡과 변주로 펼쳐지는 판소리를 전면에 내세우고 있는 것이 특징이다. 특히 이번 공연에서는 현재 국립합창단 전임 작곡가인 김준범과 등의 음악작업에 참여한 김아람 작곡가가 새로운 곡을 추가했으며, 동서양 악기가 어울린 밴드의 라이브 연주가 함께 하고 있다. 도창 정상희또한 전북 무형문화재 제2호 판소리 이수자 정상희가 이야기의 진행을 소리로 풀어내는 도창으로 등장, 극의 맛깔을 더한다. 심봉사를 아비로 둔 효녀 춘향이 역에는 임강희가 원캐스트로 분하며, 춘향이와 사랑에 빠지나 과거를 보기 위해 한양으로 떠날 수 밖에 없는 몽룡 역은 박정표와 송욱경의 몫이다. 고전에서 가장 큰 의외의 변신 캐릭터로 등장하는 변학도는 손광업과 임현수가 번갈아 나서며, 방자 역을 맡은 김재만, 이상은, 이동재 중 이상은과 이동재는 심봉사로도 변신, 1인 2역의 묘미를 보여주고 있다. “초연 때는 의상과 모든 소품이 트렁크 3개에 다 들어갔었다”며 10년 전 첫 무대를 회상하던 최성신 연출은 “무대가 커지면서 주제와 전통요소 등 작품의 원형이 유지되도록 노력한 가운데 소품, 의상, 조명 등을 더욱 모던하게 표현하려고 했다”고 설명했다. 춘향이는 왜 인당수로 향하는지, 몽룡과 변학도는 어떻게 되는지, 그 이유는 오는 12월 2일까지 동숭아트센터 동숭홀에서 확인할 수 있다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 사진: 기준서(스튜디오춘 www.studiochoon.com) 2012.11.07 / 조회 10,604
이유있는 롱런! 저력의 소극장 뮤지컬 장수(長壽)하는 사람에겐 고른 식습관, 부지런한 생활, 긍정적인 사고 등 공통된 비결이 있다. 뮤지컬도 예외는 아니다. 텍스트, 음악, 무대, 연기 등 각 요소들이 탄탄하게 뭉친 작품, 한 곳에 머물지 않고 끊임없이 수정, 보완을 거듭하며 부지런히 다듬기를 하는 작품은 해를 거듭할수록 관객들의 박수는 커져만 간다. 뮤지컬 입문자도, 뮤지컬 애호가도 틀림없이 두 엄지 손가락을 치켜드는 스테디 앤 베스트 스테이지가 어김없이 올해도 활약을 이어가고 있다. 기발한 발상과 뛰어난 감각, 열정이 더해져 만든 저력의 한국 창작 소극장 뮤지컬, 누구보다 강한 힘을 자랑하는 세 편이 여기 있다. 고전의 유쾌한 뒤집기 2012.11.4~2012.12.02 동숭아트센터 동숭홀초연 : 2002년 4월 25일~30일 국립극장 별오름극장창작진 : 최성신(연출), 박새봄(극,작사), 원일(초연 작곡), 김아람(2012년 작곡) 등 특징 춘향과 심청이 알고 보니 동일 인물? 변학도가 사리 분별 정확하고 한 사랑에 집중하는 멋진 남자? 고전의 발칙한 상상이 을 탄생시켰다. 춘향이는 심봉사의 딸이고 춘향과 몽룡의 사랑은 인당수를 배경으로 펼쳐진다. 신관사또 변학도는 정갈한 춘향에게 반해 좌회전, 우회전, 후진 없는 직진 사랑을 보여주니, 악인 없는 인당수에서 사랑가의 끝은 어찌 날까. 참신한 아이디어가 더해진 고전 비틀기와 한국 전통 소리가 신선하게 변주되어 색다른 음악으로 탄생한 작품으로 초연 당시 그 참신함과 아름다운 이야기에 큰 박수를 받았다. 2007년 이후 오랜만에 다시 무대를 찾는 올해 공연에서는 변함없이 극의 이야기를 풀어가는 도창과 도창의 박자를 맞춰주는 북잡이 고수가 등장해 뮤지컬의 색다른 모습을 구현한다. 등의 작곡가 김아람, 뮤지컬 등의 음악감독 신은경이 합류한 건 이번 프로덕션의 새로운 변화. 건반, 기타, 드럼 등의 서양 악기와 피리, 대금, 아쟁 등 전통 악기의 합주가 더해진 밴드 라이브 음악이 중극장으로 좀 더 커진 무대 위 아름답고 슬픈 동화를 더욱 드라마틱하게 이끌어 줄 예정이다. 힘겨운 서울살이, 서로를 따뜻하게 안아주는 이웃 2012.10.12~2012.11.11 학전그린 소극장초연 : 2005년 4월 14일~5월 1일 국립극장 별오름극장 창작진 : 추민주(작,연출), 민찬홍(작곡), 여신동(무대) 외 역대 출연 배우 : 홍광호, 임창정, 성두섭, 김재범, 박호산, 정문성, 박시범, 임진웅, 이정은, 최주리, 엄태리, 곽선영, 선영 등 특징 초연 당시 단 2주 공연만으로 그 해 한국뮤지컬대상 작사, 극본상을 휩쓴 화제작 의 강점은 무엇보다 최선을 다해 오늘을 살고 있는 나와 이웃을 바라보는 따뜻한 시선이다. 작은 서점에서 일하며 거친 서울살이를 하고 있는 강원도 아가씨 나영, 이주노동자의 이름으로 고단한 타향살이 중인 몽골청년 솔롱고, 그리고 매일 칼로 물 베기 부부싸움하는 정 좋은 부부나 쉼 없이 폐지를 모으며 억척스럽게 자식 수발을 들고 있는 주인 할머니 등 주머니도 마음도 넉넉하지 못할 것 같은 이들이 어제의 설움, 상처를 빨래하듯 지워내고 상쾌한 내일을 약속하는 모습은 그 자체로 희망과 감동의 메시지다. 리얼리티가 물씬 살아 있는 개성 강한 캐릭터들과 곳곳에서 빛을 발하는 유머, 그리고 어쿠스틱한 매력의 넘버가 를 탄탄히 받히고 있는 다리들이다. 중고등학교 국어과 교과서에 수록이 되었으며 지난 해에 이어 올 상반기에는 일본 공연을 성황리에 마쳤다. 오는 11월 2000회 공연 돌파를 기념해 역대 출연배우들과 일본인 출연 배우들이 번갈아 등장해 관객과 만날 예정이다. 시린 사랑에 잊혀진 왕세자 2012.8.7~2012.10.28 대학로 아트원씨어터 1관초연 연극 - 2005년 10월 11일~23일 예술의전당 자유소극장(2005 예술의전당 자유젊은연극시리즈)뮤지컬 - 2010 10월 19일~11월 7일 두산아트센터 스페이스111 창작진 : 서재형(연출), 한아름(작, 작사), 타악그룹 공명(연극 음악), 황호준(뮤지컬 음악) 등 특징 조용하던 조선의 어느 때, 왕세자가 사라진 게 알려지면서 한 밤 궁궐이 발칵 뒤집어 진다. 제목만 보면 사라진 왕세자의 향방을 쫓는 미스터리 추리극이 떠오르는 이 작품은 극중 왕세자가 한 번도 등장하지 않는다. 결국 왕세자를 못 찾았기 때문에? 아니, 사라진 왕세자가 중요한 게 아니라 그 소동을 통해 말 하지 못했던 가슴 시린 사랑 이야기가 이 작품의 핵심이기 때문이다. 이뤄지지 못할 사랑의 주인공들은 중궁전 나인 자숙과 동궁전 내관 구동이. 왕세자가 사라진 시간 이 둘이 처소를 이탈한 것이 밝혀지고, 죄를 추궁하던 중 자숙이 왕의 아이를 갖은 것이 드러난다. 왜 자숙은 궁에 들어 오게 되었을까, 왜 구동이는 밤 새 땀을 뻘뻘 흘려가며 살구를 따려 뛰고 또 뛰었을까. 시기와 질투에 사로 잡힌 왕과 중전, 자숙과 구동, 그리고 최상궁 등 얽히고 설킨 자들의 추궁이 자숙과 구동의 사랑을 더욱 아프게 만든다. 은 연극에서 출발했다. 연극 초연 당시 잘 짜인 이야기, 서재형 연출의 독특한 연출 방식 등이 극찬을 받았으며 2010년 작곡가 황호준을 영입, 새롭게 뮤지컬의 옷을 입고 등장했다. 출연진들이 제자리에서 끊임없이 달리는 이색적인 형태, 상징적인 무대 위에 인상적인 조명과 장치 등으로 더뮤지컬어워즈 소극장 창작뮤지컬상을 수상했으며, 지난 해 경희궁에서 고궁뮤지컬로 선보여 가을 야외 고궁의 정취와 잘 어울리는 모습으로 큰 박수를 받기도 했다. 올해 공연에서는 40인조 오케스트라 사운드로 음악의 질감을 더욱 풍성하게 더했다. 글: 황선아 기자(매거진 플레이디비 suna1@interpark.com) 2012.10.10 / 조회 19,370
[스토리텔링프리뷰] 춘향이와 심청이가 동일인물? 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’ 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’는 ‘춘향전’의 춘향이와 ‘심청이’의 심청이가 같은 인물이라는 데서 시작된다. 작품에는 눈먼 아버지를 봉양하고 살아가다 사또 아들 이몽룡을 만나 사랑에 빠지고, 그 때문에 인당수에 몸까지 던져야 하는 고전 최고의 ‘기구한 사연녀’가 등장한다.심봉사의 딸 심춘향은 아버지를 극진히 모시는 효녀다. 두 부녀는 인당수 근처 물가에 자리를 잡고 살아간다. 봄바람이 설레도록 살랑이던 단오 날, 사또 댁 아들 몽룡은 바깥에 잠시 나왔다가 그네를 타는 춘향을 보고 한눈에 사랑에 빠진다. 춘향 역시 늠름하고도 다정한 몽룡에게 사랑을 느낀다.두 사람의 사랑을 보여주기엔 너무나 짧은 꿈같은 시간은 빨리도 흐른다. 몽룡은 과거 시험을 위해 한양으로 떠나야 할 상황에 처한다. 춘향과 몽룡은 사랑을 지키기 위해 달아나려 한다. 하지만 몽룡은 뺑마담의 계략에 당해 한양으로 떠나고, 춘향은 차마 눈먼 아버지를 두고 떠날 수 없어 인당수 옆에서 지아비를 기다린다. 그러나 몽룡은 계절이 바뀌고, 해가 바뀌도록 돌아올 생각을 하지 않는다.몽룡이 과거에 매진하고, 춘향이 몽룡만을 기다리는 사이, 충직한 사도 변학도가 새로 마을에 부임한다. 몽룡의 아버지에 부임한 신관 사또 변학도는 옳고 그름의 판단이 정확한 강직한 사내다. 세상의 덧없음에 쓸쓸해하던 그는 오로지 몽룡 만을 기다리는 춘향의 순수한 사랑에 감복한다. 그는 서서히 춘향에게 빠져들고 춘향에게 간절한 구애를 시작한다. 춘향은 끝없는 구애로 자신에게 다가오는 변학도가 부담스럽다. 아버지 심봉사는 뺑마담의 잔꾀에 넘어가 춘향에게 변학도와 혼인하는 것이 어떻겠냐고 계속해서 제안한다. 춘향은 돌아오지 않는 몽룡과 주변의 압박에 흔들리는데…. 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’11월 4일부터 12월 2일까지 동숭아트센터 동숭홀뮤지컬 ‘인당수 사랑가’는 2002년 초연한 한국 창작뮤지컬이다. 올해는 탄생 10주년을 맞이한 기념 공연이자, 올해 한국뮤지컬협회가 처음으로 시도하는 ‘창작뮤지컬 육성지원 사업’의 선정작으로 무대에 오른다.뮤지컬 ‘인당수 사랑가’는 전통 판소리를 바탕으로 현대적 감각이 조화를 이루는 음악으로 돌아온다. 피리, 소금, 대금 등 전통악기와 서양 밴드의 라이브 합주를 들려준다. 이번 공연은 소리를 맡아 이야기를 끌어가는 ‘도창’과 장단을 풀어줄 ‘고수’도 함께한다.이번 공연에서 슬픈 사랑을 나눌 ‘춘향’ 역은 임강희가 출연한다. ‘몽룡’ 역은 박정표와 송욱경이, ‘변학도’ 역은 손광업과 임현수가 캐스팅됐다. ‘심봉사’ 역은 김재만과 이상은, 이동재가 번갈아가며 열연을 펼친다. 그 외에도 김호민, 유제윤, 황형석, 최가인, 김희어라, 정상희, 이상화가 출연한다.올해 연출은 초연부터 함께해온 박새롬 작가와 최성신 연출가가 함께한다. 두 사람은 뮤지컬 ‘우루왕’, ‘온에어 시즌2’에서 함께했다. 음악은 뮤지컬 ‘비지터’, ‘페디큐어’, 연극 ‘필로우맨’, ‘날 보러와요’ 등에 참여했던 김아람이 맡는다. 음악감독은 뮤지컬 ‘셜록홈즈’, ‘환상의 커플’의 신은경이 안무는 뮤지컬 ‘웨딩싱어’, ‘생명의 항해’ 등의 김준태가 참여한다.최성신 연출은 “올해가 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’ 10주년이다. 10주년을 맞이하는 이번 공연이 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’의 가장 최종 버전이라고 할 수 있을 것 같다. 고전이 품고 있는 이야기의 가치를 살리면서 동시에 대중과 맞닿을 수 있는 뮤지컬이란 장르의 특성을 최대로 끌어 올리려고 한다. 고전이 가진 힘을 새롭게 변주하고자 노력한 지난 시간만큼 2012년 ‘인당수 사랑가’는 가장 절정의 아름다움을 담아낼 거라 자신한다”고 밝혔다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2012.10.05 / 조회 3,942
어른들을 위한 동화, 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’ 10주년 기념공연 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’가 11월 4일(일)부터 12월 2일(일)까지 동숭아트센터 동숭홀에서 공연된다.이번 공연은 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’의 10주년 기념공연이다. 작품은 2002년 초연했다. 고전소설 ‘춘향전’과 ‘심청전’ 속 ‘심청’과 ‘춘향’이 알고 보면 같은 인물이라는 상상을 바탕으로 이야기를 재구성한다. 이번 무대는 전통 판소리를 바탕으로 현대적 감각을 더해 한층 풍성해진 음악으로 돌아온다.10주년을 맞은 2012년 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’는 탄탄한 캐스팅으로 관객을 찾는다. 눈먼 아버지를 모시고 사는 ‘춘향’ 역은 임강희가 맡는다. 로맨틱한 ‘몽룡’ 역은 박정표와 송욱경이 번갈아가며 출연한다. 강직한 성격의 ‘변사또’ 역에는 손광업과 임현수가, ‘심봉사’ 역은 김재만과 이상은, 이동재가 함께한다. 그 외에도 김호민, 유제윤, 황형석, 최가인, 김희어라, 정상희, 이상화가 참여한다.이번 공연은 뮤지컬 ‘지붕 위의 바이올린’, ‘어쌔신’, ‘웨딩 싱어’ 등을 연출한 최성신이 맡았다. 극작에는 뮤지컬 ‘구미호’, ‘하드락 카페’ 등의 박새봄이, 작곡가로는 뮤지컬 ‘비지터’, ‘페디큐어’, 연극 ‘필로우맨’, ‘레인맨’ 등의 김아람이 참여한다. 안무는 김준태가, 음악감독은 신은경이 맡는다. 정지혜 기자 newstage@hanmail.net 2012.09.18 / 조회 3,530
[플디팬미팅] 눈물, 웃음범벅 현장 “홍지민과 만나다” “팬미팅은 데뷔 14년 만에 처음이에요, 뭘 어떻게 하면 좋을까요?” 뮤지컬 공연을 6시간 여 앞둔 오후 3시, 두산아트센터 연강홀은 배우 홍지민의 ‘거위의 꿈’, ‘HAPPY BIRTHDAY’, ‘FLY ME TO THE MOON' 노래소리로 가득찼다. 뮤지컬 넘버도 아닌 이 노래들이 울려 퍼지고 있는 이유는 무엇일까. “‘플디팬미팅’ 행사를 앞두고 홍지민 배우에게 한 시간 정도 팬 분들의 고민 상담을 해주면 된다”고 전달했지만, “나를 보러 온 팬 분들에게 특별한 노래 선물을 하고 싶다”는 홍지민의 적극적인 의사표명으로, 공연장의 모든 스텝들이 ‘스탠바이’ 상태가 됐다는 것이 홍보담당자의 귀띔이다. 이번 ‘플디팬미팅’은 단 14명(플레이디비 팬미팅 선정자)만을 위한 특별한 공연과, 유쾌한 수다시간으로 진행됐다. “유쾌, 상쾌, 통쾌” 하기로 소문난 배우 홍지민의 에너지는 이번 ‘플디팬미팅’ 행사에서도 진가가 발휘했다. 를 보고 홍지민 배우의 팬이 됐다는 김민혜 씨, 홍지민 배우의 왕 팬인 엄마를 위해 팬미팅을 신청했다는 강선미씨, 몸도 마음도 힘든 요즘 홍지민 배우의 에너지를 얻기 위해 찾아왔다는 김은정씨, 우울한 청년실업자이지만 파워풀한 기운을 얻기 위해 홍지민 배우를 만나고 싶다는 박우리님 등 플레이디비를 통해 찾아온 7팀(동반 1인), 총 14명의 당첨자가 이번 행사에 함께했다. 아이의 중학교 진학문제, 청년실업문제, 생계 때문에 꿈을 접어야 했던 과거 이야기 등 결코 가볍지 않은 문제들의 배우 홍지민의 ‘고민 상담소’ 문을 두드렸다. 참가자들의 사연을 접한 홍지민은 마이크를 잡자마자, “꿈의 노트를 아세요?”라는 질문부터 던졌다. 당신이 누구든, ‘꿈의 노트’를 적어라!말 그대로, ‘꿈의 노트’에요. 자신이 원하는 것, 바라는 것들을 적으세요. 시시콜콜해도 괜찮아요, 하다못해 저는 “일년에 세 번 이상, 킹크랩 먹으러 가기” 이런 바람들도 다 적어요. 아주 구체적으로 쓰세요. 포괄적으로 하지 마시고, 세세하게. 전 5년 전부터 이 노트를 쓰기 시작했는데, 절반 정도는 노트에 적힌 대로 이루어진 것 같아요. ‘내가 배우로 사는 게 잘하는 것인가’라는 문제에 부딪혔을 때 이 노트를 적기 시작했어요. 한 달에 3~50만원씩 받으면서 공연을 하면서, 나는 정말 열심히 하는데 지금 이 길이 맞는가, 왜 결과물이 없는가라는 고민을 하던 시기였어요. 이 노트를 적으면서 “좋은 에너지를 주는 배우가 되자”는 분명한 목표를 세우고 일을 선택할 수 있게 됐어요. 전 이 노트를 쓰면서 정말 놀라운 경험을 했어요. ‘리슨’ 노래를 무대에서 부르고 싶다는 소망은 2년 후에 를 하면서 이룰 수 있었고, 로 여우주연상을 받겠다는 소망도 이루어졌어요. 물론 그 과정에는 노력이 있었지요. 어떻게 이루어질지는 몰라요, 하지만 이루어져요. 전 서른 살 초반에 시작했는데, 더 빨리 시작했으면 좋았을 걸 하는 생각을 많이 해요. 꼭, 꼭, ‘꿈의 노트’를 적어보세요. 저도 영어, 다이어트, 피아노 등 매 년 이룰 수 없는 꿈들도, 해마다 적고 있어요(웃음). 자기암시, 난 위대하다! 공연 전에는 극도로 불안했어요. 일어나지도 않은 일들 때문에 불안해서 잠도 못 자고. 공연 전에 몸 상태도 아주 안 좋은 상태였어요. ‘내가 이 무대를 할 수 있을까’라는 생각을 할 정도로 몸 상태도 안 좋고, 심리적으로도 불안했어요. 연습 끝나고 집에 가면 얼마나 울었는지 몰라요. 그 때, 원곡 작곡가 헨리크리거 할아버지가 “넌 최고로 사랑스러운 배우”라는 말을 해줬어요. 바보같이 그 전에는 몰랐어요, 제가 소중한 존재라는 걸요. 공연 들어가기 2주 전에 저 말을 듣고, 거짓말 같이 아픈 것들이 싹 나았어요. 그리고 제 암시를 걸었죠, ‘그래 난 위대하다, 좋은 배우다, 할 수 있다’라는. 제 암시를 걸 수 있었던 그 격려가 없었다면, 를 시작조차 못했을 거에요. 여우주연상 트로피를 들고 바로 미국으로 날아갔어요. 그리고 헨리크리거 할아버지한테 정말 고맙다고, 당신 덕분이라고 감사의 인사를 전했던 일화가 있어요. 남자와 여자의 대화법, 구체적으로! 저희 신랑이 TV 프로그램을 통해서 굉장히 자상하게 보였나 봐요. 사람들이 다들, “신랑이 자상해서 좋겠다”고 하는데, 어휴. 저희 신랑 그렇게 자상한 사람은 아니에요. 전형적인 경상도 남자에요. 제가 말도 안 했는데, 알아서 다 챙겨주는 타입은 아니라는 거죠. 초창기엔 많이 싸웠어요, 저는 “아니, 내 눈빛을 보고도 몰라?, 왜 몰라?” 하면서 남편이 알아서 해주길 원했고, 남편은 답답해하고. 지금은 아주 구체적으로 이야기해줘요, 그렇지 않으면 몰라요 남자들은. 제가 하고 싶어하고, 구체적으로 말하는 것들은 다 해줘요. 그건 장점이죠(웃음). 남자들도 여자들이 구체적으로 말하는 걸 원해요. 여자분들, 구체적으로 말하세요. 구체적으로! 생일축하해요, 현정씨!'거위의 꿈'관객들의 눈물을 보고, 함께 눈물 흘리는 홍지민 사인도사진도화끈하게!글: 강윤희 기자(매거진 플레이디비 kangjuck@interpark.com) 사진: 정근호(www.knojung.net) 2010.12.06 / 조회 16,652
<넌센세이션> 수녀들, 이번엔 라스베가스에 가다 뮤지컬 이 국내 초연을 앞두고 양희경, 이태원, 이혜경, 홍지민 등 최고의 뮤지컬 배우들이 한자리에 모였다. 은 의 라스베가스 버전으로 국내에서 1991년 에 이어 네 번째 버전. 이번 무대에서는 경건하고 금욕적인 이미지가 떠오르는 수녀들이 휘황찬란한 라스베가스에 겪는 좌충우돌 스토리를 선보인다. 허버트(김희원) 원장수녀(이태원) 를 연출한 최성신이 연출을 맡은 이번 작품은 특히 화려한 캐스트로 주목 받고 있다. 극의 중심을 잡는 원장수녀 역에는 와 에 출연했던 양희경과 의 히로인 이태원이 열연하고, 허버트 수녀 역에는 홍지민과 김희원, 로버트 앤 수녀는 김현진과 김현숙, 엠네지아 수녀 역에는 이혜경과 최우리, 레오 수녀 역에는 김소향과 이정미과 캐스팅됐다. 이번 작품은 ‘카지노에서의 한바탕 소란’이라는 오리지널 이야기에 기부와 봉사라는 따뜻한 주제를 더해 한국판 을 만들었다는 게 연출의 말. 최성신 연출은 “원작이 라스베가스에서의 해프닝으로 끝난다면, 우리 무대에서는 제작진과 배우들이 함께 토론하면서 봉사와 기부의 메시지를 전달할 것”이라고 밝혔다. 이어 “이번 무대의 꽃은 무엇보다 배우”라며 “는 배우들이 만들어내는 조합의 재미가 굉장히 커서, 마니아들이 생기리라 생각한다”고 말했다. 허버트, 레오(이정미), 엠네지아(최우리) 활기찬 군무가 많은 이번 무대 때문에 생기는 에피소드도 공개했다. 양희경은 “제일 괴로운 건 춤을 추면서 노래를 부르는 건데, 숨이 차서 가슴이 찢어질 것 같다”고 말했다. 이태원은 “이렇게 춤을 춰 본 건 처음이라 굉장히 힘들다”며 “양희경 선생님과 띠동갑이지만 잘하시지만 난 십 분만 움직여도 죽을 것 같다”고 말했다. 이어 “다른 작품을 여러 개 했는데도 많은 분들이 만 생각해 주셔서 화가 났다”며 “나에게 허버트 역할을 제안했지만 노래 하는 사람으로 굳어지는 게 싫어서 연기가 많은 원장 수녀를 맡았다”고 말했다. 전 출연자들에서 허버트 역, 에선 엠네지아 역을 열연했던 홍지민은 “이 작품의 노래와 가사는 일상 생활에도 좋은 에너지와 기운을 준다”며 “행복한 에너지가 생기기 때문에 이 작품을 선택했다”고 말했다. 이어 그는 “최근 조심스럽게 2세를 생각한다”며 “너무 뚱뚱하면 아이 갖기가 힘들다고 해 건강관리를 하고 있다”고 말해 주목 받았다. 은 오는 11월 18일부터 2010년 1월 30일까지 두산아트센터 연강홀에서 공연된다. 글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)사진: 정근호(www.knojung.net) 2010.11.01 / 조회 10,457
[스토리텔링 리뷰] 불안과 소통의 부재가 낳은 ‘작은새’ 스탠드가 놓인 책상에 앉아 무언가를 끄적이는 남자, 연방 테이블을 닦으며 남자에게 말을 건네는 여자, 이게 연극 ‘작은새’의 첫 장면이자 극의 대부분을 차지한다. 몸을 파르르 떨며 불안하게 말을 늘어놓는 그녀는 “전 이야기할 사람이 필요해요. 엄마 말고는 말할 사람이 없어요”라며 끊임없이 ‘엄마 이야기’를 쏟아낸다. 아주 빠르게 많은 단어를 우르르 내뱉는 해인과 달리 현수는 말로는 “듣고 있다”지만 책에서 시선을 거두지 않는다. 해인과 현수의 대화는 계속해서 엇박자를 타고 이어간다. 일방적이던 해인과 현수의 대화는 카페에 나와서도 계속된다. 단정한 그녀의 외투에 신문처럼 보이는 무언가가 삐죽 튀어나와 있음에도 해인은 옷을 추스를 생각이 없다. 그녀는 말하는 것 외에 그 어떤 것도 관심이 없어 보인다. 일을 마치고 나온 둘은 이제 각자 헤어져야 한다. 그런데 해인은 당돌하게도 현수에게 자신을 지하철역까지 바래다 달란다. 지하철역까지 가는데도 한참 걸린다. 하고 싶은 말이 어쩜 그리도 많은지 그녀는 모두가 놀랄만한 속도와 양의 단어를 끊임없이 내뱉는다. 오늘 처음 만난 직장동료 현수에게 해인은 “전 이제까지 밸런타인데이 때 카드를 받아본 적이 없어요”라며 내일 역시 카드를 받지 못할 자신의 처지를 한탄한다. 좀처럼 해인의 행동은 이해할 수 없고, 두서없이 말을 내뱉는 그녀에게서 불안함이 감돈다. - 이야기가 하고 싶은 그녀, 그녀를 갖고 싶은 그 현수의 집에 들어선 둘은 어색하기 그지없다. 그런데 현수는 해인에게 양해를 구하지 않고 편하게 말을 놓는다. 마치 예전부터 알던 사람처럼. 극은 전반적으로 무거운 공기에 짓눌린 듯 침체해 있다. 어색함과 다른 무거운 공기다. 이때 현수는 ‘나 그대에게 모두 드리리’ 노래를 틀고서 해인을 향해 유혹을 춤사위를 선보인다. 당황하는 관객과 부끄러워하는 해인은 안중에 없다. 현수는 나홀로 춤 삼매경에 빠진다. 민망해 하던 관객은 현수의 꿋꿋함에 폭소를 터뜨린다. 춤까지 추면 뭐하나 해인은 외투도 벗지 않은 채 덜덜거리며 떨고 있다. 이쯤 되면 해인을 이해할 수 없다. 불편해하면서도 좀처럼 집에 갈 생각을 않는다. 현수가 샤워를 하러 가면서 ‘문은 열려있으니 가고 싶으면 언제든지 가도 된다’고 말하건만 그녀는 침대 위에 붙박인 채 앉아 있다. 현수의 행동은 참 쿨하고 능글맞다. 화를 내다가도 금세 기분을 푼다. 샤워하러 들어갈 때만 해도 분명 화가 났었는데, 샤워하면서는 언제 화를 냈느냐는 듯이 콧노래를 흥얼거린다. 그런 현수의 능글맞음이 가라앉은 극에서 짬짬이 웃음을 제공한다. 경쾌한 현수와 달리 해인은 침대 위에서 덜덜거리며 떨고 있다. 그녀가 앉은 침대 위에는 캐노피와 같은 새장 모양의 철창이 있다. 그 철장은 예쁘지만 그녀를 가둬 놓는 역할을 한다. 해인의 엄마가 그녀를 속박하듯 철창 역시 작은새와 같은 그녀를 옭아맨다. - 진실을 마주한 둘, 비로소 대화를 나누다 투닥거리던 둘은 결국 끈질긴 현수의 들이댐에 반강제적으로 춤을 춘다. 마치 분신처럼 해인에 어깨에 걸려 있던 가방이 분리되고, 계속해서 시선을 끌던 신문의 정체도 드러난다. 신문 하나로 모든 상황은 역전된다. 쓸데없는 말들만 늘어놓던 둘은 신문과 피로 흥건히 젖은 칼을 마주한 뒤 드디어 진심을 털어놓는다. 동시에 관객 역시 해인의 행동을 이해할 수 있게 된다. 왜 해인이 집에 가지 않았는지 또 왜 사시나무 떨 듯 불안에 몸을 떨었는지 모든 걸 알게 되자 그녀가 측은하다. 그녀에게 다른 선택이 없었으리라. 자신을 속박하던 엄마라는 새장을 해치지 않고서는 빠져나올 수 없었기에 그녀는 엄마를 제거함으로써 자유를 얻었다. 현수 역시 그녀의 진실을 마주하자 어쭙잖은 유혹의 시선을 거두고 진심을 담은 대화를 이어나간다. 현수는 그녀를 무서워할 법도 한데 오히려 달랜다. 그리고 해인은 새장과 같은 곳에서 편히 잠들고, 현수는 그녀를 위해 밸런타인데이 카드를 쓴다. 시종일관 불안에 떨던 그들은 극한의 상황에 마주한 뒤 평화로움을 얻는다. 불안에 잠식당한 해인과 외로움에 치를 떨던 현수는 서로의 불안과 외로움을 내보이고는 평온을 맞이한다.뉴스테이지 박수민 기자 newstage@hanmail.net 2010.08.10 / 조회 16,827
신인배우 최민성, ‘온에어 시즌3’로 뮤지컬 입성 로맨틱 뮤지컬 ‘온에어 시즌3’(제작 ㈜엔터테인먼트 숲, 연출 최성신)가 가수 알렉스의 캐스팅으로 화제를 모으고 있는 가운데 뮤지컬 배우 송용진의 캐스팅에 이어 세번째 ‘알렉스’ 역에 상큼한 매력이 돋보이는 신예 최민성을 캐스팅했다. 최근 종영한 MBC 일일시트콤 ‘그분이 오신다’에서 극중 가수 최민으로 데뷔하여 러브테마곡 ‘행복했을까’로 이미 가창력을 선보인바 있는 그는 신인의 패기와 열정을 더해 당당히 주연으로 뮤지컬 무대에 입성할 예정이다. 최민성은 올해 초 방영되었던 MBC 일일시트콤 ‘그분이 오신다’에 인기가수 ‘최민’ 역으로 출연해 까칠하고 건방지지만 미워할 수 없는 매력을 지닌 캐릭터를 선보인 바 있다. 이전에 대학로에서 연극 ‘환상’, ‘해빙기’, ‘환상의 연인’ 등으로 연기실력을 쌓아왔던 그는 뮤지컬 ‘온에어 시즌3’로 뮤지컬 무대에 첫발을 내딛는다.로맨틱한 알렉스와 뮤지컬 배우 송용진에 이어 당찬 신예 최민성의 캐스팅으로 더욱 풍성해진 뮤지컬 ‘온에어 시즌3’는 매력적인 3명의 ‘알렉스’들과 함께 로맨틱한 무대를 선보이고 있으며, 오는 6월 27일까지 충무아트홀 소극장 블루에서 관객들에게 그 달콤함을 전할 예정이다. 편집부 newstage@hanmail.net 2009.06.01 / 조회 23,963
[인터뷰] ‘알렉스’를 연기하는 진짜 알렉스 눈길 … 뮤지컬 도전하는 가수 알렉스 ‘로맨틱 가이’ ‘따뜻한 감성’ ‘여자보다 여자를 더 잘 아는 남자’. 가수 알렉스 앞에 흔히 붙는 수식어다. 감미로운 목소리를 자랑하는 클래지콰이의 알렉스가 라디오 DJ로 분해 뮤지컬 공연에 나섰다. 알렉스가 출연하는 뮤지컬 ‘온에어 시즌3’는 라디오 DJ와 연상녀 PD의 풋풋한 사랑 이야기가 담긴 로맨틱 코미디다. 신기한 것은 극 중 이름 역시 ‘알렉스’라는 점이다. 이는 ‘진짜’ 알렉스가 출연하기 전인 시즌1, 시즌2부터 이어져온 이름이다.▶ 주인공 이름도 알렉스?뮤지컬 ‘온에어’ 극본을 쓴 유현수 작가와는 실제로 라디오에서 같이 일했던 사이에요. ‘정오의 희망곡’ 고정 게스트로 출연할 때였는데 유 작가가 갑자기 저를 잡더니 대뜸 뮤지컬을 하라는 거예요. 자기가 작품을 하나 쓰는 중인데 주인공 이름이 ‘알렉스’라면서요. 하지만 그때는 여러 가지 하고 있는 일들이 많아서 선뜻 뮤지컬에 뛰어들 엄두를 못 냈어요. 정신없는 상태에서 시작하면 연습도 제대로 못할 것 같고 결국 작품을 망칠 수 있잖아요. 그래서 처음에는 거절했죠. 유 작가한테 내가 출연 안하면 이름 바꿀 거냐고 물었더니 바꾸겠대요. 근데 작품 올라가고 보니까 주인공 이름이 그대로 ‘알렉스’더라고요(웃음). 신기했어요. ▶ 알렉스, ‘알렉스’ 되다!작년에 뮤지컬 ‘온에어 시즌2’ 공연을 보러갔었어요. 가수 오종혁씨가 출연하던 날이었죠. 공연 중 자꾸 제 이름이 나오니까 신경 쓰이기도 하고 재밌더라고요. 더군다나 제 노래를 부르면서 여자 주인공에게 화분 주는 장면까지 넣었던 걸요? 그래서 내가 진짜 출연하면 신기할 것 같다는 생각을 했죠. 처음에는 되게 망설였었는데, 지금 해보지 않으면 계속 못할 것 같아서 고민 끝에 출연을 결심했어요. ▶ 신인 뮤지컬 배우 알렉스의 첫 느낌뮤지컬이라……. 살아있다는 게 가장 큰 매력이죠. 특히 뮤지컬 ‘온에어’는 심각한 작품이 아니잖아요. 한번쯤 사랑을 해본 사람들이 와서 볼 수 있는 가벼운 뮤지컬이에요. 작품은 하나지만 공연은 매일 조금씩 틀려요. 관객이 누구냐, 연령대가 어떻냐에 따라서 공감하는 부분도, 웃음 코드도 달라지죠. 소극장이니까 정말 신기하게도 관객들 한명 한명 얼굴이 다 보이거든요. 연기 중에 울다가 웃다가 하는 관객들보면 기분도 좋고 몰입도 잘돼요.▶ 알렉스가 꼽은 ‘온에어’ 명장면‘짜라자짜’ 부분이 참 재밌어요. 여주인공인 김순정 PD가 “남자들은 왜 말을 안 하냐, 입은 뒀다 어디다 쓰냐”고 물으면, 제가 “입은 식사 전용, 키스 전용”이라고 으름장을 놓는 장면이거든요. 마음을 표현하지 않는 남자와 표현을 원하는 여자의 전형적인 대화죠. ‘짜라자짜’는 원래 가수 주현미씨의 노래인데 저희 배우들끼리 모여서 이런 식으로 개사를 한 거예요. 연인들의 소소한 다툼과 사랑 방식을 통쾌하게 표현한 부분이라서 특히 공감이 많이 돼요.▶ ‘그리스’나 ‘아이러브유’는 어때요?앞으로 기회가 된다면 뮤지컬 ‘그리스’를 해보고 싶어요. 그런데 지금 같이 출연하고 있는 뮤지컬 배우 송용진씨가 저한테 그러더라고요. 제가 ‘그리스’에 출연하면 그 중 제일 나이가 많을 거라고 말이죠(웃음). 남경주씨가 출연하는 뮤지컬 ‘아이러브유’도 해보고 싶어요. 왜 아기자기하고 재밌는 작품들 있잖아요. 일단은 소극장 공연을 통해서 경험을 많이 쌓을 생각이에요. 대작을 하려면 아무래도 수업이 많이 필요할 것 같아요.▶ 무대 뒤에서 만난 소중한 인연뮤지컬을 하면서 돈이나 경험 외에도 많은 것들을 얻을 수 있겠지만 역시 가장 값진 것은 소중한 사람들을 알아가는 거라고 생각해요. 좋은 사람들을 얻는 게 최고죠. 처음에는 뮤지컬 배우들이 텃세 부리고 하면 어쩌나 걱정도 많이 했는데 절대 그렇지 않더라고요. 지금 같이 하는 민아나 용진이 형도 그렇고 다들 너무 좋은 인연을 만나게 돼서 행복한 시간을 보내고 있어요.◆ 뮤지컬 ‘온에어 시즌3’는 어떤 작품?지난해 시즌 1, 2 공연을 성공리에 마친 뮤지컬 ‘온에어’는 2009년 4월 시즌3로 돌아왔다. 이 작품의 주인공인 ‘알렉스’ 역에는 시즌1의 송용진, 시즌2의 김동욱?오종혁에 이어 진짜 알렉스가 캐스팅 됐다. 뮤지컬 ‘온에어’는 라디오 방송국을 배경으로, 가수이자 인기스타인 DJ ‘알렉스’와 그가 진행하는 프로의 PD인 ‘김순정’의 러브스토리를 메인으로 하여 라디오가 지닌 아날로그적인 감성과 그 안에서 느낄 수 있는 청취자들과의 교감을 통해 웃음과 감동을 전하는 작품이다. 새로운 버젼의 는 사랑에 상처를 입은 인기 가수 겸 DJ ‘알렉스’와 연애에 숙맥인 라디오PD ‘김순정’의 사랑을 지난 시즌보다 더 상큼하고 로맨틱한 버젼으로 새롭게 구성했다. (6월 27일까지 충무아트홀 소극장 블루)심보람 기자 newstage@hanmail.net 2009.05.07 / 조회 28,010
뮤지컬 첫도전 알렉스, 뮤지컬 ‘온에어 시즌 3’ 프레스콜 현장 지난 14일 오후 서울 중구 충무아트홀에서 열린 뮤지컬 ‘온에어 시즌 3’의 프레스콜에서 배우들이 열연을 펼치고 있다. 이번 ‘온에어 시즌 3’는 알렉스, 김순정의 라디오 방송이라는 주요한 요소 이외에 모든 것을 새로이 했다. 스토리에서도 알렉스와 김순정의 로맨스를 대폭 확대 하였고, 이동무대와 음악도 최신곡을 넣었다. 또한 공연 중 비누방울을 이용해 작은 버블쑈까지 연출한다. 주인공 ‘알렉스’역에 ‘우리결혼했어요’에서 대한민국 대표 로맨틱가이로 자리 잡은 알렉스가 합류하여 더욱 화재를 모으고 있는 뮤지컬 ‘온에어 시즌3’는 4월 14일부터 6월 27일까지 충무아트홀 소극장 블루에서 만날 수 있다.사진 김고운기자 vortexgon@korea.com 2009.04.17 / 조회 24,937
<온에어> 라디오 생방송 한번 엿볼까? 창작 뮤지컬 가 지난 3월 초연 이후 두 번째 시즌으로 다시 관객 앞에 섰다. 아이돌 가수, 심야 라디오 생방송이라는 낯익지만 흥미로운 소재로 지루하지 않은 두 시간에 관객들 호응은 높다. 이야기는 실제 방송계에서 쉽게 찾을 수 있는 내용. 한 때 잘 나가던 아이돌 출신의 가수 알렉스가 이 작품의 주인공으로 등장한다. 잘 나가던 그였지만 군입대 이후 대중의 관심 밖으로 밀려나고, 궁여지책으로 인기 없는 심야라디오 DJ를 택하면서 이야기는 시작된다. 아직 스타라는 자부심이 강한 DJ와 까칠한 PD와의 대립은 피할 수 없는 문제일 것. 이 작품은 이들이 서로 이해해가며 생기는 에피소드와 신나는 음악, 코미디를 이어 가며 쏠쏠한 재미를 준다. 줄거리나 갈등관계보단 공개방송을 보는 듯한 재미가 이 작품의 관람포인트다. DJ가 ‘태양을 피하는 방법’을 소개하자, 눈 앞에서 비를 흉내 낸 퍼포먼스가 펼쳐진다면 웃지 않을 수 없기 때문이다. 이를 극대화 하기 위해서인지 DJ와 PD의 충돌이나, 나머지 진지한 사건들은 1시즌 때 보다 훨씬 줄어든 느낌이다. 대신 공개방송을 보듯, 실제 관객들의 사연과 문자를 소개하거나 관객을 무대로 초대해 코믹상황을 연출하는 장면이 그 틈을 메운다. 라디오 방송의 ‘보이는 퍼포먼스’가 펼쳐지는 것도 눈을 즐겁게 하는 요소. 이와 같은 요소는 라디오 방송이라는 컨셉트에 어울려 분위기를 한층 업시켜준다.알렉스 역을 맡은 배우들의 개인 인기도 객석을 채우는 요소가 되고 있다. 국내 대표 아이돌 스타였던 클릭비의 오종혁과 드라마 커피프린스로 떠오른 김동욱, 뮤지컬 신예 장서원은 각기 다른 개성으로 여성관객들에게 어필하고 있다. 클릭비의 멤버였던 오종혁이 기대보다 좋은 가창력과 아쉽지만 그래도 괜찮다 할만한 연기력으로 그의 팬들의 마음을 다시 사로잡고 있는 것도 흥미롭다. 여기에 가수 자두와 개그우면 김다래가 라디오 작가 역할로 참여해 귀여운 양념역할을 해내고 있다. 이 작품에서 한 때 대한민국 최고의 아이돌 이었던, 하지만 지금은 대중의 관심을 받지 못하는 가수의 고민이나 방황을 볼 겨를은 없다. 또 라디오 방송의 생생한 뒷모습이나 긴박감 또한 찾을 수 없다. 대신 90년대 이후 히트곡들의 퍼레이드와 코믹한 방송실 풍경, 주인공들의 살짝 피어나는 로맨스가 무대를 채우고 있다. 신나는 퍼포먼스 속에서 알렉스와 PD와의 사랑 확인으로 마무리 되는 마무리가 좀 뜬금없다고 느껴지지만 꽃미남 배우의 달콤한 고백을 듣고 있노라면 그런 의구심은 날아가 버리지 않을까.쏟아져 나오는 창작뮤지컬 속에서 두 번째 시즌을 맞이한 . 신나는 퍼포먼스와 코미디 덕분인지, 알렉스 역할을 맡은 배우 덕분인지 객석은 뜨거운 호응을 보내고 있다. 잘 나가는 창작뮤지컬 하나 하나가 아쉬운 요즘 반가운 풍경이 아닐 수 없다. 글: 송지혜 기자(인터파크INT song@interpark.com) 2008.11.12 / 조회 11,156