2013년 놓치면 아까운 앵콜 공연
작성일2013.05.06
조회수19,258
2013년 쏟아지는 신작 못지 않게 반가운 공연들이 있다. 초연에서 작품성과 흥행성을 인정 받은 작품들의 2번째 공연들. 초연의 깊은 인상을 간직한 관객에겐 더 탄탄해진 무대를, 아깝게 놓치고 소문만 들은 관객에겐 명성을 확인할 수 있는 기회다. 2013년 5~7월 다시 돌아오는 앵콜 공연을 짚어본다.
<스팸어랏>
웃기기 위해 돌아오다
우리가 알던 아더 왕과 원탁의 기사들이 아니다. 순박하다 못해 좀 모자란 듯 긍정 에너지를 뿜으며 “인생 별 거 없음”을 외치는 이들. 2010년 초연해 호응을 얻은 뮤지컬 <스팸어랏>이 3년 만에 다시 관객을 찾아온다.
“인생 뭐 있나요, 웃어봐요!” 뮤지컬 <스팸어랏>이 추구하는 가치는 처음부터 마지막까지 ‘웃음’이다. 아더왕은 진지하지만 허술하고, 그를 따르는 원탁의 기사들에서도 탁월한 능력 같은 건 전혀 없다. 앞뒤 못 가리는 랜슬롯 경, 겁이 유독 많은 로빈 경, 방귀쟁이 베데베르 경 등 다섯 명의 기사와 사람만 좋은 아더왕의 여정은, 그래서 프랑스군대의 조롱을 받거나, 브로드웨이 뮤지컬을 만드는 등 엉뚱한 샛길로 새기 일쑤다.
아더왕과 원탁의 기사들의 전형적인 캐릭터를 벗어났다는 점이 이 작품의 핵심이지만, 이들을 몰라도 괜찮다. 원작에서 브로드웨이 뮤지컬을 성공하게 하려면 ‘유대인 제작자’가 필요하다는 내용을 당시 한국 뮤지컬 시장의 과도한 연예인 캐스팅을 꼬집으며 ‘JYP 듣고 있니?’ 로 바꾸어 한국 관객들의 폭소를 자아냈다. 여기에 동화 라푼젤 패러디, 성 정체성을 깨닫고 수줍게 웃는 기사 등, 슬랩스틱과 패러디를 쉼 없이 오가며 관객을 웃음으로 몰아넣는다.
<스팸어랏>은 1960년대 영국에서 활동했던 코미디 그룹 ‘몬티 파이톤(Monty Python)’의 여러 시리즈 중 최초로 영화화된 ‘몬티 파이톤과 성배(Monty Python and the Holy Grail)’를 바탕으로 2005년 브로드웨이에서 초연한 작품. 한국에선 2010년 9월, 정성화 박영규 정상훈 김재범 예성 등이 캐스팅돼 열연했다. 팍팍한 인생에서 조금은 모자라 보이는 이들의 웃음이 마음을 힐링해 줄 것. 제작사 오디뮤지컬컴퍼니 황보예 홍보담당자는 “객석과 가까워지고 무대가 작아져서 드라마의 본질에 더 충실해질 것”이라며 “배우들의 깨알 같은 애드립을 기대해달라”고 전했다.
2013년 공연에선 ‘아더 왕’ 역에 정준하, 서영주 ‘호수의 여인’ 역에 이영미, 신의정, ‘랜슬럿 경’ 역에 정상훈, ‘로빈 경’ 역에 조형균 ‘갈라라드 경’ 역에 윤영석, 고은성 등이 캐스팅됐다. 대 놓고 웃기는 정준하뿐만 아니라 <지킬앤하이드> <오페라의 유령> 등에서 진지함의 정석을 보여줬던 영석의 변신도 기대할 만 하다.(5.16~9.1 두산아트센터 연강홀)
명장면
*브로드웨이 뮤지컬을 만들라는 과업이 주어지자 로빈 경이 “반드시 필요한 사람들”을 설명하는 장면. 브로드웨이 뮤지컬을 장악한 유대인이 아이돌 그룹으로 탈바꿈 했다. 스타 의존도가 높은 한국 뮤지컬에 대한 자기풍자가 웃기면서도 씁쓸하다.
*”인생 뭐 있나요, 웃어봐요! 인생 별 거 없죠, 웃어봐요! 너무 고민하지 말아요. 툭툭 털고 일어나 즐겨요, 즐길 수 있을 때” <스팸어랏>의 대표 넘버 ‘Always Look on the Bright Side of Life’ 경쾌한 멜로디와 휘파람이 기분좋은, 이 작품의 대표 넘버.
<두 도시 이야기>
이런 남자 또 없습니다
사랑하는 여자를 위해 모든 것을 바치는 한 남자의 사랑, 뮤지컬 <두 도시 이야기>가 지난해 10월 서울공연을 마친 후 8개월 만에 돌아온다. 류정한, 윤형렬, 카이, 최현주, 임혜영 등 초연 멤버들이 거의 다시 무대에 오르는 흐뭇한 광경과 함께 말이다.
<두 도시 이야기>는 영국의 대 문호 찰스 디킨스의 소설 소설 ‘두 도시 이야기(A Tale of Two Cities)를 원작으로 2008년 브로드웨이에서 초연했다. 18세기 유럽, 혁명의 시대를 사는 인물들과 그들을 둘러싸고 벌어지는 거대한 사건 속에서 한 남자가 보여주는 절대적인 사랑을 그려, 국내에서는 지난 2012년 초연해 여성 관객들을 끌어 모았다.
초연 멤버들이 대부분 합류해 앵콜 공연에 들어가는 건, 이 작품에 대한 배우들의 애정과 관객들의 호응이 맞물렸기 때문일 것. 제작사 비오엠코리아의 김옥진 과장은 “역사적인 사건을 무게감 있게 다룬데다 전체적이니 음악이 스토리텔링을 가져 감동을 더할 수 있었다”며 “특히 요즘 시대에 보기 힘든 순정을 다룬 점과 배우들의 열연이 관객들에게 통했다”고 말했다.
우리나라에서는 잘 알려지지 않은 원작소설을 바탕으로 만들었지만, 술에 절어사는 염세주의자 ‘시드니 칼튼’이 아름다운 여인 ‘루시 마네뜨’를 만나 변화하고, 그녀의 가정을 지켜주기 위해 목숨까지 버린다는 한 남자의 순정은 관객들의 감동을 불러일으켰다. 시드니칼든이라는 매력적인 캐릭터를 제대로 소화한 류정한, 윤형렬의 활약도 큰 몫을 한데다, 2013년 공연에선 서범석이 합류해 기대감을 높이는 상황. 또한 강한 증오를 품으며 카리스마를 보이는 ‘마담 드파르지’ 역에 초연 배우인 신영숙과 함께 백민정이 더블 캐스팅돼 주목을 받고 있다.
이번 공연을 브로드웨이 초연 당시 ‘시드니 칼튼’ 역으로 활약했던 제임스 바버가 연출을 맡았다. 제작사 측은 “제임스 바버는 2004년부터 <두 도시 이야기> 제작 초기, 리딩, 워크숍 등 개발 과정을 함께 해 이 공연을 누구보다 잘 파악하고 있는 사람”이라며 “한국에서 낯선 이야기인 ‘두 도시 이야기’를 보다 이해하기 쉽게 스토리라인을 다듬어 3시간이 넘는 공연 시간이 2시간 50분으로 단축될 것으로 보인다”고 전했다. (6.21~8.11 샤롯데씨어터)
명장면
*”난 내가 했던 그 어떤 일보다 더 가치 있는 일을 하려고 합니다’ 단두대를 앞에 두고 두려움에 떠는 소녀의 손을 잡아주고, 이제 자신의 차례가 됐을 때 담담하게 읊조리는 칼튼의 말. <두 도시 이야기>의 마지막 장면이자, 별 빛 속으로 사라지는 그를 보는 관객의 눈시울이 붉어지는 장면이다.
*처음 사랑을 깨닫고 칼튼이 부르는 ‘I Can't Recall’. 크리스마스 날 목소리를 선물 받고 뒤늦게 사랑을 인정하며 부른 이 노래는 <두 도시 이야기>의 대표곡 이기도 하다.
<엘리자벳>
여왕의 귀환
이번 공연을 브로드웨이 초연 당시 ‘시드니 칼튼’ 역으로 활약했던 제임스 바버가 연출을 맡았다. 제작사 측은 “제임스 바버는 2004년부터 <두 도시 이야기> 제작 초기, 리딩, 워크숍 등 개발 과정을 함께 해 이 공연을 누구보다 잘 파악하고 있는 사람”이라며 “한국에서 낯선 이야기인 ‘두 도시 이야기’를 보다 이해하기 쉽게 스토리라인을 다듬어 3시간이 넘는 공연 시간이 2시간 50분으로 단축될 것으로 보인다”고 전했다. (6.21~8.11 샤롯데씨어터)
명장면
*”난 내가 했던 그 어떤 일보다 더 가치 있는 일을 하려고 합니다’ 단두대를 앞에 두고 두려움에 떠는 소녀의 손을 잡아주고, 이제 자신의 차례가 됐을 때 담담하게 읊조리는 칼튼의 말. <두 도시 이야기>의 마지막 장면이자, 별 빛 속으로 사라지는 그를 보는 관객의 눈시울이 붉어지는 장면이다.
*처음 사랑을 깨닫고 칼튼이 부르는 ‘I Can't Recall’. 크리스마스 날 목소리를 선물 받고 뒤늦게 사랑을 인정하며 부른 이 노래는 <두 도시 이야기>의 대표곡 이기도 하다.
<엘리자벳>
여왕의 귀환
“난 자유를 원해!”를 외치는 그녀가 이렇게 사랑 받을지 예상이나 했을까. 오스트리아 황후 ‘엘리자벳’의 일생을 다룬 뮤지컬 <엘리자벳>은 지난 2012년 상반기 개막해 3개월 동안 15만 명의 관객을 끌어 모았다. 올해 7월 예술의전당에서 다시 공연하는 이번 작품에 주목하지 않을 수 없다.
지난 해 가장 화제를 몰고 다닌 작품을 꼽자면 뮤지컬 <엘리자벳>을 빼 놓을 수 없다. 공연 기간 동안 예매율 랭킹 10주 연속 1위를 놓치지 않으며 내내 이슈를 만들어냈다. 오스트리아 황태자비 ‘엘리자벳’이란, 국내에선 낯선 인물의 이야기였지만 음악과 무대, 의상, 드라마틱한 이야기가 국내 관객의 취향에 잘 들어 맞으며 흥행작으로 떠오른 것이다.
황후 엘리자벳은 오스트리아 어디에서라도 그녀의 초상화를 만날 수 있을 만큼 오스트리아를 상징하는 인물이기도 하다. 아름다운 외모에 황실의 여인답지 않게 자유로운 삶을 꿈꾸며 유럽 전역을 떠돌아 숱한 일화를 남긴 덕분에 수 많은 예술가의 뮤즈가 되어 왔다. 뮤지컬 <엘리자벳>은 <모차르트!>로 국내 뮤지컬 팬들에게 먼저 각인된 미하엘 쿤체와 실베스트 르베이 콤비의 첫 번째 작품. 1992년 오스트리아 비엔나에서 초연해 5년만에 1천회 공연을 돌파했고 독일, 이탈리아, 네덜란드, 헝가리, 일본 등 10개 국가에서 공연됐다.
<모차르트!>로 동유럽 뮤지컬에 대한 호감이 상승한 상태에서, 특히 <엘리자벳>이 국내에 어필할 수 있었던 요소는 적지 않다. 엘리자벳의 일대기에 ‘죽음(Tod)’이라는 신비스럽고 매력적인 캐릭터를 더해 작품 해석의 여지를 더한 것, 여기에 엘리자벳과 그녀의 시어머니 소피 대공비 사이의 갈등은 우리나라 고부 갈등과 다를 바 없어 여성관객의 흥미를 끌었다는 평이다. 화려한 캐스팅도 한 몫 했다. 김선영, 옥주현, 류정한, 김준수, 송창의 등 뮤지컬계 스타들이 총출동 한데다, 최고의 티켓파워를 지닌 김준수는 몸에 딱 맞는듯한 ‘죽음’ 역으로 두번째 뮤지컬을 매끄럽게 소화해 호평 받았다.
올 해 7월 예술의전당으로 다시 찾아오는 <엘리자벳> 역시 캐스팅에 이목이 집중되고 있다. 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니는 초연의 흥행을 이어갈 주인공 엘리자벳을 비롯한 전 배역에 대한 오디션을 실시한 바 있다. 이보은 홍보담당자는 “주요 배역 및 앙상블까지 거의 모든 캐스팅이 완료된 상태로 5월 말 공개될 예정”이라며 “공연의 큰 그림은 초연과 다를 바 없을 것”이라고 전했다.(7.25~9.7 예술의전당 오페라극장)
명장면
*’나는 나만의 것’. 황후 엘리자벳이 1막 마지막에 부르는 솔로곡은 이 작품의 하이라이트. 자유분방한 소녀였으나 황후가 되면서 새장 같이 갑갑한 궁전 안에 힘들어 하던 그녀가 ‘자유’를 외치며 열창하는데 특히 이 넘버는 엘리자벳으로 분한 배우의 넘버 소화 능력과 카리스마를 분출하는 부분이다.
*’죽음’은 등장할 때마다 신비로운 카리스마를 뿜으며 극적인 긴장감을 불어넣는 캐릭터. 그가 엘리자벳의 결혼식 날 부르는 ‘마지막 춤’은 ‘죽음’이 6명의 검은 천사들의 군무와 함께 음산하면서도 카리스마 있는 무대를 선보인다.
글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)
올 해 7월 예술의전당으로 다시 찾아오는 <엘리자벳> 역시 캐스팅에 이목이 집중되고 있다. 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니는 초연의 흥행을 이어갈 주인공 엘리자벳을 비롯한 전 배역에 대한 오디션을 실시한 바 있다. 이보은 홍보담당자는 “주요 배역 및 앙상블까지 거의 모든 캐스팅이 완료된 상태로 5월 말 공개될 예정”이라며 “공연의 큰 그림은 초연과 다를 바 없을 것”이라고 전했다.(7.25~9.7 예술의전당 오페라극장)
명장면
*’나는 나만의 것’. 황후 엘리자벳이 1막 마지막에 부르는 솔로곡은 이 작품의 하이라이트. 자유분방한 소녀였으나 황후가 되면서 새장 같이 갑갑한 궁전 안에 힘들어 하던 그녀가 ‘자유’를 외치며 열창하는데 특히 이 넘버는 엘리자벳으로 분한 배우의 넘버 소화 능력과 카리스마를 분출하는 부분이다.
*’죽음’은 등장할 때마다 신비로운 카리스마를 뿜으며 극적인 긴장감을 불어넣는 캐릭터. 그가 엘리자벳의 결혼식 날 부르는 ‘마지막 춤’은 ‘죽음’이 6명의 검은 천사들의 군무와 함께 음산하면서도 카리스마 있는 무대를 선보인다.
글: 송지혜 기자(매거진 플레이디비 song@interpark.com)
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