작품설명

조선일보와 뮤지컬 평론가가 선정한 뮤지컬 베스트 top 10 1위
<‘맘마미아’의 도나 최정원과 “샘”에 성기윤이 듀엣으로 컴백했다!>

뮤지컬 평론가들이 선정한 TOP10 위중 당당히 1위를 차지한 작품 “듀엣”
좌충우돌, 두남녀의 아슬아슬한 로맨틱 줄다리기

한국에서는 지난 2000년 정식으로 저작권을 획득하여 초연을 한 후, 700석을 연일 가득 메우며 연인을 위한 최고의 공연으로 자리매김하였다.
또한 2006년 뮤지컬 최고 성수기인 11월, 12월에 조선일보 선정 최고의 뮤지컬로 등극하면서 이유 있는 인기임을 확인하였다.
세 번째 무대에 오르는 이번 <듀엣>에는 한국뮤지컬의 대표적 배우 최정원과 성기윤을 비롯한 탄탄한 주조연급 배우들이 다시 뭉쳐, 더욱 재치발랄하고, 생동감 있는 무대를 선사할 예정이어서 작년 공연을 놓쳤던 사람이나 그때의 감동을 잊지 못한 사람들이게 벌써부터 큰 기대를 모으고 있다.
공연은 2007년 4월 3일을 시작으로 광진구 나루아트센터에서 이루어지며, 각종 할인행사도 진행된다고 하니, 올봄! 좀처럼 어울릴 것 같지 않은 불협의 연인이 빚어내는 하모니에 젖어 작은 일상탈출의 변화를 꾀해보는 것도 좋을 듯하다.
무언가 변화를 꿈꾸는 이들이게 봄볕보다 따사로운 뮤지컬 ‘듀엣’을 추천해본다.

The story
<듀엣>의 스토리는 단순하다. 매우 성공적인 작곡가가 새로운 작사가와 만나고 그들은 처음엔 서로를 싫어하지만, 결국엔 사랑에 빠진다는 로맨스 소설의 전형과도 같은 줄거리. 그렇지만 이 단순한 스토리에 갖힌 인물의 개성을 한 가득 끌어내어 관객 자신이 그 인물로 하여금 자신을 반추하게끔 만들며 생명력을 갖게 된 것은 이 작품이 닐 사이먼의 손끝에서 탄생된 작품이기에 가능한 것이었다. 닐 사이먼의 다양한 작품들은 지금도 대학로 뿐 아니라 전 세계 연극과 영화, 뮤지컬에서 언제나 만날 수 있다. 그만큼 닐 사이먼의 작품에는 시대와 장소, 관객의 취향을 초월하여 보편성과 대중성을 지닌 특별함이 있다는 것이다. 그것은 그의 작품안에 등장하는 인물들의 겉 모습이 완벽하든지 또 그렇지 않든지, 그의 인물들은 항상 실수하고 괴로워하고 가끔은 실소를 터뜨리게 하는 진짜 인간의 휴머니티를 내품고 있기 때문이며, 그의 작품의 전개방향이 항상 사람과 사람의 인간관계의 발전에 초점을 맞추어 우리들의 평범한 삶과 궤를 같이 하고 있기 때문이다.

<듀엣>또한 마찬가지다. 겉으로는 남부러울 것 없는 저명하고 이기적인 버논의 모습 속에서도 여자를 두려워하고 사람과의 만남과 사랑에 두려움을 갖는 소시민적이며 허술한 인간적 모습을 보여준다. 또 항상 덤벙대고 바보같을 정도로 실수하며, 남자에게 이용당하는 소냐의 모습을 보면서 자상한 충고와 보살핌을 주고싶게 만드는 인간적 연민을 관객들에게 유도해낸다. 거기에 자칫 설명위주의 지루해질 수 있는 두 사람의 관계에 닐 사이먼의 재치가 돋보이는 특이한 구성을 가미하여 독특하고 짜임새 있는 뮤지컬을 완성해 낸 것이다. 소냐와 버논이외에도 각각 3명의 남, 녀 코러스들이 그들의 분신으로 나와, 때로는 풍부하고 아름다운 화음을 만드는데, 때로는 소냐와 버논의 심리상태를 표현하는데 적절한 간섭을 하며 작품을 풍성하게 만들어낸다. 또한 극이 진행되는 내내 무대에 등장하지는 않지만 소냐와 버논의 갈등을 이끌어가는데 중심 축 역할을 하는 소냐의 옛 남자 레옹의 캐릭터는 관객들로부터 극 전개 내내 끊임없이 궁금증을 증폭시키고 웃음을 선사하는 독특한 역할을 한다. 이 모두 닐 사이먼의 코메디에서나 그 진수를 맛볼 수 있는 그만의 천재적인 웃음 코드이다.
The music
닐 사이먼의 재치와 유머가 가득한 극본 외에도 특히 눈여겨 봐야 할 것은 <듀엣>의 음악. <듀엣>의 음악은 다양한 코드 속에서 견고하고 독창적인 방법으로 극본을 훌륭하게 받쳐주고 있다. 때로는 <듀엣>의 음악은 오히려 닐 사이먼의 대본보다 더욱 훌륭하다고 평가될 정도이며 <코러스 라인>의 음악으로 이름을 얻은 마빈 햄리쉬의 그 어떤 작품들 보다 훌륭한 음악으로 인정받고 있다. 업템포의 타이틀곡인 “Workin’ it out”과 같은 타이틀곡은 디스코 풍의 매력적인 노래. 이와 같은 흥겨운 템포와 “fallin’ ” ”If He really Knew Me” ”Just for Tonight” 그리고 “I Still Believe in Love”와 같은 발라드의 부드러운 정서를 지닌 아름다운 노래들이 가득하여 함께 조화를 이루며 작품을 빛나게 한다. 70년대 만들어진 곡이지만 지금 들어도 전혀 세월의 흐름이 느껴지지 않는 아름다운 음악은 10인조가 넘는 연주에서 비롯된 바이올린, 첼로, 하프 등 클래식한 악기와 트럼펫, 드럼, 기타 등 팝적인 악기가 만나 펼치는 팝과 클래식의 묘하고 풍성한 균형에서 그 이유를 찾을 수 있다. 소규모의 작품이지만 음악적인 풍성함에 중점을 둔 것은 인물 중심의 구성에서 각 인물들의 정서를 풍부하게 대변하여 관객들에게 이입시키기 위한 장치인 것이다.