전자음악의 역사를 쓰는 뮤지션들, 권병준-최수환-류한길
대중음악에서 전자음악까지 다양한 스펙트럼을 넓혀 온 뮤지션들의 현시점을 들여다 보는 무대

20세기 이후 현대음악의 시작과 함께 등장한 전자음악(electronic music)은 클래식에서 대중음악까지 광범위한 스타일의 음악에 사용되는 용어이다. 전자음악이라는 대범주 안에 여러 갈래로 카테고리화 되는 이 장르안에 크게 세 가지 다른 음악, 음향적 요소를 보여줄 세 명 작곡가의 무대가 마련된다.

권병준 - 소리가 가진 의미와 역할을 개념, 과학, 공연예술 등 다각도에서 분석하고 실험하며 자유를 추구하는 뮤지션.
최수환 - 컴퓨터 프로그래밍으로 가상의 시스템을 설계하고 이를 바탕으로 음악적 콜라주를 만들어내는 뮤지션.
류한길 - 일상의 소리들과 버려진 기계 장치, 물리적 진동 등을 통해 또 다른 경험치 못한 음향적 가능성을 추구하는 뮤지션.

이렇게 크게 세 가지 다른 음악 방식을 보여줄 세 명의 뮤지션이 한 자리에 모이는 것은 이례적이라 할 만하다.

이번 2010년 세 번째를 맞는 본 공연의 주인공들인 권병준, 최수환, 류한길은 각각 삐삐롱스타킹(권병준), 옐로우키친(최수환), 언니네이발관(류한길) 출신 뮤지션들로서 지난 시간동안 한국 대중음악 분야에서 활발한 활동을 한 바 있다. 한 영역에만 머물러 있기보다 10여년 이상의 시간동안 대중음악에서 전자음악까지 음악의 개념적, 학문적, 실험적인 영역을 구축해 왔다는 데 그 의미가 크다 하겠다.

본 공연은 7월14일(최수환), 7월17일(권병준), 7월20(류한길) 각각 세 명의 아티스트가 1일 1회씩 본인들의 작업세계를 보여주는 단독 공연을 열게 되며, 아트홀이 위촉한 '시간' 곡 부분에서만 세 명의 작가가 공동으로 무대에 출연하여 즉흥 공연으로 위촉곡을 관객들에게 선사할 예정이다. '작곡'이라는 개념을 가시화 할 수 있는 계기가 될 본 공연을 통해, 우리 시대 전자음악의 역사를 쓰고 있는 뮤지션들의 진귀한 자리를 엿볼 수 있을 것이다.

Sonic Carousel
나는 일상의 시간 속에서, 혹은 누군가의 기록 속에서 소리를 채집한다. 때로는 시간과 공간을 측정하고 계산한다. 그리고 연금술사처럼 빛과 소리를 모아 가상의 사운드트랙을 만든다. 이것은 기억의 콜라쥬, 기억 속 이미지들에 대한 이야기이다. 소리로 만들어진 이미지들은 카프카가 그려낸 뒤틀린 세계 속의 한 장면이기도 하고 뮈샤의 포스터 속에 그려진 장식용 패턴이 되기도 하며 사티가 만든 소리 가구이기도 하다.