< Life is... >는 삶에 대한 네가지 이야기다.
삶의 시작이 무엇이라고 생각하십니까. 끝은 무엇이라고 생각하십니까.
탄생부터 죽음이 아닌, < Life is... >는 죽음으로 시작해 탄생으로 이어집니다.
발레는 서양에서 들어온 춤이지만, 삶에 대한 생각은 우리네 정서와 많이 닿아있습니다.
제임스 전은 발레라는 장르의 한계를 벗어나 인생에 대해 이야기를 건넵니다.
죽음 끝에서 탄생을 이야기하고, 외로움 끝에서 사랑을 이야기 하는 를 만들고자 했습니다.

< Life is... >는 보이는 음악, 들리는 춤이다.
음악도 무대를 채우는 예술이다. 왜 오케스트라 피트에 숨어있을까.
오케스트라와 춤이 어우러져 한 무대에 올라와 하나의 공연이 되면 어떨까.
귀는 음악을, 눈은 움직임을 따라가며 관객조차 하나의 예술이 되는 그런 공연을 만들고자 했습니다. 이전의 그 어느 발레와도 다른 작품입니다. 발레의 영역을 넘어 음악을 보고, 춤을 듣는 공연입니다. ‘감각되어지는 모든 것’이 그 순간을 즐길 수 있는 대상이 될 것입니다.
50명의 오케스트라와 어우러진 8명의 합창단, 1명의 첼리스트 그리고 30명의 무용수.
이들이 어우러진 음악과 움직임이 어떻게 보이고, 들릴지 마음껏 상상하시길 바랍니다.

< Life is... >는 리얼 3D 무대다.
아름답고 장중한 오케스트라의 연주 모습을 발레와 함께 무대 위에서 볼 수 있도록 구성하였으며, 50인조 오케스트라와 8명의 합창단 그리고 첼리스트가 더 이상 연주가로서만이 아닌 출연자가 되어 무대 위 무용수와 어우러져 또 하나의 신공간적 무대가 연출됩니다.
고정된 위치에서 연주자들의 연주가 있는 것이 아니라 보여 지기도 사라지기도 하며,
가까워지기도 멀어지기도 하는 형식의 다양한 공간적 연출이 진행됩니다.
전에 볼 수 없었던 新개념적 공간연출로 입체적인 공연을 만끽할 수 있습니다.

Requiem > 죽음. music by Wolfgang Amadeus Mozart
만년의 모차르트가 죽음을 앞두고 몸과 마음이 지쳐있을 당시 작곡한 ‘죽은 이의 넋을 달래기 위한 곡, <레퀴엠>에 영감을 받아 안무한 작품이다.
라틴어로 ‘안식’을 뜻하는 ‘레퀴엠’의 음악은 웅장하고 비장미적인 음악적 선율이 인간의 죽음에 대한 여러 가지 느낌과 감정을 함축적으로 묘사하고 있다.

Tango for Ballet > 사랑, 열정. music by Astor Piazzolla
피아졸라의 탱고 곡에 맞춰 사랑의 다양한 모습이 다섯 커플의 무용수의 강렬하고 빠른 몸짓으로 펼쳐진다.
무수한 안무가 및 영화인의 창조적 감성을 뒤흔들어 온 탱고의 전설 아스토르 피아졸라가 부에노스아이레스 8중주단을 위해 만든 <탱고 발레> 곡에 제임스 전이 독창적인 동작을 덧붙인 작품이다.

Soloist > 외로움. music by Johann Sebastian Bach
바흐의 <무반주첼로 조곡>에 맞추어 고독한 현대인의 모습을 그린 작품으로, 현실과 내적 갈등 속에 충돌하며 살아가는 지금 우리의 인간상을 첼로 솔로연주곡의 선율에 실어 그 외로움과 그리움을 담아낸다. 첼로는 예술의 전당 공연에 이어 첼리스트 정재윤이 함께 한다.
특히, 이번 작품은 제임스 전이 애착을 가지는 작품으로, 홈리스 발레 교육을 시작하면서 그들과의 정서적 교류를 통해 인생의 아픔, 외로움, 새로운 희망에 영감을 받아 안무했다.

Love, Bolero > 탄생. music by Maurice Ravel
제임스 전이 안무한 <볼레로>는 사랑과 기다림, 생명의 탄생 과정을 이야기한다. 모리스 라벨의 끊임없이 반복되는 멜로디에서 끌어내어지는 무용수의 몸짓은 오케스트라 연주와 더불어 점진적으로 절정에 다다르고, 클라이맥스 부분에 이르러 남녀 간의 사랑을 격정적으로 표현한다.
음악과 함께 그 의미를 점점 확장해 나가는 무대는 생에서의 마지막 순간은 죽음이 아닌 새로운 탄생임을 이야기한다.